Lew Samojłowicz Bakst – biografia i obrazy. Leon Bakst. Obrazy i biografia portretów Leona Baksta

Dziś ostatnia część naszego zwiedzania wystawy „Czas i twórczość Lwa Baksta (1866-1924)” w Narodowym Muzeum Sztuki w Mińsku. Dziś poruszymy nie tylko temat „Bakst i teatr”, ale także „Bakst i moda”.

Sugeruję zapoznanie się z krótkim fragmentem wspaniałej nowej książki V.G. Lew Bakst: Życie z piórem ognistego ptaka. Mianowicie powinniśmy być wdzięczni Władimirowi Grigoriewiczowi za wspaniałą wystawę. Artykuł „Ulubieniec amerykańskiej elity” zawiera ciekawe informacje o tym, jak twórczość Baksta wpłynęła na współczesną modę.

Ulubieniec amerykańskiej elity

Sława Baksta dotarła do Ameryki trzy lata po triumfie Szeherezady i Ognistego ptaka. Więcej w 1913 roku w magazynie Vogue Notabene, który przetrwał do dziś, a w tym czasie był szczególnie popularny wśród kobiet z zamożnych rodzin, ukazał się artykuł o współpracy artystki z paryski dom mody „Paquin”. Dom ten, założony w 1891 roku, był znany na całym świecie dzięki wysiłkom i talentowi jego właścicielki, Jeanne Paken, pierwszej kobiecej projektantki mody. Ten numer magazynu również przyciągnął uwagę czytelników zdjęciem Gertrude Vanderbilt Whitney ubrany w garnitur zaprojektowany przez Lwa Baksta. Gertrude urodziła się w rodzinie Vanderbiltów, jednej z najbogatszych w Stanach Zjednoczonych, i poślubiła współwłaściciela Standard Oil, milionera Harry'ego Payne'a Whitneya. Podczas podróży po Europie zainteresowała się sztuką, zaczęła studiować rzeźbę i zyskała publiczne uznanie dzięki swojej pracy rzeźbiarskiej. Później została mecenasem sztuki i założyła Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku w 1931 roku. Tymczasem pojawienie się tak niezwykłej postaci w strojach Baksta było pierwszą i dość skuteczną reklamą artysty. W tym samym roku odbyła się wystawa jego prac w Nowym Jorku, aw 1914 - w tym samym miejscu oraz w Bostonie, Filadelfii, Chicago.

Kostium niewolnika Fedra

Powszechna sława w Stanach Zjednoczonych przypadła Bakstowi po tournee trupy Diagilewa w 1916 roku, kiedy amerykańska publiczność zobaczyła siedem zaprojektowanych przez niego baletów. Był nawet styl ubioru i dekoracji domów a la Bakst. Za granicą artysta ma przedstawiciela. Oni stali się Alice Warder Garrett- spadkobierczyni dużej fortuny rodziny Warderów. Była żoną zawodowego dyplomaty Johna Garretta z amerykańskiej rodziny kolejowej. W 1914 został mianowany przedstawicielem Departamentu Stanu USA na Pocztę Amerykańską we Francji. Para przyjechała do Paryża i tam poznała wielu wybitnych przedstawicieli artystycznej elity, w tym Baksta. Artystka namalowała dwa portrety Alice Garrett, często towarzyszyła jej w teatrze, a nawet towarzyszyła jej w podróży do Włoch. Kiedy w 1919 roku, po zakończeniu podróży służbowej męża, Madame Garrett wróciła do ojczyzny, chętnie przyjęła propozycję Baksta reprezentowania jego interesów w Stanach Zjednoczonych.

Dzięki staraniom Alice Garrett prace Baksta trafiły do ​​kolekcji amerykańskiej elity, a w kwietniu 1920 roku zostały z sukcesem sprzedane na wystawie w prestiżowym Galeria Nedlera w Nowym Jorku. Podobne wystawy zorganizowano w Dallas, Los Angeles, San Francisco, Santa Barbara, Denver i Chicago. W tym samym roku popularny magazyn Vanity Fair opublikował artykuł Alice Garrett o Bakst, a Vogue umieścił rysunek artysty na okładce.

