Główne kamienie milowe na ścieżce życia Isakowskiego. Lekcja literatury rosyjskiej M.V.Isakovsky. Główne kamienie milowe biografii. Wiersze Wrogowie spalili własną chatę, Trójka w tym samym wieku, Katiusza. ostatnie lata życia

Słynny rosyjski poeta, autor słów do wielu popularnych wśród ludu piosenek („Katiusza”, „Lecą migrujące ptaki"," Och, kwitnie kalina "itd.) ... Wiele osób zna te i inne dzieła stworzone przez Michaiła Isakowskiego. krótki życiorys Prezentowany w tym artykule poeta przybliży Państwu główne etapy jego życia i twórczości. Michaił Wasiljewicz uważał, że należy pisać jasnym, czystym, ludowym językiem. Dlatego jego twórczość przez wielu postrzegana jest jako folklor.

Pochodzenie, dzieciństwo

19 stycznia 1900 roku urodził się Michaił Isakowski. Krótka biografia poety z pewnością zainteresuje jego rodaków. Ojczyzną Isakowskiego jest obwód smoleński, wieś Glotovka (rejon wschodski). Poeta pochodził z biednej rodziny chłopskiej. Niemniej jednak przez pewien czas uczył się w gimnazjum. Ze względu na trudną sytuację materialną przyszły poeta rzucił szkołę w 6 klasie, aby pójść do pracy.

Praca i działalność społeczna

Późniejsze lata życia Michaiła Wasiljewicza upłynęły pod znakiem tego, że był nauczycielem, a także brał udział w działalności Rady Delegatów Chłopskich. Michaił Isakowski wstąpił do RCP(b) w 1918 r. W czasie Rewolucji Październikowej aktywnie uczestniczył w życiu publicznym. Przyszły poeta był sekretarzem Rady Wołost, a następnie od 1919 r. objął stanowisko redaktora gazety Jelnya. W latach 1921–1930 Michaił Wasiljewicz mieszkał w Smoleńsku, gdzie pracował w gazecie „Droga robocza”. Będąc już znanym poetą, w 1931 roku Isakovsky przeniósł się do stolicy. Tutaj przez pewien czas był redaktorem magazynu Kołchoznik.

Pierwsze prace

Isakovsky, którego biografia i twórczość zasługują na dokładne przestudiowanie, zaczął pisać wiersze jako dziecko. Jego pierwsza praca została opublikowana, gdy miał 14 lat („Żołnierska prośba” w gazecie „Nov”). Jednak sam Isakowski uważał, że początek jego działalności literackiej datuje się na okres późniejszy, kiedy dziesięć lat później ukazały się takie wiersze jak „Rodzimy”, „Podpaski” itp. W Moskwie w 1927 r. ukazała się książka „Druty w Słoma” została opublikowana. (autor - Isakovsky). Krótka biografia poety od tego czasu została naznaczona powstaniem wielu znanych dzieł. Trzeba powiedzieć, że sam M. Gorky bardzo docenił książkę „Druty w słomie”.

Wiersze okresu moskiewskiego

Z okresu jego życia w Moskwie należą zbiory wierszy Michaiła Wasiljewicza: „Prowincja” (wyd. 1930), „Panowie ziemi” (1931) i „Cztery pragnienia” (wyd. 1936). Zbiory te zawierają wiersze poświęcone głównie sowieckiej wsi. To ona zainspirowała wówczas takiego poetę jak Isakovsky. Krótka biografia Michaiła Wasiljewicza świadczy jednak również o jego zainteresowaniu tematyką wojskową. Nic dziwnego, bo lata 1941-45. - ważna karta w historii naszego kraju. Dlatego w tym czasie prace poświęcone Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej zajmowały znaczące miejsce w twórczości Isakowskiego. Lata wojny spędził na ewakuacji w mieście Chistopol Isakovsky Michaił Wasiljewicz. Streszczony w artykule życiorys zakłada zapoznanie się z dorobkiem twórczym poety. Porozmawiamy o tym teraz.

