Zauważa, że w kreatywnym laboratorium Majakowskiego. Krótko o twórczości Majakowskiego: główne tematy i dzieła. Zapisanie tematu lekcji, ustalenie celu

1893 , 7 lipca (19) - urodzony we wsi Baghdadi koło Kutaisi (obecnie wieś Majakowski w Gruzji), w rodzinie leśniczego Włodzimierza Konstantynowicza Majakowskiego. Mieszkał w Bagdadi do 1902 roku.

1902 - wchodzi do gimnazjum w Kutaisi.

1905 – zapoznaje się z podziemną literaturą rewolucyjną, bierze udział w demonstracjach, wiecach i strajkach szkolnych.

1906 – śmierć ojca, rodzina przeniosła się do Moskwy. W sierpniu rozpoczyna naukę w czwartej klasie V Gimnazjum Moskiewskiego.

1907 - zapoznaje się z literaturą marksistowską, należy do koła socjaldemokratycznego III Gimnazjum. Pierwsze wiersze.

1908 - przyłącza się do RSDLP (bolszewików). Pracuje jako propagandysta. W marcu opuszcza gimnazjum. Zatrzymany podczas rewizji w podziemnej drukarni Moskiewskiego Komitetu RSDLP (bolszewików).

1909 - drugie i trzecie (w sprawie zorganizowania ucieczki trzynastu skazańców politycznych z moskiewskiego więzienia Nowinskaja) aresztowania Majakowskiego.

1910 , styczeń – zwolniony z aresztu jako nieletni i umieszczony pod dozorem policji.

1911 – przyjęty do klasy figury Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

1912 – D. Burliuk przedstawia Majakowskiego futurystom. Jesienią ukazał się pierwszy wiersz Majakowskiego „Szkarłat i biel”.
Grudzień. Wydanie zbioru futurystów „Uderzenie w twarz publicznego gustu” z pierwszymi drukowanymi wierszami Majakowskiego „Noc” i „Poranek”.

1913 – wydanie pierwszego zbioru wierszy „Ja!”
Wiosna - spotkanie z N. Aseevem. Produkcja tragedii „Władimir Majakowski” w Teatrze Luna Park w Petersburgu.

1914 – wyjazdy Majakowskiego do miast rosyjskich z wykładami i odczytami poezji (Symferopol, Sewastopol, Kercz, Odessa, Kiszyniów, Nikołajew, Kijów). Wydalony ze Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury za wystąpienia publiczne.
Marzec–kwiecień – ukazała się tragedia „Władimir Majakowski”.

1915 - przenosi się do Piotrogrodu, który stał się jego stałym miejscem zamieszkania do początku 1919 roku. Czytanie wiersza „Do ciebie!” (co wywołało oburzenie wśród mieszczańskiej opinii publicznej) w piwnicy artystycznej „Bezpański Pies”.
Luty - początek współpracy w magazynie "Nowy Satyricon". 26 lutego ukazał się wiersz „Hymn do sędziego” (pod tytułem „Sędzia”).
W drugiej połowie lutego ukazuje się almanach „Strzelec” (nr 1) z fragmentami prologu i czwartą częścią wiersza „Chmura w spodniach”.

1916 – ukończenie wiersza „Wojna i pokój”; trzecia część wiersza została przyjęta przez czasopismo Gorkiego „Letopis”, ale cenzura wojskowa zabroniła jej publikacji.
Luty – ukazał się wiersz „Flute-Kręgosłup” w wydaniu odrębnym.

1917 - Wiersz „Człowiek” jest ukończony. Wiersz „Wojna i pokój” ukazał się w wydaniu odrębnym.

1918 – wiersze „Człowiek” i „Chmura w spodniach” (wydanie drugie, nieocenzurowane) ukazały się w wydaniu odrębnym. Premiera spektaklu „Tajemnica Bouffe”.

1919 – „Lewy Marsz” ukazał się w gazecie „Sztuka Komuny”. Ukazał się zbiór „Wszystko skomponowane przez Władimira Majakowskiego”. Początek pracy Majakowskiego jako artysty i poety w Rosyjskiej Agencji Telegraficznej (ROSTA). Działał nieprzerwanie do lutego 1922 roku.

1920 – wiersz „150 000 000” jest ukończony. Przemówienie na I Ogólnorosyjskim Zjeździe pracowników ROSTA.
Czerwiec–sierpień – mieszka w daczy pod Moskwą (Puszkino). Powstał wiersz „Niezwykła przygoda”. ... ".

1922 - napisano wiersz „Kocham”. Izwiestia opublikowała wiersz „Zadowoleni”. Ukazał się zbiór „Majakowski kpi”. Wycieczka do Berlina i Paryża.

1923 – wiersz „O tym” jest gotowy. Ukazał się numer 1 magazynu Lef pod redakcją Majakowskiego; z jego artykułami i wierszem „O tym”.

1925 – wyjazd do Berlina i Paryża. Wycieczka na Kubę i do Ameryki. Prowadzi wykłady i czyta wiersze w Nowym Jorku, Filadelfii, Pittsburghu i Chicago. W Nowym Jorku ukazywało się czasopismo „Spartak” (nr 1) poświęcone Majakowskiemu.

1926 – powstał wiersz „Do towarzyszki Nette – parowiec i człowiek”.

1927 - publikacja pierwszego numeru magazynu „Nowy Lef” pod redakcją Majakowskiego, wraz z jego artykułem redakcyjnym.

1929 - premiera spektaklu „Pluskwa”.
luty–kwiecień – wyjazd zagraniczny: Berlin, Praga, Paryż, Nicea.
Premiera sztuki „Pluskwa” w Leningradzie w filii Teatru Dramatycznego Bolszoj w obecności Majakowskiego.

1930 1 lutego – otwarcie wystawy Majakowskiego „20 lat pracy” w Moskiewskim Klubie Pisarzy. Czyta wstęp do wiersza „Na szczycie mojego głosu”.
14 kwietnia – popełnił samobójstwo w Moskwie.

3. Badacz twórczości poety Paperny napisał w książce „O mistrzostwie Majakowskiego”:

„W najlepszych wierszach Majakowskiego, jak w przysłowiu ludowym, jak w piosence „nie można wyrzucić ani słowa”.

Spróbuj zastąpić lub zmienić coś w wersetach:

Dorośnij do stu lat
Nie musimy się starzeć.
Rośnij z roku na rok
Nasz wigor...

Pojedyncza myśl, jedno niepohamowane radosne uczucie wypełnia tę zwrotkę. Rytm z szerokim i swobodnym podbiegiem, z mocnym i falującym akcentem, zbierający całą linię w zwartą, skompresowaną grupę; rymy, które nawet nie wiedzą, gdzie się zaczynają, bo to nie są rymy pojedynczych słów, ale wspaniały apel całych wersów, radośnie biegnących ku sobie, radośnie i triumfalnie wyłapujących współbrzmienia – to wszystko połączyło się w jedną całość…

Nie da się wymówić „wesołości” tupotem, nie można zgnieść tego słowa – sam werset, rytm i rym zmuszają do wymówienia każdego dźwięku, rozszerzenia brzmienia słowa…”

Praca ze słowem

Pisarz wybiera te niezastąpione, niepowtarzalne słowa, które lepiej, dokładniej, jaśniej i pełniej oddają ideę, a także odsłaniają obraz.