Strój wieśniaka. Garnitur 1903

W 1921 roku Alice Garrett zorganizowała wystawę prac Baksta w Baltimore, gdzie znajdowała się posiadłość jej rodziny. Po jej zakończeniu dyrektor Maryland Institute-College of Art z siedzibą w Baltimore wysłała do Bast zaproszenie z propozycjami nauczania na wydziale sztuk pięknych i zorganizowania pracowni projektowej w tym mieście. Sami Garrettowie chcieli, aby Bakst zaprojektował w ich rodzinnym domu pomieszczenie na teatr. Wiecznie zielony dom („Wiecznie zielony dom”). Propozycja pojawiła się tuż po zerwaniu stosunków między Bakstem a Diagilewem

W listopadzie 1921 roku artysta udał się na statek do Ameryki, gdzie spędził całą zimę. Najpierw rozpoczął pracę w domu Garretta w Baltimore. Całe skrzydło budynku musiało zostać przekształcone w kino domowe. W tym samym czasie oprócz dekoracji ścian konieczne było zaprojektowanie lamp i kurtyn, stworzenie trzech zestawów scenografii i rekwizytów. A wszystko w jednym zespole. Ponadto dokonano zmian we wnętrzu salonu samego domu. Bakst wybrał rosyjski folklor jako swój dominujący styl. Wzory haftów ludowych wykonano gwaszem, a następnie przeniesiono za pomocą szablonów na ściany i sufit.

Zdjęcie 1. LI Wil 2. P.N. Władimirow, V.A. Siemionow. 1918-1919 na tle chusty „Jeleń i ptaki” (motyw Indian Pueblo) Galeria „Nasi artyści”, Moskwa

Gospodyni bardzo podobały się efekty pracy. Z dumą pokazała je gościom podczas uroczystego otwarcia teatru 4 maja 1923 roku, jednak pod nieobecność Baksta, który wyjechał wówczas do Europy. Według historyków sztuki, w szczególności Varvary Ermakovej, która przeprowadziła dogłębne badanie Evergreen House, dzieło Lwa Baksta można uznać za jedno z jego najważniejszych dzieł w dziedzinie projektowania. Potwierdzeniem jest fakt, że sam budynek oraz wnętrza stworzone przez Baksta przetrwały do ​​dziś i są jedną z głównych atrakcji Baltimore. Alicja Garrett zmarła w 1954 roku. Jej kolekcja dzieł sztuki, w tym około 100 dzieł Baksta, w tym jej portret namalowany przez niego w Paryżu, a także prace innych znanych artystów, w tym Picassa, należy do Fundacji Evergreen House. Jeśli dom zostanie sprzedany, a teraz należy do Johns Hopkins University, kolekcja opuści swoje rodzime mury. Najprawdopodobniej to się nigdy nie wydarzy. Evergreen House to jeden z symboli zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych. Tutaj, oprócz wycieczek, regularnie odbywają się koncerty, wystawy sztuki współczesnej, otwarta jest biblioteka.

Bakst był wspomagany przez studentów Maryland Institute-College of Art w pracach nad wnętrzami Evergreen House. Bakst nie przyjął zaproszenia do nauczania w kolegium, ale udał się tam kilka razy, prowadząc długie rozmowy ze studentami. Jednocześnie starał się zainspirować ich potrzebą poszukiwania stylu nie tylko własnego, ale i całego kraju. Przekonywał swoich rozmówców, że nie trzeba po wszystkim oglądać się wstecz na Europę, że Ameryka posiada najważniejszy element sztuki plastycznej – kolor, jego świeżość i intensywność.

W Nowym Jorku Bakst wynajął warsztat, w którym malował portrety na zamówienie. W planach były wystawy, które postanowił sam zorganizować, dbając o to, by procent, jaki organizatorzy wystawy brali ze sprzedaży jego prac, był zaporowo wysoki. Było też przygotowanie do wykładów. W wystąpieniach publicznych i wywiadach Bakst zawsze podkreślał, jak ważne dla sztuki amerykańskiej jest zachowanie indywidualności, w szczególności na gruncie sztuki wczesnoamerykańskiej, czyli sztuki rdzennej. Znany badacz twórczości Baksta, John E. Boult, zainteresowanie artysty kulturą Indian amerykańskich tłumaczy w szczególności tym, że sam Bakst, będąc Żydem, należał do mniejszości etnicznej w Imperium Rosyjskim. Była w nim „głęboka i ciągła niechęć, odrzucenie (jeśli nie nienawiść) nierówności etnicznych”. Sam Bakst czasami musiał „zaciemniać” swoje pochodzenie. Z drugiej strony aktywnie wykorzystywał motywy etniczne w swojej twórczości scenicznej. Na przykład stworzył scenografię w stylu egipskim dla Salome, wykorzystał motywy greckie dla Narcyza, Dafnis i Chloe, Popołudnie fauna, jawajski dla Błękitnego boga, motywy chińskie i zakaukaskie dla Tamary i oczywiście arabski - dla " Szeherezada". Dzięki nim stał się światowej sławy artystą.