Twórcze dziedzictwo Isakowskiego

Przez pół wieku działalności twórczej stworzył około 250 wierszy. Poezja tego autora kontynuuje tradycję folklorystyczną, a także linię Niekrasowa, Kolcowa, Oreszyna, Nikitina. Michaił Isakowski w listach adresowanych do młodych pisarzy namawiał ich do pisania jasnym, czystym, ludowym językiem. Trzeba powiedzieć, że sam poeta tworzył wiersze i piosenki nie tylko w swoim ojczystym języku rosyjskim. Zajmuje się również tłumaczeniami z języka białoruskiego, ukraińskiego, serbskiego, węgierskiego, łotewskiego, polskiego, tatarskiego, osetyjskiego i włoskiego Isakovsky Michaił Wasiljewicz. Biografia (w skrócie) nie sugeruje szczegółowej znajomości jego działalności tłumaczeniowej, choć trzeba powiedzieć, że jest ona częścią jego twórczego dziedzictwa.

Michaił Isakovsky jest jednym z najbardziej znanych i szanowanych tamtych czasów. „Słowo do towarzysza Stalina” to dzieło tego autora, które wielu sowieckich uczniów czytało i uczyło się na pamięć. Wiersz Michaiła Isakowskiego „Wiśnia” był również znany wszystkim sowieckim dzieciom.

Niemniej jednak M. Isakovsky, którego biografia jest nadal interesująca dla wielu w naszych czasach, wszedł do historii literatury radzieckiej przede wszystkim jako utalentowany autor tekstów. Jego wiersze zostały najpierw oprawione w muzykę, której przewodniczył jeden z chórów. Piatnicki. Oprócz niego z tekstami Michaiła Isakowskiego pracowali tacy kompozytorzy jak Matvey Blanter, Isaac Dunaevsky, Wasilij Sołowjow-Sedoj, Borys Mokrousow i inni.

„Katiusza”

„Katiusza” to oczywiście najsłynniejsza piosenka interesującego nas autora. To dla niej Isakovsky otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. Obecnie „Katiusza” stała się piosenką prawdziwie ludową. Istnieje ponad 100 adaptacji i kontynuacji folkloru. Bohaterka jest w nich zarówno bojownikiem, jak i dziewczyną żołnierza, która czeka na jego powrót do domu, oraz pielęgniarką pierwszej linii.

Napisał muzykę do tej piosenki. Jest także autorem muzyki do interesujących nas wierszy autora: „Złota pszenica”, „Lepiej nie ma innego świata”, „W lesie pod frontem”, „Żegnajcie miasta i chaty”.

Uważa się, że na cześć „Katiusza” zostały nazwane pojazdy bojowe Seria BM. Podobnie jak dziewczyna, która „rozpoczęła pieśń”, maszyny te szły na pozycje bojowe i również śpiewały swoje „piosenki”.

Premiera „Katiuszy” odbyła się w listopadzie 1938 roku w Domu Związków. Valentina Batishcheva została pierwszym wykonawcą tej piosenki. Wkrótce „Katiusza” stała się bardzo popularna. Zaczęli ją śpiewać inni wykonawcy - Lidia Ruslanova, Georgy Vinogradov, Vera Krasovitskaya, a także chóry amatorskie i zawodowe. „Katiusza” znalazła się w repertuarze wielu zespołów wojskowych. Pieśń tę śpiewano w miastach i wsiach, na festynach i demonstracjach, a także przy świątecznym stole, w domowym kręgu.

„Praskowia”

Kolejnym owocem wspólnej pracy Matveya Blantera i Michaiła Isakowskiego była piosenka „Praskovya”, znana również jako „Wrogowie spalili własną chatę”. Opowiada o powrocie rosyjskiego żołnierza z wojny do rodzinnej wsi. Piosenka „Praskowia” została napisana w 1945 roku. Należy zauważyć, że początkowo była ostro krytykowana przez partię za tragiczne brzmienie. „Praskowia” była faktycznie zakazana przez 15 lat. Pierwszym, który odważył się włączyć tę piosenkę do swojego repertuaru, był Stało się to w 1960 roku. „Praskowia” natychmiast zyskała uznanie narodu radzieckiego. Stała się być może jedną z najbardziej tragicznych pieśni poświęconych Wojnie Ojczyźnianej.