„Każde słowo w utworze poetyckim” – pisał Bieliński – „musi wyczerpać całe znaczenie wymagane przez myśl o całym dziele, aby było jasne, że w języku nie ma innego słowa, które mogłoby je zastąpić” 1.

Poeta ceni to, co pisze, stara się wyrazić właśnie tę myśl, która go podnieca, narysować dokładnie ten obraz, przekazać właśnie ten subtelny, niemal nieuchwytny, a jednocześnie absolutnie niezbędny odcień myśli, obrazu, intonacji - Stąd właśnie biorą się wysokie wymagania poety, poczucie odpowiedzialności za każde słowo, niespokojna niczym sumienie, artystyczna precyzja. W artykule „Jak tworzyć poezję?” Majakowski opowiada o tej ciągłej – bolesnej i radosnej – pracy.

Cennym materiałem do studiowania „laboratorium werbalnego” poety są jego zeszyty.

Talent dla Majakowskiego to przede wszystkim wyczucie słowa, umiejętność postrzegania słowa w danym kontekście. Talent wiąże się także z wolą. To cecha charakteru, niechęć do zadowalania się „prawie znalezionym”, „prawie dobrym”. W poezji „prawie dobry” oznacza zły. Talent to wieczna gotowość do wycinania i przekształcania linii.

Twierdząc o pokrewieństwie poezji z „jakimkolwiek dziełem”, Majakowski stara się znaleźć takie dzieło, taki rodzaj twórczości, który byłby szczególnie bliski poezji - byłby też trudny i rodziłby także to, co potrzebne ludziom. I znajduje:

Poezja jest tym samym, co wydobycie radu.
Produkcja na gram, praca na rok.

Ciekawie jest prześledzić w notatniku, jak przebiegała praca nad tymi wierszami. Same słowa o nieustannej pracy poety nad obrazem, w wierszu, rodzą się w wysiłku, w pracy. Poeta zmagał się z nimi długo, aż nabrały ostrości i uskrzydlenia.

Najpierw pojawia się linia:

Poezja jest jak wydobycie radu.

Ale „podobne” brzmi słabo. Aby wzmocnić porównanie, poeta przerabia wers i brzmi on bardziej zdecydowanie:

Poezja jest tym samym, co wydobycie radu.

Następna linia początkowo wyglądała tak:

Na gram metalu na rok pracy.

Ale to podwójne „włączenie” tylko wprowadza zamieszanie. Wiersz zostaje zastąpiony nowym:

Swoją roczną pracę wykonujesz w gramach.

Wyrażenie jest niejasne: co oznacza „wykonujesz pracę... w gramach”? W ostatecznej wersji:

Na gram produkcji
rocznie pracy.

Praca prawdziwego poety jest ciężka, ale nie można jej nazwać niewdzięczną. Odkryty poetycki „rad” niesie ze sobą kolosalną energię, która wprawia w ruch nie silniki i turbiny, ale ludzkie serca.

Majakowski stara się, aby „rozmowa milionów” była poetycka; odważnie wprowadza do wiersza nowe warstwy języka, które dotychczas znajdowały się poza ramami wyobrażeń o języku literackim i poetyckim. To „rozbudowa bazy słownej” wiąże się ze świadomym odwołaniem się do nowego, demokratycznego czytelnika, z „potocznością”, która determinuje zarówno strukturę, jak i intonację narracji. Stąd zwięzłość i wyrazisty lakonizm języka.

Tworzenie słów

Pracując nad słowem, „odwracając je na lewą stronę”, poeta pracuje nie tyle nad słowem jako takim, ile przede wszystkim nad jego zmierzeniem, skorelowaniem i powiązaniem z kontekstem figuratywnym. Cechą stylu poetyckiego Majakowskiego jest jego niezwykła aktywność w stosunku do słowa. Jeśli wydaje mu się to mało wyraziste, odważnie to zmienia, nadaje niecodzienny wygląd, a czasem całkowicie przerabia.

Wiadomo, że tworzenie nowych słów (tworzenie słów) nie zaczyna się od Majakowskiego. Zasadniczo stabilny język stale rozwija się wraz ze społeczeństwem. Narodziny nowego słowa nie są aktem arbitralnym, lecz muszą odpowiadać naglącej potrzebie. Żukowski napisał także:

„Słowa nie można wymyślić osobno, dowolnie, słowo jasne i precyzyjne znajduje się dopiero na drodze refleksji, daje je siła konieczności; dopiero wtedy staje się jasne, kiedy rodzi się wraz z myślą, w połączeniu z innymi środkami przyciągającymi ją siłą magnetyczną, a dopiero wtedy użycie przywłaszcza sobie ją bez sprzeczności.

Należy rozróżnić dwa rodzaje nowych słów - neologizmy: po pierwsze są to słowa, które rodzą się, aby oznaczać nowe pojęcia i wchodzą do wspólnego języka. Wiadomo, jak wzbogacił się język rosyjski w epoce Piotrowej; ile nowych słów odzwierciedlających nowe pojęcia wprowadzili Karamzin i Żukowski.

Niektóre słowa narodziły się całkiem niedawno, wraz z przedmiotami postępu naukowo-technicznego lub nowymi koncepcjami, które weszły w życie 2.

Istnieje jednak drugi rodzaj neologizmów, które nie mają na celu wejścia do języka wraz z innymi słowami, ale rozwiązanie danego konkretnego, niepowtarzalnego zadania artystycznego i wizualnego.

Majakowski ma setki neologizmów. Tymczasem w naszym codziennym życiu pojawiło się całkiem sporo rzeczy, na przykład „przesiadywanie”.

„Innowacja słowna”, tworzenie nowych słów, została przez Majakowskiego rozwinięta tak mocno, że znaleźli się nawet krytycy, którzy twierdzili, że poeta zaniedbał normy języka rosyjskiego, okaleczył słowa z nieznanych powodów i że Majakowski był niemal „wrogiem gramatyki” .” Wystarczy jednak zwrócić się do samego Majakowskiego, autora dzieł dojrzałych, uwolnionego od wszelkich śladów werbalnego eksperymentu, aby przekonać się o czymś przeciwnym. Majakowski ujawnia niesamowitą znajomość swojej rodzimej mowy. Ma, jak mówi Gorki, „skrajne wyczucie języka rosyjskiego”, wyczucie struktury i ducha języka. Poeta doskonale potrafi stworzyć mocny efekt artystyczny, opierając się na prawach i normach języka. -

Na podstawie książki 3. Paperny
„O mistrzostwie Majakowskiego”

1 Bielińskiego V. G. Dzieła zebrane. W 3 tomach - M.: Goslitizdat, 1948. - T. 1. - s. 694.

Władimir Władimirowicz Majakowski urodził się w Gruzji, we wsi Baghdadi, w rodzinie leśniczego. Od 1902 uczył się w gimnazjum w Kutaisi, następnie w Moskwie, gdzie po śmierci ojca przeniósł się z całą rodziną. W 1908 roku opuścił gimnazjum, poświęcając się podziemnej pracy rewolucyjnej. W wieku piętnastu lat wstąpił do RSDLP(b) i realizował zadania propagandowe. Był trzykrotnie aresztowany; w 1909 przebywał w więzieniu Butyrka w izolatce. Tam zaczął pisać poezję. Od 1911 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Dołączywszy do kubofuturystów, w 1912 roku opublikował swój pierwszy wiersz „Noc” w zbiorze futurystycznym „Uderzenie w twarz publicznego gustu”.