Bakst Lew. 1866-1924. Projekt kostiumów dla Edypa do sztuki "Edyp w okrężnicy" (na podstawie tragedii Sofoklesa). ok. 1904 Papier na tekturze, ołówek, akwarela, bielony Petersburskie Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej

Publiczność była bardziej zainteresowana współczesnymi strojami. Podczas swojego pierwszego pobytu na kontynencie amerykańskim Bakst z sukcesem wygłosił wykład na ten temat w Nowym Jorku i Toronto. Pierwszy wykład był „Sztuka kostiumu i jej prawa, ich indywidualne zastosowanie”. Zostało zorganizowane z udziałem redaktora naczelnego Vanity Fair i odbyło się w luksusowym hotelu Plaza. Przemawiając do ponad 1500-osobowej publiczności, Bakst porównał tworzenie kostiumu do pracy architekta. Jednocześnie ostrzegał słuchaczy przed nadmiernym entuzjazmem dla trendów w modzie, także tych kojarzonych z jego nazwiskiem, zwracając uwagę, że nie należy mylić sztuki teatralnej ze sztuką życia osobistego. Podczas wykładu Bakst zwrócił szczególną uwagę na wpływ rosyjskiej sztuki ludowej na współczesną modę, zauważając, że „rosyjska ornamentyka, prawie zawsze naturalna, składa się z elementów otaczających chłopskiego hafciarza, co jest źródłem nieskończonych wariacji”. Wykład odbił się szerokim echem. Jej tekst ukazał się w magazynie Vogue. W tym samym czasie ukazała się pierwsza w Stanach Zjednoczonych monografia o artyście - książka Andre Levinson „Historia życia Leona Baksta” z ilustracjami prac artysty. Wykład „Kolor i garnitur” w Toronto zgromadził 3000 osób. Gazety nazwały to głównym wydarzeniem artystycznym sezonu.

Krótko przed wyjazdem do Paryża Bakst spotkał przemysłowca włókienniczego Arthura Seliga. Zasugerował, aby artysta przygotował szkice tkanin do późniejszego wykorzystania w masowej produkcji. W czerwcu 1923 roku podpisano porozumienie, na mocy którego Selig otrzymał wyłączne prawo do korzystania ze szkiców tkanin artysty do końca 1924 roku.

Bakst Lew. 1866-1924 Antyczna tancerka (z autografem M.M. Fokina). 1907-1908 (?). Papier na tekturze, tusz, długopis. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

W Paryżu Bakst aktywnie zajmował się przygotowywaniem szkiców, okresowo wysyłając je do Nowego Jorku. O ile wcześniej był zmuszony do wykorzystywania w swoich pracach głównie gotowych tkanin, o tyle teraz mógł skorzystać z tkanin wyprodukowanych według jego projektu przez amerykańską firmę Robinson Silk Company. Biorąc za podstawę motywy etniczne wielu ludów, w tym Rosjan, Bakst ponownie znalazł się na fali amerykańskiej mody. W Stanach Zjednoczonych projektanci coraz częściej zaczęli zwracać się ku sztuce rdzennej ludności tego kraju – Indian.

Przybywając ponownie do Ameryki na samym początku 1924 roku, Bakst nakreślił swoją wizję sztuki nowoczesnej w wykładzie zatytułowanym „Ścieżki klasycyzmu i sztuki nowoczesnej”, który został wygłoszony w Ann Arbor (Michigan), Waszyngtonie i Los Angeles. Zdaniem artysty sztukę współczesną należy budować na szorstkim i klarownym stylu, dziecinnie spontanicznym rysunku i jasnej kolorystyce.

Podczas drugiego pobytu w Stanach Zjednoczonych Bakst spędził długi czas w Waszyngtonie, pracując nad siedmioma portretami członków rodziny dyrektora Wojskowej Korporacji Finansowej i filantropa Eugene'a Meyera. Często odwiedzał Garrettów w Baltimore. Pojawiły się perspektywy współpracy z amerykańskim autorem zdjęć filmowych Ferdinandem Earlem, a co za tym idzie z Hollywood. Niestety ta strona twórczości artysty nie miała stać się rzeczywistością.