Inne piosenki Isakowskiego

Poeta Isakovsky stworzył wiele wierszy. Jego biografia jest interesująca, ponieważ wiele jego dzieł stało się tekstami do piosenek. Wiele z nich jest Ci zapewne znanych. Oprócz już wymienionych, wielką sławę zyskały następujące piosenki oparte na wierszach Michaiła Wasiljewicza: „Widząc”, „Pożegnanie”, „Och, moje mgły…”, „W lesie pod frontem”, „Iskra ”, „Samotny akordeon” i wiele innych. Bardzo popularne były kompozycje z filmu „Kozacy Kubańscy”, wydanego w 1949 roku. Wśród nich szczególną sławę zyskała „O, kwitnie kalina”. Inną bardzo popularną piosenką z tej taśmy jest „Co byłeś, tak pozostało” (M. V. Isakovsky). Krótka biografia poety odznacza się współpracą z kilkoma kompozytorami. Na przykład Isaac Dunayevsky skomponował muzykę do wersetów z tego filmu. Piosenki te natychmiast stały się popularne, autorem tekstów jest M. Isakovsky. Biografia poety była naznaczona narodową sławą już za jego życia. Do dziś pieśni Isakowskiego wykonywane są na uroczystych imprezach i ucztach.

ostatnie lata życia

Ostatnie lata życia Michaiła Isakowskiego upłynęły pod znakiem jego działania społeczne jako zastępca Rady Najwyższej RFSRR (4 zwołania). Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Michaił Wasiljewicz kilkakrotnie wyjeżdżał za granicę. Dwukrotnie odwiedził Włochy, odwiedził Francję i Czechosłowację, widział Warszawę i Wiedeń. Jednym słowem Isakovsky prowadził aktywny, biznesowy tryb życia.

Choroba Michaiła Wasiljewicza pogorszyła się w 1964 roku (zapalenie płuc, zawał serca). W 1970 roku poeta został zmuszony do spotkania w sanatorium im. Hercena, położonym pod Moskwą. Telewizja Centralna w styczniu przygotowywała program poświęcony siedemdziesiątym urodzinom poety. Sam Isakovsky brał udział w kręceniu. Jego biografia kończy się 20 lipca 1973 roku. Wtedy poeta zmarł w Moskwie.

Kamienie milowe na ścieżce życia. Bryullov Karl Petrovich 1799 - 1852 - słynny malarz, mistrz gatunku portretowego. Pierwszym nauczycielem artysty był jego ojciec, rzeźbiarz ornamentalny.

Od 1809 studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem A.I. Iwanow i A.E. Jegorow ukończył akademię w 1822 roku ze złotym medalem. W latach 1823 - 1835. pracował we Włoszech, zyskał sławę jako portrecista. Wspaniałe są jego portrety i obrazy Horsewoman 1832 Yu.P. Samojłowa z guwernantką i czarnym chłopcem 1832-1834. Malował szkice i obrazy na tematy mitologiczne i historyczne, gatunek - na temat życia włoskich chłopów. Najbardziej znanym jest włoskie południe 1827 r. Głównym dziełem Bryulłowa jest Ostatni dzień Pompejów.

Artysta pracował nad ogromnym płótnem o wymiarach 456 x 651 cm przez trzy lata. Udało mu się w nim zachować tradycje akademizmu. Niemniej jednak obraz, dzięki dążeniu Bryulłowa do prawdy psychologicznej i autentyczności historycznej, próbom przedstawienia różnorodnych doświadczeń mas ludzi w czasie katastrofy, wywarł na publiczności oszałamiające wrażenie. W przyszłości wiele dużych kompozycji historycznych wymyślonych przez Bryulłowa, w tym obraz Oblężenie Pskowa, 1839–1947, nie otrzymało ostatecznego wcielenia. Artysta nadal był wspaniałym mistrzem gatunku portretowego, o czym świadczą portrety N.V. Kukolnik 1836, V.A. Żukowski 1837-1838, I.A. Kryłowa 1839 i inni.

Jednym z najlepszych w późnej twórczości artysty jest portret Yu.P. Samoilova z adoptowaną córką do 1842 r. Bryullov i działalność pedagogiczna. W 1836 otrzymał tytuł profesora II stopnia, w 1846 profesora I stopnia. Wykładał w Akademii Sztuk Pięknych.

Nauka u Bryullova była uważana za zaszczyt, ponieważ był wspaniałym nauczycielem, interesował go sukces każdego ucznia. Stan zdrowia Bryulłowa pogarszał się iw 1849 roku wyjechał na leczenie za granicę. Podróżował do Niemiec, Anglii, Hiszpanii. Zmarł we Włoszech na atak serca i został pochowany na rzymskim cmentarzu.