Pod względem siły talentu i zakresu działalności literackiej Majakowski jest jedną z gigantycznych postaci sztuki rosyjskiej. Jego poezja jest artystyczną kroniką naszego kraju w dobie Wielkiej Rewolucji Październikowej i budowy socjalizmu. Majakowski jest prawdziwym śpiewakiem października, jest niejako żywą personifikacją nowego typu poety - aktywnego bojownika o świetlaną przyszłość narodu. Jego wiersze i wiersze „ważnie, z grubsza, w sposób widoczny” na zawsze weszły do historii XX wieku…

Pobierać:

Zapowiedź:

Majakowski Władimir Władimirowicz

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

O tym, o miłości (V. Mayakovsky i Lilya Brik) Prezentacja do lekcji na temat tekstów V. Majakowskiego w 11. klasie

Dzieło to można wykorzystać na lekcji literatury w 11. klasie podczas studiowania tekstów miłosnych Włodzimierza Majakowskiego. W pracy zawarto ciekawy materiał na temat relacji poety z Lilyą Brik....

WIERSZ W.W. MAJAKOWSKIEGO „NIEZWYKŁA PRZYGODA, KTÓRA PRZYDAŁA SIĘ Z WŁADIMIREM MAJAKOWSKIM LATEM NA DACZY” w 7. klasie.

Celem lekcji jest zapoznanie uczniów z wierszem W. Majakowskiego, światem jego obrazów poetyckich, oryginalnością wiersza, nauczenie dzieci rozumienia i odczuwania poezji jako fenomenu sztuki, zarysowanie...

Gminna agencja rządowa

„Zespół Szkół Średnich Odrodzenia Narodowego nr 17”

Region Północnego Kazachstanu

Notatki z lekcji literatury
w 11 klasie

V.V. Majakowski. Życie i sztuka. Świat sztuki

wczesne teksty poety

przygotowany

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Adrakowa Angela Gennadievna

Pietropawłowsk

2014

Temat: V.V. Majakowski. Życie i sztuka. Świat sztuki

wczesne teksty poety

Cel: zapoznać się z osobowością W. Majakowskiego, z cechami jego wczesnych tekstów; dostrzec ducha buntu i szokunia we wczesnych utworach poety.

Podczas zajęć

Aby mój kraj był zrozumiany,

ale nie zostanę zrozumiany -

według kraju ojczystego

Przejdę obok

Jak leci?

ukośny deszcz!

V.V. Majakowski

Nagranie tematu lekcji, ustalenie celu.

Słowo nauczyciela

Nie można sobie wyobrazić XX wieku bez Majakowskiego. Majakowski „pokolorował” całą epokę, był najsłynniejszym i najbardziej utalentowanym poetą futurystą (gdyby nie Majakowski, futuryzm nie zyskałby takiej sławy). Kilka pokoleń sowieckich czytelników znało Majakowskiego przede wszystkim jako autora sowieckich haseł i plakatów, „Wierszy o sowieckim paszporcie”, wierszy o Leninie itp. W latach 30. J.V. Stalin nazwał Majakowskiego najlepszym i najbardziej utalentowanym sowieckim poetą. Ale Majakowski nie mieści się w definicji podanej mu przez Stalina, a jako poeta Majakowski był znacznie bardziej złożony i interesujący, niż wielu sobie wyobrażało.

Urodzony 19 lipca (7) 1893 roku we wsi Baghdadi w prowincji Kutaisi, w rodzinie leśniczego. Zarówno ojciec, jak i matka Majakowskiego byli dziedzicznymi szlachcicami (Stolbowoj jest moim ojcem / szlachcicem // mam cienką skórę na rękach... - O tym).

W 1906 roku, po nagłej śmierci ojca, rodzina Majakowskich przeniosła się do Moskwy. W Moskwie Majakowski, porwany ideami socjaldemokracji, wstąpił w 1908 r. do RSDLP i brał udział w pracy podziemnej. Okoliczność ta wiąże się również z zaprzestaniem systematyki przez Majakowskiego ogólne wykształcenie. Majakowski był trzykrotnie aresztowany, ale ostatecznie został zwolniony za kaucją matki, po czym opuścił szeregi Partia komunistyczna i wbrew powszechnemu przekonaniu nie wstąpił do niego później.

To właśnie w więzieniu pod wrażeniem czytanych po raz pierwszy współczesnych wierszy, zwłaszcza Balmonta, Majakowski stawiał pierwsze kroki w poezji (wiersze nie zachowały się), a następnie bardzo krytycznie oceniał to, co napisał.

W 1911 po kilku próbach podjęcia jakichkolwiek studiów artystycznych instytucja edukacyjna Majakowski zostaje studentem Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Moskwie. Dzięki studiującemu tam Dawidowi Burliukowi, jednemu z liderów grupy futurystycznej Gileya, Majakowski zapoznał się ze światem moskiewskiej awangardy literackiej i artystycznej. Burliuk, którego Majakowski zapoznał ze swoimi wierszami, bardzo je docenił i zalecił kontynuację nauki poezji.

Od końca 1912 r. do początków 1923 r. Majakowski brał udział w wystawach sztuki współczesnej, czytał swoje wiersze i brał udział w publicznych występach wraz z Burliukiem i innymi członkami grupy Gileja. Pierwsze publikacje Majakowskiego (wiersze Noc, Poranek) ukazały się pod koniec 1912 roku właśnie w publikacji „Gilea”: Policzek w twarz dla gustu publiczności.

Majakowski brał także udział w pisaniu manifestu pod tym samym tytułem, z którego zaczerpnięto często cytowane przez artystycznych przeciwników futurystów stwierdzenie: „wyrzucić Tołstoja, Dostojewskiego, Puszkina z parowca nowoczesności”. Autorzy licznych wspomnień podkreślają zamiłowanie Majakowskiego do klasyki, błyskotliwą znajomość poezji Puszkina itp., próbując zrównoważyć tego typu deklaracje. Były one typowe dla wielu lewicowych ruchów w sztuce początku XX wieku. (por. włoski futuryzm, Dada, surrealizm).

W latach dwudziestych dodano do tego nowy aspekt – beznadziejną miłość do kobiety obdarzonej imieniem i rozpoznawalnymi cechami wyglądu i biografii L. Brika, który od lirycznego bohatera-poety woli osobę, która może zapewnić jej codzienne dobro -istnienie.

W archiwum w latach pierestrojki odnaleziono stary identyfikator pracowniczy o numerze 15 073, wydany przez L. Yu Brika Łubiankę na początku lat 20. Miłość Majakowskiego do Lili popchnęła go do pisania nowych dzieł, pisał, otrzymywał pieniądze, miał okazję kochać i rozpieszczać swoją ukochaną nowymi ubraniami kobiety, Lilya skorzystała z tego, nie pozwoliła Majakowskiemu opuścić jej do końca.