Picassa. Portret Baksta (rysunek z książki)

Mistrz pracował ciężko i ciężko. Obciążenie pracą było jednym z powodów, dla których Bakst nie pojechał na zaplanowane na 1 marca otwarcie sklepu z tkaninami Selig w Nowym Jorku, mimo namów jego właściciela. W liście do Nowego Jorku do swojego sekretarza Griszkowskiego napisał: „...Tutaj pracuję jak wół od rana do wieczora, bo muszę zarabiać: kolejna 15 osoba przyjechała do Paryża - mąż mojej siostry oczywiście bez grosza; i wszyscy narzekają: frank spadł, przyślij więcej!” Innym powodem były trudne relacje Griszkowskiego z Seligiem. Dlatego sekretarz poinformował Baksta, że ​​jego obecność na otwarciu nie jest konieczna. Artysta wciąż czekał. Rysunki Baksta były wywieszone w witrynie sklepu. Miał wygłosić przemówienie. Oczywiście Selig pozostawił po sobie nieprzyjemny posmak tego, co się stało. Bakst, upewniając się, że Griszkowskiemu bardziej zależy na osobistych korzyściach niż na interesach firmy, zwolnił go. W maju Selig zaprosił Baksta na kolację do Nowego Jorku. Zgodził się i później zaczął nazywać Seliga swoim przyjacielem w korespondencji. . W ten sposób stosunki między nimi poprawiły się po prostu.

Historia twórczego dziedzictwa Baksta w USA okazała się bardziej skomplikowana. Po śmierci artysty szkice tkanin przez kilka lat leżały w gabinecie jego amerykańskiego prawnika, który najwyraźniej nie miał co do nich instrukcji. Na szczęście trafili na dyrektora Maryland Institute College of Art w Baltimore, Alona Bementa. W 1927 roku wszystkie 33 szkice zostały wystawione w Art Center w Nowym Jorku. W 1943 roku zostały wystawione w Maryland, po tym jak Alon Bement przekazał kolekcję swojemu instytutowi. Sześćdziesiąt lat później zaprezentowano kilka szkiców z kolekcji wystawa „The Magnificent Bakst: Theatre and Textile Design from the Baltimore Collections” w Muzeum Sztuki w Baltimore.

Ekspozycja ostatniej sali

W 2012 wszystko 33 szkice kupiła dyrektor galerii „Nasi artyści” Natalia Kurnikowa i przewieziony do Moskwy. Na początku 2013 roku pokazano je w tej galerii w ramach wystawy „Lev Bakst. odkrycie materii. W 2016 roku próbki tkanin wykonane według szkiców Baksta zostały przekazane do wystawienia w Mińsku, Wilnie i Rydze na wystawie „Czas i twórczość Lwa Baksta”, poświęconej 150-leciu ich autora.

Twarzowy po premierze „Szeherezady” jednego z modowych guru Bakst ma wpływ na branżę modową od ponad wieku. Hipisi lat 60. nieświadomie podążali za jego orientalnym stylem. Według trafnej wypowiedzi krytyczki sztuki Anny Akchuriny, Bakst „zainfekował” trendsetterów. Kolekcja Yves Saint Laurent z 1976 roku nosiła nazwę „Russian Seasons”. Jego wpływ można dostrzec w kolekcji egipskiej Christiana Diora z 2004 roku, motywie bizantyjskim Dolce & Gabbana z 2013 roku.

Źródło: Happy V.G. Lew Bakst: Życie z piórem ognistego ptaka. Mińsk: Cztery kwartały, 2016. s. 119–224.

Bakst Lew. 1866-1924. Szkic stroju kobiecego. 1912. Balet „Daphnis and Chloe” Szary papier, karton, akwarela, bielenie, ołówek Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Scena z baletu Narcyz. 1911 Papier fotograficzny, druk czarno-białych zdjęć

Niezidentyfikowana osoba. 1912-1915. Balet "Daphnis i Chloe" Papier fotograficzny, druk czarno-białych zdjęć. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

mm. Fokin - Dafnis. 1912. Balet „Daphnis i Chloe” Papier fotograficzny, druk czarno-białych zdjęć. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

wiceprezes Fokina jest młodą Boeotianką. 1911. Balet "Narcyz" Papier fotograficzny, druk czarno-białych zdjęć. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