Koniec pracy -

Ten temat należy do:

KP Bryullov - portrecista

Jego obrazy są przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, we Francji, Włoszech, Niemczech. Podczas swojej życiowej podróży zaznał chwały i triumfu. Był .. Ze względu na swój krnąbrny charakter był w stanie odmówić zamówienia na portret .. Główne cele tego eseju 1. Zbadanie twórczej i życiowej ścieżki wielkiego artysty K.P. Bryulłow.

Pod koniec swojej kariery Michaił Wasiljewicz Isakovsky napisał książkę autobiograficzną „Na ziemi elnińskiej” (1969). Opowiada o głównych etapach jego twórczej drogi. Przyszły poeta urodził się w biednej chłopskiej rodzinie na Smoleńszczyźnie. Okoliczności jego życia były takie, że gdyby nie rewolucja, nie zdobyłby wykształcenia, a zrodzone w dzieciństwie marzenie o zostaniu pisarzem, poetą pozostałoby niespełnione. Działalność literacka Isakowskiego rozpoczęła się w gazecie małego miasteczka Yelnya pod Smoleńskiem. Sam rok 1924 uważa za początek twórczości poetyckiej, choć zaczął pisać wiersze bardzo wcześnie.

Pierwsza kolekcja Isakovsky'ego„Druty w słomie” zostały opublikowane w 1927 roku i zostały zauważone przez M. Gorkiego: „Jego wiersze są proste, dobre, są bardzo ekscytujące swoją szczerością”. W poezji rosyjskiej Isakovsky jest jednym z bezpośrednich i konsekwentnych następców tradycji N. A. Niekrasowa. I nie chodzi tu tylko o to, że obaj dużo pisali o wsi. Na przykład Isakovsky nie jest poetą chłopskim, ale ludowym. Jak wiecie, twórcze dziedzictwo rosyjskiego klasyka jest bardzo bogate gatunkowo: pisał wiersze, pieśni, elegie, satyry itp. Isakovsky pracował także w wielu gatunkach, ale odniósł szczególny sukces w piosence. Prawdziwie uniwersalna, legendarna jest chwała jego „Katiuszy”! Kto nie zna jego piosenek „Pożegnanie”, „Iskra”, „Ptaki wędrowne lecą”, „Nie ma lepszego koloru” i wielu innych!

• Ważna uwaga o piosenkach Isakowskiego, jego rodaka A.T. Twardowskiego: „Słowa piosenek Isakowskiego są, z nielicznymi wyjątkami, wierszami, które mają niezależną treść i brzmienie, żywy organizm poetycki, jakby sugerujący melodię, z którą ma się połączyć i istnieć razem. Isakovsky nie jest „autorem tekstów” ani „autorem piosenek”, ale poetą, którego wiersze są nierozerwalnie związane z początkiem piosenki, która, nawiasem mówiąc, zawsze była jedną z Ważne cechy teksty rosyjskie”.

Sekret największej popularności piosenki i wiersze Isakowskiego częściowo otwierają się podczas spotkania z jego kreatywne laboratorium. Uważał, że trzeba „umieć mówić nawet o najbardziej skomplikowanych rzeczach najzwyklejszymi słowami i wyrażeniami – zwyczajnymi, ale jednocześnie pojemnymi, precyzyjnymi, barwnymi, poetycko przekonującymi”. Ale głównym powodem powszechnej miłości do jego twórczości jest całkowite połączenie myśli i uczuć poety i ludzi. W związku z tym wersety z okresu Isakowa Wielkiego Wojna Ojczyźniana:

• I jak sztandar wzniosłem to słowo,
• Żywe słowo mojego serca.
• I nazywam to w dniach ciężkiej walki
• Nikt z nas o nim nie zapomniał.

I rzeczywiście, w tamtym czasie dosłownie każde słowo poety rozbrzmiewało w sercach ludzi - pamiętajmy „W lesie frontowym”, „Rosjanka”, „Och, moje mgły…” i wiele więcej. W latach powojennych działalność Isakowskiego jako tłumacza nasiliła się. Częściej niż inni tłumaczył białoruskich i ukraińskich poetów - J. Kołasa, J. Kupały, T. Szewczenkę, L. Ukrainkę. Isakovsky jest autorem książki „O mistrzostwie poetyckim” (1969), w której zwracając się do młodych ludzi, opowiadał o doświadczeniach swojej pracy twórczej.

Krótka autobiografia

Urodziłem się w styczniu 1900 r. na Smoleńszczyźnie – we wsi Głotowka, wołost osielski, powiat elninski – w biednej rodzinie chłopskiej.