Żyli tak do 1928 r., kiedy Majakowski przebywając za granicą, gdzie udał się na spotkanie ze swoją trzyletnią córką z Amerykanki, Ellie Jones, spotkał w Paryżu piękną Tatianę Aleksiejewnę Jakowlewą, która opuściła Rosję w 1925 r. Ale przyjechali później. Ellie Jones zakochała się w Majakowskim w Moskwie podczas jednego z wieczorów poetyckich w 1923 roku. To prawda, że Ellie nazywała się Elizaveta Petrovna Siebert. Rok później wyszła za mąż za Anglika Johna Jonesa, wyjechała z nim do Ameryki i tam w 1925 roku poznała poetę.

W wyniku tego spotkania na świat przyszła Patricia, która z ojcem widziała się tylko raz w życiu – w 1928 roku w Nicei.

Ostatnie dwa lata życia Majakowskiego, świat jego osobistych przeżyć i uczuć związany jest z imieniem Tatiany Jakowlewej. Nieco ponad półtora roku przed spotkaniem Majakowskiego T. Jakowlew przyjechał z Rosji do Paryża na wezwanie swojego wuja, artysty A.E. Jakowlewa. Dwudziestodwuletnia, piękna, wysoka, długonoga, o wyrazistych oczach i jasnych, świetlistych żółtych włosach, pływaczka i tenisistka, ona, śmiertelnie nieodparta, przyciągnęła uwagę wielu młodych i średnich ludzi w swoim kręgu.

Jakowlewej przedstawiła go siostra Lily Brik, Elsa Triolet. W swoich wspomnieniach sama Elsa napisze, że zrobiła to, aby Majakowski nie nudził się w Paryżu.

Istnieje jednak opinia, że spotkanie zostało zorganizowane w innym celu – aby odwrócić uwagę poety od Amerykanki, która urodziła mu córkę Ellie Jones, i zatrzymać go w stolicy Francji, gdzie hojnie płacił za utrzymanie Elsa i jej towarzysz Louis Aragon. Zakończenie tej historii jest znane: Majakowski zakochał się w Tatyanie i uparcie zaczął ją namawiać, aby wyszła za niego za mąż. Prawie sama myślałam o przeprowadzce do Paryża. W rezultacie odmówiono mu pozwolenia na wyjazd za granicę.

Rozstrzygnięcie nastąpiło wiosną. A w październiku 1929 r. Lilya w obecności Majakowskiego przeczytała na głos w liście swojej siostry Elsy, że Tatyana zamierza poślubić wicehrabiego du Plessis. Chociaż w rzeczywistości o ślubie będzie mowa dopiero miesiąc później. Jakowlewa wcześniej ostatni dzień Brick nie zapomni incydentu z listem. I pewnego dnia z gorzką ironią przyznaje, że jest jej za to nawet wdzięczna. W przeciwnym razie ona, szczerze kochająca Majakowskiego, wróciłaby do ZSRR i zginęła w maszynce do mięsa w 1937 roku.

Oczywiście w życiu Majakowskiego były nie tylko te dwie kobiety, warto wspomnieć o tej, o której mowa w jego liście samobójczym, to aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego Weronika Witoldowna Połońska

Poeta poznał młodą aktorkę Moskiewskiego Teatru Artystycznego Weronikę Witoldowną Połońską i zakochał się w niej jak chłopiec. Wyszła za mąż za słynnego aktora Michaiła Michajłowicza Yanshina. Stosunki Majakowskiego i Połońskiej miały swoje wzloty i upadki. W końcu poeta postawił pytanie bez ogródek: Połońska musi natychmiast rozstać się z mężem i natychmiast opuścić scenę. Na jednej z zaprzyjaźnionych imprez Majakowski, który miał prawo nosić broń, wyciągnął z kieszeni pistolet i zagroził: jeśli Weronika nie spełni jego warunków, zastrzeli się. Połonska z trudem odwiodła Majakowskiego od fatalnego kroku.

Dalszy ciąg wyjaśnień rozpoczętych poprzedniego wieczoru w mieszkaniu Katajewa miał miejsce w pokoju na Łubiance rankiem 14 kwietnia.

Wiadomo, że wyjaśnienia na sali na Łubiance przypominały poprzednie: Władimir Władimirowicz w końcu zażądał rozwiązania wszystkich problemów – i to natychmiast. Zagroził, że nie wpuści Połońskiej do teatru i zamknął salę na klucz. Kiedy przypomniała jej, że jest spóźniona do teatru, Majakowski wzruszył się jeszcze bardziej.

„Wczoraj, 14 kwietnia, o godzinie 10:15 poeta Włodzimierz Majakowski popełnił samobójstwo w swoim biurze (Lubyansky Proezd, 3). Jak powiedział naszemu pracownikowi śledczy Towarzysz. Syrcowa, wstępne dane śledcze wskazują, że samobójstwo było spowodowane przyczynami czysto osobistymi, które nie mają nic wspólnego z działalnością społeczną i literacką poety. Samobójstwo poprzedziła długa choroba, po której poeta nie do końca powrócił do zdrowia.”

"Wszyscy. Nie wiń nikogo za to, że umieram i proszę nie plotkuj. Zmarłemu bardzo się to nie podobało.

Mamo, siostry i towarzyszki, przykro mi – to nie ta droga (nie polecam jej innym), ale nie mam wyboru.

Lilya - kochaj mnie. (Lilya Brik – A.D.)

Towarzyszu rządzie, moją rodziną jest Lilya Brik, matka, siostry i Weronika Witoldowna Połońska. Jeśli zapewnisz im znośne życie, dziękuję. Daj wiersze, które zacząłeś Briksom, oni to rozwiążą.

Jak mówią -

„incydent zepsuty”, łódź miłości

wdarł się w codzienność. Jestem nawet z życiem

i nie trzeba listy wzajemnych boleści,

kłopoty

i złość..”

Majakowski napisał na otwarcie wystawy „20 lat pracy”, którą przygotował w styczniu 1930 r. 1 lutego 1930 roku o godzinie 17:00 odbyło się jego otwarcie. Uczestniczyło w nim 300-350 osób. Przeważnie młodzi ludzie. Majakowski wiązał z tym dniem, jak i z wystawą w ogóle, wielkie, choć niejasne, nadzieje. to było jak bojkot. Gazety także milczały na temat wystawy.

W tym samym czasie, co działalność wystawiennicza, toczyły się inne wydarzenia. 6 lutego na konferencji Moskiewskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich M. ogłosił wstąpienie do RAPP, wcześniej był członkiem organizacji Ref (Rewolucyjny Front Sztuki). Członkowie sędziów postrzegali dołączenie do RAPP jako zdradę stanu i zbojkotowali je.

Inscenizacje sztuki „Łaźnia”, w której czytelnik i widz przedstawiają gniewną satyrę na biurokrację, nie powiodły się w Leningradzie i Moskwie. Potem nastąpiła seria potępiających recenzji, w których recenzenci ze względu na słabość przedstawień nie dostrzegli wartości merytorycznych spektaklu. Meyerhold wystąpił w obronie „Bath”. Trzeba było ratować spektakl, którego premiera odbyła się 16 marca. Spektakl w dalszym ciągu był jednak gorąco dyskutowany w dyskusjach, przypisywano mu brak „treści klasowych” i „szyderczy stosunek do naszej rzeczywistości”, który miał wówczas charakter ostrzegawczy i groźby. Wszystkie te wydarzenia splatały się w ciasny węzeł.