Dyplom obronił samoukiem - w naszej okolicy nie było szkoły. Kiedy wreszcie został otwarty, ukończyłem go w ciągu dwóch zim, a wiosną 1913 roku zdałem maturę, uzyskując piątkę ze wszystkich przedmiotów.

Na tych egzaminach, w których uczestniczyli nauczyciele i absolwenci kilku szkół, a przy stole egzaminacyjnym zasiadał szef ziemstwa i jakiś bardzo ważny ksiądz, przeczytałem dwa moje wiersze, w tym wiersz pt. Łomonosowa”. Pamiętam początek:

Mieszkał z nami w przeszłości
Michaił Łomonosow.
Czytam jego wyniki, -
Jak poszedł na studia?
Potajemnie wyszedł z domu
I nikt o tym nie wiedział.
Jak w Moskwie z konwojem ryb
Pobiegł za nauką...

Los Łomonosowa, o którym dowiedziałem się w szkole, los człowieka, który wyszedł z „mużyków” i został wielkim naukowcem i poetą, bardzo mnie niepokoił. Zdawała się nawet sugerować, że mógłbym zrobić coś podobnego do tego, co zrobił Łomonosow, który wyjechał z konwojem ryb z rodzinnej wsi Chołmogory do Moskwy „na naukę”. W mojej dziecinnej naiwności przywiązywałem nawet wagę do tego, że moje imię i patronim są dokładnie takie same jak Łomonosowa: Michaił Wasiljewicz. To było zarówno pochlebne, jak i trochę uspokajające...

Tak czy inaczej, ale „Wiersz Łomonosowa” dokonał prawdziwej rewolucji w moim życiu. Po przeczytaniu wszyscy obecni - także ci, którzy mnie wcześniej po prostu nie zauważyli - jednogłośnie zaczęli mówić, że zdecydowanie muszę się dalej uczyć, że zdecydowanie mam zdolności literackie ... Ogólnie od razu zostałem „bohaterem dzień."

I naprawdę miałem szczęście, że „dowiedziałem się więcej”, choć niestety nie na długo.

Latem 1915 roku nauczyciel V.V. Svistunov przygotowywał mnie do przyjęcia do czwartej klasy gimnazjum (według wieku mogłem zostać przyjęty tylko do tej klasy, a nie niższej). A jesienią, po egzaminach wstępnych, zostałem przyjęty do F.V. Woronina w Smoleńsku. Jak na owe czasy był to przypadek wyjątkowo rzadki: nie istniały wówczas gimnazja dla dzieci chłopskich.

Moje szczęście polegało również na tym, że właściciel gimnazjum F.V. Woronin nie pobierał od mnie czesnego, a M.I. Pogodin - członek rady Elninskaya zemstvo, który był odpowiedzialny za sprawy Edukacja publiczna w powiecie, dostawałem niewielkie stypendium z rady, dzięki któremu żyłem.

Gimnazjum jednak nie udało mi się ukończyć: jesienią 1917 r. zostałem zmuszony do jego opuszczenia. Powodem jest niepewność materialna: do tego czasu pieniądze znacznie straciły na wartości w wyniku wojny i dewastacji gospodarczej, i nie było już możliwości utrzymania się z mojego stypendium.

Po opuszczeniu gimnazjum przez pewien czas uczyłem w tej samej szkole w Głowowie, w której sam kiedyś się uczyłem. Pracował w swoim komitecie wykonawczym volost Oselsky - albo w dziale ziemi, albo jako zastępca sekretarza volisiolkoma.

W sierpniu 1918 roku wstąpiłem do partii komunistycznej.

Do tego czasu opublikowałem w gazetach kilka korespondencji ze wsi i dwa lub trzy wiersze. I prawdopodobnie dlatego, kiedy komitet partyjny Jelnińskiego postanowił wydać jego gazetę, ja - to było w lutym 1919 roku - zostałem mianowany jej redaktorem - „jako osoba dość piśmienna i obeznana z gazetą”.

Zostałem więc dziennikarzem, choć oczywiście nie znałem się na pracy w gazecie i musiałem ją zrozumieć od samego początku.

Po Yelnyi przez dziesięć lat (1921-1930) pracowałem w Smoleńsku w gazecie „Rabochy Put”. Iot przeniósł się do Moskwy, gdzie redagował ilustrowany magazyn Kolkhoznik, wydawany przez wydawnictwo Krestyanskaya Gazeta. Jednak rok później zostałem zmuszony do odejścia z „Gazety Chłopskiej”: moje oczy były poważnie chore.

Muszę powiedzieć, że moja choroba oczu zaczęła się w dzieciństwie iz roku na rok wzrok mi się pogarszał. To była jakaś klątwa, która prześladowała mnie przez całe życie. Choroba oczu uniemożliwiła mi naukę, pracę i po prostu życie. Bezlitośnie burzyła moje sprawy i plany, a często całkowicie wyłączała mnie z działania na długi czas.

Na "Gazecie Chłopskiej" moja "historia" się skończyła. Wszystko z powodu tej samej choroby oczu, nie mogłem już związać się z żadną stałą pozycją urzędniczą. Pracował tylko w domu, zajmując się głównie literaturą.

Jak już zostało powiedziane, w dzieciństwie pisałem wiersze. Jednak rok 1924 uważam za rzeczywisty początek mojej twórczości poetyckiej. To od tego roku zacząłem pisać nie na ślepo, nie przypadkowo, nie jak to się potoczy, ale z pewnym zrozumieniem sprawy, z poczuciem odpowiedzialności, z refleksją nad tym, co i jak powinienem zrobić i dlaczego Powinienem to zrobić.

W myślach stworzyłem nawet dla siebie „program”. Widziałem, czułem, doszedłem do wniosku, że materią poezji nie powinna być jakaś fikcja, odcięta od życia, nie jakaś „swobodna ucieczka fantazji”, ale ta realna rzeczywistość, która mnie otacza, ta prawdziwa, autentyczna życie, którym żyją ludzie, naród, kraj. Poza tym wydawało mi się, że poeta powinien czerpać z tej rzeczywistości najważniejsze, najbardziej charakterystyczne jej cechy. Powinny one stanowić podstawę każdej pracy.

Jeśli chodzi o formę utworów poetyckich, uważałem, że powinna być prosta i przejrzysta, dostępna dla jak największej liczby czytelników. Nie oznaczało to oczywiście wcale, że poeta powinien pisać w prymitywny, uproszczony sposób. Nie, to oznaczało, że powinien umieć mówić o nawet najbardziej skomplikowanych jaskiniach najzwyklejszymi słowami i wyrażeniami – zwyczajnymi, ale jednocześnie pojemnymi, precyzyjnymi, barwnymi, poetycko przekonującymi. Wszelka tak zwana „poezja złożona”, czy raczej poezja formalistyczna, była mi organicznie obca, tak jak jest obca do dziś.

Nawet teraz zgadzam się z moim „programem”, choć teraz pewnie sformułowałbym go trochę inaczej. Mój pierwszy zbiór wierszy, Druty w słomie, ukazał się w 1927 roku. Ówczesna krytyka spotkała się z nim niezbyt przychylnie. I to mnie w pewnym stopniu zniechęciło. Ale wkrótce w prasie pojawił się „Przegląd” M. Gorkiego (tak nazywał się jego artykuł, opublikowany jednocześnie w gazecie „Izwiestia” i czasopiśmie „Siberian Lights”), w którym bardzo pozytywnie wypowiadał się o „Przewodach w słomie”. „Recenzja” bardzo mnie ucieszyła, utwierdziła w przekonaniu, że jestem na dobrej drodze.

Opublikowałem całkiem sporo zbiorów: po „Wiring in the Straw” był tom „Prowincja”, potem „Władcy ziemi”, potem inne. Ale najsłuszniej byłoby powiedzieć, że całe życie pisałem jakby tę samą książkę, rozszerzając ją i uzupełniając o coraz to nowsze dzieła.

Od połowy lat trzydziestych zaczęły pojawiać się piosenki pisane do moich wierszy. Wiele z tych piosenek stało się dość rozpowszechnionych zarówno w naszym kraju, jak i za granicą.

W mojej twórczości literackiej tłumaczenia zajmowały dość duże miejsce. Tłumaczyłem głównie z języka ukraińskiego i białoruskiego (wiersze T. Szewczenki, Łesi Ukrainki, Janki Kupały, Jakuba Kołasa oraz współczesnych poetów ukraińskich i białoruskich). Ale tłumaczyłem – choć nie tak bardzo – z innych języków: z węgierskiego, serbskiego, włoskiego…

Zarówno moje pojedyncze wiersze, jak i całe zbiory były wielokrotnie publikowane w językach narodów. związek Radziecki, a także za granicą: w Bułgarii, Czechosłowacji, Rumunii, na Węgrzech, w Chinach, Włoszech i innych krajach.