Więc, futuryści Ogłosili się twórcami nowej sztuki, utworzyli koncepcję nowego języka, odzwierciedlającą dynamikę nowego życia, przeciwstawili się filistynom i przestraszyli grubą burżuazję buntem ludowym. Uważali, że w twórczości najważniejsza jest forma i dążyli do uwolnienia sztuki od ideologii. Przynieśli sztukę ludziom, na ulice i sami udawali, że są jej rzecznikami. Sztuka powinna budzić i ekscytować! W naszą poezję wdarł się wicher. Pojawieniu się futurystów na arenie poetyckiej towarzyszył skandal. Ich nieokiełznana samowola budziła odrazę u niektórych, a budziła współczucie u innych. Prasa była jednomyślna: nazywano ich jedynie obelżywie: obóz dzikusów, banda chuliganów. Tylko najbardziej przenikliwi byli w stanie dostrzec wśród nich naprawdę utalentowanych. W ten sposób wyróżniono Majakowskiego. Gorki powiedział wtedy o nim: „Na próżno łamać się drobiazgami. Tak utalentowany! Niegrzeczny? To z nieśmiałości. Wiem to od siebie.

W. Majakowski do poezji rosyjskiej przyszedł cierpiący i samotny. I od pierwszego pojawienia się w prasie i na scenie został zmuszony do roli literackiego chuligana. A on, aby nie popaść w zapomnienie, wspierał tę reputację śmiałymi wybrykami wieczorami. Na przykład zawsze nosił żółtą kurtkę. Jest to oczywiście wyzwanie rzucone społeczeństwu, które ma dobre intencje, ale wynika ono z biedy.

- „Sztuka powinna budzić i ekscytować!” - ogłosili futuryści. Są to wczesne wiersze Majakowskiego, w których poeta nie jest monolinearny i dlatego czasami trudny do wyjaśnienia. A jednak spróbujmy z pozycji dzisiejszego czytelnika zastanowić się nad problemami dręczącymi młodego poetę, nad sprzecznościami rozdzierającymi jego duszę.

Pisanie w notatniku

— Zapiszmy w zeszycie podstawowe zasady futuryzmu.

Anarchiczny bunt.

Wolność kreatywności.

Odmowa norm literackich i językowych.

Skup się na przyszłości.

Odrzucenie moralności burżuazyjnej.

Szokujące jako środek wyrazu.

Rozmowa z klasą

— Musimy porozmawiać o bohaterze lirycznym. Kto jest bohaterem lirycznym wiersza?

— Kto jest lirycznym bohaterem W. Majakowskiego? Co jest wyjątkowego w tym obrazie? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy dokonać analizy wierszy. Jednym z pierwszych był wiersz „Czy mógłbyś?”

Na pierwszą lekcję wybraliśmy trzy wiersze: „Czy mógłbyś?”, „Słuchaj!”, „Nate!”. Zadanie

Analizując te wiersze zgodnie z proponowanym planem, wyciągnij wniosek na temat cech artystycznego świata wczesnych tekstów Majakowskiego.

Opcja 1 -

1) Czytanie wiersza

2)analiza wiersza „Czy mógłbyś?”

Zgrubny plan

Scharakteryzuj bohatera lirycznego.

Jaki jest system obrazowania w wierszu?

Jakimi środkami wyrazu posługuje się poeta?

Na czym polega konflikt poety ze światem zewnętrznym?

Analiza

Analiza wiersza „Czy mógłbyś?” (Napisz na tablicy)

— Jakie więc cechy są nieodłączne od lirycznego bohatera Majakowskiego?

— Jak rozumiesz znaczenie tego imienia?

— Jakimi środkami wyrazu posługuje się poeta?

Majakowski oczywiście nie mógł powstrzymać się od myślenia o istocie poezji, o celu poety wśród codziennych zmartwień. Myśli te znalazły odzwierciedlenie w wierszu „Słuchaj!”, napisanym w 1914 roku. Myśli w nim o pozornej bezużyteczności poety pośród codzienności.

Zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej jest bardzo charakterystyczny dla wczesnych wierszy poety. Do kogo zwraca się poeta i jakich środków artystycznych używa? Co cię uderzyło w tym wierszu? Wskaż główny konflikt w wierszu. /Odłączenie od tłumu z estetycznego punktu widzenia/. W poetyckim świecie Majakowskiego z reguły istnieje kontrast między tłumem (filistyni, zwykli ludzie) a poetą. Spróbujmy zobrazować, jak zwykli ludzie i, w przeciwieństwie do nich, poeta, patrzą na otaczający ich świat:

dla poety: dla laika:

galaretka galaretka

jedzenie oceaniczne

Ryba blaszana

nowe usta usta

kochać jedzenie

A więc główny konflikt w wierszu „Czy mógłbyś?” - oddzielenie od tłumu z estetycznego punktu widzenia. Poeta widzi świat zupełnie inaczej niż tłum. Siłą wyobraźni przebudowuje ten świat, ze wszystkiego wydobywając poezję.

Opcja 2 -

1) recytacja wiersza „Słuchaj!”

2) analiza wiersza

Zgrubny plan

Jakie znaczenie ma tytuł wiersza?

Co jest wyjątkowego w intonacji?

Scharakteryzuj bohatera lirycznego wiersza.

Co Majakowski widzi jako misję poety?

Analiza

... w swojej analizie odzwierciedliła oryginalność intonacji utworu, co widać już w jego tytule, nowatorskie wykorzystanie rymów, podała ciekawy opis lirycznego bohatera, ujawniła swoją wizję problemu „Co robi Majakowski postrzegać jako misję poety „nowego czasu”?”

Dodatek Poeta jest także gwiazdą, a jej światło służy człowiekowi za przewodnik moralny, estetyczny i duchowy. Przekonany o konieczności słowa poetyckiego Majakowski misję poety widzi w absorbowaniu bólu milionów i opowiadaniu o nim ludziom, aby wzbudzić w nim chęć przezwyciężenia tego bólu i zmiany świata.

Jak zrozumiałeś znaczenie wiersza? Czym różni się on w ogólnym tonie od poprzedniego wiersza? (Bohater liryczny nie konfrontuje się z tłumem, stara się być zrozumiany). Jak rozumiesz centralny obraz wiersza – wizerunek gwiazdy? ( Wizerunek gwiazdy symbolizuje sens życia. Poeta afirmuje potrzebę takich cech ludzkich jak dobroć, miłość, piękno ). Dlaczego gwiazdy nazywane są „plamiącymi”? / Niespodziewanie „szokująca” (celowo drażniąca z surowością) definicja „plucia” zastosowana do gwiazd to samoobrona poprzez ironię przed wytartą, konwencjonalnie romantyczną „poezją” sugerowaną przez tradycję. Nie pomniejsza i nie niszczy obrazu nocnego nieba, a jedynie pomaga dostrzec je z zaplamionego asfaltu ulic miasta, po których wędruje samotny poeta /. Światło gwiazd rozprasza strach przed ciemnością nocy. Zadaniem poety jest nieść światło. Jakimi środkami (w tym syntaktycznymi) posługuje się autor, aby przekazać uczucia lirycznego bohatera, jego podekscytowanie? / Wiersz zawiera wiele wykrzykników i znaków zapytania, wiele krótkich zdań, czasem składających się z jednego słowa, oddających emocjonalną intensywność wypowiedzi lirycznego bohatera. Chęć nakłonienia czytelnika do pożądanego ustawienia intonacji doprowadziła poetę do unikalnego podziału linii na osobne segmenty - „drabiny Majakowskiego”. B. Eikhenbaum nazwał to nowe nagranie poezji „nie wierszami, ale oddechem, ponieważ każde słowo trzeba wykrzyczeć z całą mocą. Miejscami można trochę wyciszyć, potem kolejki się rozciągają.” /. Podobnie jak wiersz „Słuchaj!” Czy zmienił się twój stosunek do Majakowskiego? Wniosek: w wierszu „Słuchaj!” widzimy melancholię poety i jego przemyślenia, że każdy człowiek jest na tej Ziemi nie bez powodu.

— Niedoskonałość życia, ostra rozbieżność marzeń z rzeczywistością rodziły zagadkowe pytania. W całkowitej niezgodzie z tym światem pojawił się wiersz „Tutaj!”.

Lektura i analiza wiersza „Nate”

Analiza odpowiedzi ucznia

Niewątpliwą zaletą utworu... jest wykorzystanie wspomnień współczesnych z publicznego odczytania przez Majakowskiego wiersza „Tutaj!” Analiza odzwierciedla oryginalność tradycyjnego dla literatury rosyjskiej ujawnienia konfliktu pomiędzy poetą a światem, poetą a „tłumem”; ukazano nowatorskie wykorzystanie wyrazu artystycznego; odzwierciedla własny odbiór czytanego wiersza.

Co powoduje szorstkość ogólnego tonu wiersza? / wyrażone w wierszu poczucie protestu społecznego, jego antyburżuazyjna orientacja /. Jak układa się relacja poety z publicznością przychodzącą na wieczór poetycki? / Majakowski nienawidzi burżuazyjno-filistyńskiego tłumu, który przychodził na wieczór poety w poszukiwaniu rozrywki, potępiając jego brzydotę, wulgarność i głupotę. Ten polifoniczny tłum, zlewający się w umyśle poety w solidną, pozbawioną twarzy masę tłuszczu, jest wrogi jego demokratycznemu światopoglądowi /. Jak przedstawiony jest obiektywny świat wiersza? /Świat obiektywny tego wiersza reprezentują właśnie dobra konsumpcyjne: „kapusta”, „bielacz”, „rzeczy”, „kalosze”. Zbiorowy obraz burżuazyjnego tłumu jest obrzydliwy: „Tłum będzie szalał, będzie się ocierał, / stugłowa wszy zjeży sobie nogi”. /. Wskaż konflikt w wierszu. Przedstawmy teraz schematycznie model relacji poety z otaczającym go światem:

serce motyl stugłowa wesz

W społeczeństwie burżuazyjnym, zdaniem poety, normą jest oddzielenie tego, co materialne od tego, co duchowe. Nie ma miejsca na perfekcję. Dlatego w poezji ukazuje się tak wiele odrażającego materiału: „zwiotczały tłuszcz”, „mięso”, „ślinienie” itp. Liryczny bohater Majakowskiego często czuje się odizolowany, samotny i nie znajduje zrozumienia. Podsumowanie: w „Nacie!” konflikt ma charakter etyczny (nietypowy dla pisarzy romantycznych). Widzimy tu ogólne zaprzeczenie kultury; tłum jest antyestetyczny, pogrążony w codzienności. Blok miał „dobrze odżywionych”, Majakowski miał „grubych” (gdzie pojawia się motyw tłuszczu - tłum), tj. ci sami filistyni.

Słowo nauczyciela. W 1917 r. miała miejsce kolejna rewolucja rosyjska, po której nastąpiła rewolucja październikowa. Dla Majakowskiego nie było kwestii, czy przyjąć rewolucję, czy nie, poeta oświadczył: „Moja rewolucja”. Bardzo ważne jest, aby wiedzieć, że poeta przyszedł do rewolucji poprzez futuryzm.

Nadchodząca rewolucja była pożądana, ponieważ była rozumiana jako masowy spektakl artystyczny angażujący w grę cały świat. Główne hasło futurystów: „Bez pracy nie poznajemy sztuki”.

4. Przeczytajmy „Odę do rewolucji” ”, napisany przez poetę w 1918 roku. Przypomnijmy definicję ody jako gatunku.

Jak Majakowski wyraził w wierszu swój stosunek do rewolucji? Skoro to „jego rewolucja”, Majakowski śpiewa odę, ale dlaczego wyraża ambiwalentną postawę? Jakie znaczenie ma antyteza w tym wierszu? /antyteza oddaje niekonsekwencję, dwulicowość rewolucji, która może przerodzić się zarówno w „harmonijną pierestrojkę”, jak i „kupę gruzów”/

Wniosek: Majakowski nie idealizował rewolucji, odznaczał się nie tylko optymistycznym, ale i krytycznym spojrzeniem na teraźniejszość i przyszłość.

6. Przeczytaj wiersz „Być dobrym dla koni”».

— Jak zrozumiałeś znaczenie wiersza? Jakie motywy wczesnej twórczości rozwija V.V.? Majakowski w tym wierszu? /Kuznetsky, który się „śmiał”, to ten sam burżuazyjny tłum, ci sami bezrobotni „widzowie”, którzy wypełniali pobliską kawiarnię „Pittoresk” na Kuznetsky, gdzie często występował Majakowski. Wyrazistym detalem są „spodnie, które Kuznetsky rozbłysło” – to środek charakteryzujący społeczeństwo: mówimy o włóczących się ludziach, którym udało się uciec od wspólnej sprawy. Tłumowi temu kontrastuje jak zwykle liryczny bohater: ja sam nie ingerowałem w jego wycie... Wiersz jest zatem kontynuacją dawnej rozmowy w nowym kontekście społecznym. Zdesperowanemu trzeba było powiedzieć słowo „czuły, ludzki”./

Jakich środków wyrazu artystycznego używa V.V. w wierszu? Majakowski? /„Pierwsza zwrotka jest w całości zbudowana na przekazie ruchu, dzwonieniu, melodyjnym i ułamkowym podskakiwaniu oraz klikaniu. Jest bogato instrumentowana, aliteracje doprowadzone są do onomatopei, techniki dość rzadkiej u Majakowskiego. A jednocześnie wrażliwe ucho poety dostrzega w tym galopowaniu jakieś niegrzeczne, nieprzyjemne, ostrzegawcze dźwięki - „rabuj, trumna, niegrzeczne”. Wydają się zwiastować zbliżające się niebezpieczeństwo.

Sam upadek przedstawiony jest z niezwykłą poetycką wyrazistością, niemal fizyczną namacalnością.

Jak rozumiesz słowa: „Kochanie, wszyscy jesteśmy trochę końmi, każdy z nas jest koniem na swój sposób?”