Pytania i zadania

1. Jakie są główne kamienie milowe na ścieżce życia M.V. Isakowski.
2. Co wydawało ci się niezwykłe w losie poety?
3. Jakie prace M.V. Znasz Isakowskiego? Dlaczego cię pociągają?

Kompozycja

Pod koniec swojej kariery Michaił Wasiljewicz Isakowski napisał autobiograficzną książkę „Na ziemi Elnińskiej” (1969). Opowiada o głównych etapach jego twórczej drogi. Przyszły poeta urodził się w biednej chłopskiej rodzinie na Smoleńszczyźnie. Okoliczności jego życia były takie, że gdyby nie rewolucja, nie zdobyłby wykształcenia, a zrodzone w dzieciństwie marzenie o zostaniu pisarzem, poetą pozostałoby niespełnione. Działalność literacka Isakowskiego rozpoczęła się w gazecie małego miasteczka Yelnya pod Smoleńskiem. Sam rok 1924 uważa za początek twórczości poetyckiej, choć zaczął pisać wiersze bardzo wcześnie.

Pierwszy zbiór „Drutów w słomie” Isakowskiego ukazał się w 1927 roku i został zauważony przez M. Gorkiego: „Jego wiersze są proste, dobre, bardzo ekscytujące swoją szczerością”. W poezji rosyjskiej Isakovsky jest jednym z bezpośrednich i konsekwentnych następców tradycji N. A. Niekrasowa. I nie chodzi tu tylko o to, że obaj dużo pisali o wsi. Podobnie jak Niekrasow, Isakowski nie jest poetą chłopskim, lecz ludowym. Jak wiecie, twórcze dziedzictwo rosyjskiego klasyka jest bardzo bogate gatunkowo: pisał wiersze, pieśni, elegie, satyry itp. Isakovsky pracował także w wielu gatunkach, ale odniósł szczególny sukces w piosence. Prawdziwie uniwersalna, legendarna jest chwała jego „Katiuszy”! Kto nie zna jego piosenek „Pożegnanie”, „Iskra”, „Ptaki wędrowne lecą”, „Nie ma lepszego koloru” i wielu innych!

* Ważną uwagę na temat piosenek Isakowskiego wygłosił jego rodak A.T. Twardowskiego: „Słowa piosenek Isakowskiego są, z nielicznymi wyjątkami, wierszami, które mają niezależną treść i brzmienie, żywy organizm poetycki, jakby sugerujący melodię, z którą ma się połączyć i istnieć razem. Isakovsky nie jest „autorem tekstów” ani „autorem tekstów”, ale poetą, którego wiersze są nieodłącznie związane z początkiem piosenki, która, nawiasem mówiąc, zawsze była jedną z ważnych cech rosyjskich tekstów.

Sekret największej popularności pieśni i wierszy Isakowskiego częściowo ujawnia się, gdy poznajemy jego twórcze laboratorium. Uważał, że trzeba „umieć mówić nawet o najbardziej skomplikowanych rzeczach najzwyklejszymi słowami i wyrażeniami – zwyczajnymi, ale jednocześnie pojemnymi, precyzyjnymi, barwnymi, poetycko przekonującymi”. Ale głównym powodem powszechnej miłości do jego twórczości jest całkowite połączenie myśli i uczuć poety i ludzi. Pod tym względem szczególnie charakterystyczne są wersety z okresu Isakowa Wielkiej Wojny Ojczyźnianej:

* A ja jak sztandar wzniosłem to słowo,
* Żywe słowo mojego serca.
* I nazywam to w dniach ciężkiej walki
* Nikt z nas o nim nie zapomniał.

I rzeczywiście, w tamtym czasie dosłownie każde słowo poety rozbrzmiewało w sercach ludzi - pamiętajmy „W lesie frontowym”, „Rosjanka”, „Och, moje mgły…” i wiele więcej. W latach powojennych działalność Isakowskiego jako tłumacza nasiliła się. Częściej niż inni tłumaczył białoruskich i ukraińskich poetów - J. Kołasa, J. Kupały, T. Szewczenkę, L. Ukrainkę. Isakovsky jest autorem książki „O mistrzostwie poetyckim” (1969), w której zwracając się do młodych ludzi, opowiadał o doświadczeniach swojej pracy twórczej.