Jak myślisz, dlaczego V.V. Czy Majakowski zmienił tytuł wiersza? (Oryginalny tytuł brzmiał „Postawy wobec koni”). /Ten wiersz jest afirmacją człowieczeństwa. Nietrudno dostrzec, o ile wyraźniej patos człowieczeństwa zostaje w tej ostatecznej wersji afirmowany. / Na pierwszy rzut oka „ja” w wierszu jest samotne, słabe wobec tłumu rechoczących gapiów. Ale to nieprawda. Rzecz w tym, że przestała być zbędna, niepotrzebna, wprowadza tonację radosnego przekonania, że życie nie jest daremne. Pragnienie życia, pracy i działania jest silniejsze niż „zwierzęca melancholia”.

I na tym polega zasadnicza różnica między „Dobrym nastawieniem…” a wierszami przedrewolucyjnymi.

Wniosek: sądząc po roku, w którym wiersz powstał (1918), można śmiało powiedzieć, że Majakowski jest poetą bardzo humanitarnym, zajmował się nie tylko rewolucją; Wizerunek konia jest alegoryczny, jeden poeta zrozumiał jego tragedię.

Zreasumowanie

Jakie są zatem cechy wczesnych tekstów Majakowskiego?

Wymień główne tematy wczesnych dzieł poety.

Jakie są najważniejsze „odczucia emocjonalne” wczesnego Majakowskiego?

Jakim nastrojem przesiąknięte są wiersze?

Jak przejawiła się innowacja Majakowskiego?

Motywem przewodnim wczesnych dzieł jest temat tragicznej samotności, problem niezrozumienia poety.

Najważniejszymi doznaniami emocjonalnymi wczesnego Majakowskiego są ból, cierpienie; powstają w wyniku zderzenia poety z otaczającym go światem. Niedoskonałość życia, niedoskonałość człowieka wpędza lirycznego bohatera Majakowskiego w rozpacz.

Wczesne teksty Majakowskiego charakteryzuje duch buntu i szoku.

Majakowski jest poetą nowatorskim: nowatorstwo przejawia się w konstrukcji utworu, w tworzeniu rymów, w użyciu środków wyrazu artystycznego i neologizmach autora.

Praca domowa Czytanie i analiza „Chmury w spodniach”

SŁUCHAĆ!

Słuchać!

W końcu, jeśli gwiazdy się zapalą -

Czy zatem ktoś chce, żeby istniały?

Więc ktoś nazywa te spluwaczki

Perła?

I napinanie się

w zamieciach południowego pyłu,

spieszy do Boga

Obawiam się, że się spóźnię

płacz,

całuje jego żylastą rękę,

pyta -

musi być gwiazda! —

przysięga -

nie zniesie tej bezgwiezdnej męki!

I wtedy

chodzi niespokojnie

ale na zewnątrz spokój.

Mówi do kogoś:

„Czy teraz nie jest ci dobrze?

Nie straszne?

Tak?!"

Słuchać!

W końcu, jeśli gwiazdy

zapalić -

Czy to oznacza, że ktoś tego potrzebuje?

Oznacza to, że jest to konieczne

tak każdego wieczoru

nad dachami

Czy chociaż jedna gwiazda zaświeciła się?!

1914

MÓGŁBYŚ?

Od razu zamazałem mapę codzienności,

rozpryskiwanie farby ze szkła;

Pokazałam galaretkę na talerzu

skośne kości policzkowe oceanu.

Na łuskach blaszanej ryby

Czytam zawołania nowych ust.

A ty

zagraj w nokturn

moglibyśmy

na rynnie spustowej?

1913

NAT!

Godzina stąd do czystej alejki

twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie,

i otworzyłem dla Ciebie tyle pudełek z wierszami,

Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach

Gdzieś na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;

Oto jesteś kobieto, masz na sobie grubą białą farbę,

patrzysz na wszystko jak ostryga.

Was wszystkich na motylu serca poety

okonie w górę, brudne, w kaloszach i bez kaloszy.

Tłum będzie szaleć, będą się ocierać,

stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

A jeśli dzisiaj ja, niegrzeczny Hun,

Nie chcę się przed tobą krzywić - więc

Będę się śmiać i pluć radośnie,

Napluję ci w twarz

Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

1913

DOBRE TRAKTOWANIE KONI

Kopyta biły

To było tak, jakby śpiewali:

- Grzyb.

Obrabować.

Trumna.

Surowy-

Doświadczony przez wiatr,

obute lodem

ulica się zapadała.

Koń na zadzie

rozbił się

i natychmiast

za widzem stoi widz,

Kuznetsky przyszedł rozszerzyć spodnie,

skuleni razem

śmiech zadzwonił i zadźwięczał:

- Koń upadł!

- Koń upadł! —

Kuzniecki się roześmiał.

Przyszedł

i widzę

końskie oczy...

Ulica się przewróciła

płynie swoją drogą...

Podszedłem i zobaczyłem -

Za kaplicami kaplic

spływa po twarzy,

chowając się w futrze...

I jakiś generał

zwierzęca melancholia

pociekły ze mnie krople

i rozmył się w szelest.

„Koniu, nie.

Koń, słuchaj -

Dlaczego myślisz, że jesteś gorszy od tych?

Dziecko,

wszyscy jesteśmy trochę jak koń,

Każdy z nas jest koniem na swój sposób.”

Może,

- stary -

i nie potrzebowałem niani,

może moje myśli wydawały się jej pasować,

tylko

koń

pochopny

stanęła na nogi,

zarżał

i poszedł.

Pomachała ogonem.

Rudowłose dziecko.

Przyszedł ten wesoły,

stał w stajni.

I wszystko wydawało jej się -

ona jest źrebakiem

i warto było żyć,

i było warto pracować.

1918

Wykaz używanej literatury

2. Kryuchkov V. Poezja rosyjska XX wieku: Eseje o poetyce. Analiza tekstu: Instruktaż dla uczniów szkół średnich i kandydatów: W 2 godziny - Saratów: „Liceum”, 2002. – Część 1.

3. Paperny Z. Obraz poetycki u Majakowskiego. M., 1961.

Wykorzystane materiały i zasoby internetowe

Majakowski przywiązywał duże znaczenie do słowa „najbardziej sumienny”, mówiąc o poezji dobrej i sumiennej.

„Oprócz niezbędnych umiejętności” – powiedział poeta, „trzeba pracować do granic możliwości, do punktu kulminacyjnego, trzeba pracować nad wierszem, aż poczujesz, że nie możesz zrobić nic innego”. Naoczni świadkowie twierdzili, że Majakowski pracował nad niektórymi wierszami tygodniami i miesiącami. W innych przypadkach proces twórczy skracał się do jednego dnia, a nawet kilku godzin.

Jednym z najczęściej zadawanych wieczorami pytań do poety było pytanie: „Co by się stało, gdybyś pisał zwykłymi linijkami?”

„Wtedy byłoby ci trudniej je przeczytać” – odpowiedział poeta. – Nie chodzi tylko o wersety, ale o charakter wersetu. W końcu czytelnik musi przejść z jednego rozmiaru na drugi. Już dawno nie mam jednego rozmiaru. A jeśli linie zostaną zerwane, łatwiej będzie je zmienić. A linia dzięki takiemu układowi staje się bardziej znacząca i doniosła. Rozważ techniki - luki semantyczne, mowę potoczną, skrócone, a nawet jednowyrazowe wersety. I z takiego układu linia ożywa, napina się, wypręża... Same słowa stają się pełnokrwiste - wzrasta odpowiedzialność za nie.

Ale najważniejsze jest w ich naturze. Dodam przy tym, że jest takie kryterium: nie da się wyrzucić ani słowa z dobrego wersu. A jeśli słowo można zastąpić, to nadal jest luźne. Słowo powinno pozostać w wersecie jak dobrze wbity gwóźdź. Spróbuj to wyciągnąć! I wreszcie wiersze przeznaczone są głównie do czytania na głos, dla masowego odbiorcy…”

Majakowski opowiadał o swojej pracy: „Idę, macham rękami i nucę prawie bez słów, potem skracam krok, żeby nie przeszkadzać w muczeniu, potem nucę szybciej, w rytm moich kroków. Tak planuje się i kształtuje rytm - podstawa każdej rzeczy poetyckiej, przechodząca przez nią jak szum. Stopniowo zaczynasz wydobywać z tego szumu pojedyncze słowa.

I tu następuje przejście do drugiego etapu pracy, kiedy rozpoczyna się selekcja i przetwarzanie materiału werbalnego: „Niektóre słowa po prostu odbijają się i nigdy nie wracają, inne pozostają, przewracają się i obracają kilkadziesiąt razy, aż poczujesz, że słowo znalazło się na swoim miejscu... »

Trzeci etap opisano w następujący sposób: „Kiedy najważniejsze jest gotowe, nagle pojawia się uczucie, że rytm się załamuje - brakuje jakiejś sylaby lub dźwięku. Zaczynasz od nowa układać wszystkie słowa i praca doprowadza cię do szału. To tak, jakby koronę, która nie mieści się na zębie, przymierzano sto razy, aż w końcu po stu próbach została wciśnięta i usiadła.

Majakowski w osobliwy sposób mówi o twórczości poety:

jazda w nieznane.

to samo wydobycie radu.

rocznie pracy.

ze względu na jedno słowo

ruda słowna.

te słowa płoną

surowe słowa.

wprawić w ruch

milion serc.

Jak rozumiesz to poetyckie stwierdzenie?

Szczególną rolę w twórczości poety odegrały jego performansy. P.I. Ławut, który pomagał Majakowskiemu w organizowaniu wykładów, wspomina:

„Wiersz „Niezwykła przygoda, która wydarzyła się latem na daczy z Władimirem Majakowskim” na plakacie nosił po prostu tytuł „Niezwykły”. Ale ze sceny poeta oznajmił to pełnym, a nawet rozszerzonym tytułem („co mi się przydarzyło z Włodzimierzem Władimirowiczem na stacji Puszkino...”) Bardzo głośno i wyraźnie wypowiedział „niezwykłe…”, a po drugie połowa słowa i wszystkie kolejne - szybsze, prowadzące do tupotu. Dodał także:

Uważam to za oprogramowanie. Mówimy tutaj o plakatach. Kiedyś brałem udział w tej sprawie. To nie było łatwe. Czasem malowali dzień i noc. Często nie wysypialiśmy się. Aby nie zaspać, zamiast poduszki pod głowę wkładali kłodę. W takich warunkach wykonaliśmy „Okna WZROSTU”, które wówczas częściowo zastąpiły gazety i czasopisma. Pisaliśmy na temat danego dnia, aby dziś lub następnego dnia nasza praca przyniosła konkretny pożytek. Plakaty te były eksponowane w oknach sklepów centralnych w Moskwie, na Kuźnieckim i innych, część z nich rozmnożyła się i trafiła do innych miast.

Zakończenie „Niezwykłego” brzmiało tak: niezwykle głośno – „Oto moje hasło…” i lekceważąco, jak na ironię, krótko – „i słońce”…

Poeta czyta notatkę:

„Jak się czujesz po przeczytaniu Artobolewskiego?”

W ogóle mnie to nie obchodzi. Nie znam go. Z orkiestry dobiega zawstydzony głos:

I oto jestem... Majakowski pochyla się:

Przeczytaj, to cię rozpoznam. Skoro już mówimy o „Słońcu”, to przeczytaj... Zatem, jeśli się nie obrazisz, pozwolę sobie skomentować i przeczytać „Słońce” na swój sposób.

Artobolevsky wchodzi na scenę. Wyraźnie zmartwiony czyta „The Sun”. Rozlegają się brawa.

Majakowski chwali swój głos i zauważa inne pozytywne cechy swojego występu. Mówi jednak, że czytelnikowi brakuje ostrości rytmicznej, krytykuje nadmierną „grę”, pewną pompatyczność. Uważa, że melodyjność w niektórych miejscach, np. w wersach „Ściana cieni, więzienie nocy”, jest nieuzasadniona. i na koniec podkreśla, że tytułu wiersza nie można skracać.

Tak niestety robi większość czytelników – zauważa – a przecież tytuł jest nierozerwalnie związany z tekstem. Wszystko, co powiedziałem – konkluduje – odnosi się do wszystkich czytelników, których słyszałem, z wyjątkiem jednego Jahontowa.

Następnie sam Majakowski czyta „Słońce”. Artobolewski podziękował mu i zauważył interesujący szczegół: wydawało mu się, że słowa „... krzyczał do słońca: „Wynoś się!” powinny naprawdę zostać wykrzyczane, a Majakowski wypowiedział to słowo „wynoś się” bez krzyków, ale tonem nieco lekceważącym.

Podnieście ręce, kto jest dla mnie? - poeta zwrócił się do publiczności. - Prawie jednomyślnie...

Opisując wystawę i zapraszając Ławuta do pomocy, Majakowski przedstawia, co należy na niej zaprezentować: „Książki dla dzieci, gazety moskiewskie, gazety ZSRR o Majakowskim, za granicą o Majakowskim, „Okna satyrycznego wzrostu” - rysunki tekstowe Majakowskiego. na scenie Teatr Majakowskiego w magazynie.<...>Celem wystawy jest ukazanie różnorodności twórczości poety...

30 grudnia zorganizował w swoim domu coś w rodzaju „latającej wystawy” – dla przyjaciół i znajomych, którzy planowali zamienić to wszystko w rocznica komiksu, bliski duchowi bohatera dnia. Majakowski został poproszony o późniejsze stawienie się. Przywieźli plakaty, plakaty, książki, albumy do mieszkania przy Gendrikov Lane (obecnie Mayakovsky Lane)… Pod koniec tego wieczoru Majakowski został poproszony o przeczytanie poezji.

Najpierw wykonał „Good Treatment for Horses”. Zabrzmiało bardziej ponuro niż zwykle, ale oryginalnie i głęboko…”

Zauważa, że ​​​​w kreatywnym laboratorium Majakowskiego. Krótko o twórczości Majakowskiego: główne tematy i dzieła. Zapisanie tematu lekcji, ustalenie celu

Pobierać:

Zapowiedź:

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Zauważa, że w kreatywnym laboratorium Majakowskiego. Krótko o twórczości Majakowskiego: główne tematy i dzieła. Zapisanie tematu lekcji, ustalenie celu