GA Rosai jest Boeotianką. 1911. Balet Narcyz. Papier fotograficzny, druk zdjęć czarno-białych. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Bakst Lew. 1866-1924. Projekt kostiumów dla Ducha Lasu. Około 1911. Balet Narcyz. Papier, ołówek, akwarela. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Bakst Lew. 1866-1924 Szkic kostiumu dla Narcyza, długość V.F. Niżyńskiego do baletu Narcyz. Około 1911 Papier na tekturze, ołówek, akwarela, farba srebrna

Bakst Lew. 1866-1924. Szkic kostiumu nimfy. Około 1911. Balet "Narcyz" Papier, ołówek, akwarela. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Bakst Lew 1866-1924. Pierwsze bachantki. Projekt kostiumów do baletu „Narcyz” ok. 1911 r. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Bakst Lew. 1866-1924. beotański. Projekt kostiumów do baletu Narcyz. Około 1911 r. Papier na tekturze, ołówek, akwarela, farba z brązu. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Męski kostium sceniczny (marynarka, majteczki) do baletu "Szeherezada" (ok. 1930). Zaprojektowany przez Baksta L.S. 1866-1924 Jedwab, atłas, malarstwo. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

wiceprezes Fokina - Zobeida. Balet „Szeherezada” Teatr Królewski w Sztokholmie. 1914 Papier fotograficzny, druk czarno-białych zdjęć. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Grupa artystów. Trupa „Rosyjski balet Diagilewa”. 1911-1915 Balet „Szeherezada”. Papier fotograficzny, druk zdjęć czarno-białych. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

wiceprezes Fokina - Zobeida i M.M. Fokin - Złoty niewolnik w balecie „Szeherezada”. 1913-1917 Arkusz z czasopisma, druk typograficzny

Bakst Lew. 1866-1924. Projekt kostiumu dla Boeotianina. Około 1911r. Balet "Narcyz" Układany papier, ołówek, akwarela. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

TP Karsavina - Zobeida, SL. Grigoriew - Trupa Szacha „Rosyjski balet Diagilewa”. 1913-1915 Balet „Szeherezada”. Papier fotograficzny, druk zdjęć czarno-białych.

Bakst Lew. 1866-1924. Projekt kostiumów dla Firebird do baletu Firebird. 1922 Papier, ołówek, akwarela, gwasz, wzbogacony srebrem i złotem Z kolekcji firmowej Belgazprombank

Plakat do solowego koncertu francuskiej tancerki Alice Jouandeau (Elisabeth Tulemont), pseudonim sceniczny "Kariatis". Szkic z 1916 r. autorstwa Lwa Baksta (1866-1924). Papier, litografia, ręczne kolorowanie. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Bakst L. Fragment szalika „Firebird”. Jedwab. Galeria "Nasi Artyści". Moskwa

Bakst L. Fragment chusteczki z Rosetty. (Motyw Indian Pueblo) Jedwab. Galeria "Nasi Artyści". Moskwa

Bakst L. Fragment szalika „Ptaki”. (Motyw Indian Pueblo) Jedwab. Galeria "Nasi Artyści". Moskwa

Bakst L. Fragment chusty „Skrzydlate bóstwo”. (Motyw Indian Pueblo) Jedwab. Galeria "Nasi Artyści". Moskwa

TP Karsavina – Ognisty ptak. Balet „Ognisty ptak”. 1910 Papier, druk kolorowy. Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu

Grób Lwa Baksta. Cmentarz Batignolles. Paryż

KONIEC WYCIECZKI

W rzeczywistości niski gatunek krawiecki przyciąga artystę nie mniej niż wysoki teatralny od czasów Petersburga: równolegle z kostiumami do baletów Teatru Aleksandryjskiego Bakst tworzył także codzienne stroje dla swojej żony Ljubowa Gritsenko, córka Pawła Trietiakowskiego - nawiasem mówiąc, nie tylko założyciela galerii, ale i właściciela fabryk tekstylnych. „Klienci przychodzili z pięknymi akwarelami kupionymi od Baksta za duże pieniądze” – pisał w swoich wspomnieniach Paul Poiret, ówczesny król paryskiej mody. Za dwanaście rysunków sukien zaoferował kiedyś Bakstowi dwanaście tysięcy franków. Historia nie zachowała warunków, na jakich Bakst ostatecznie przez rok podpisał kontrakt z Poiretem i dostarczał mu pomysłów.

W 1912 roku artysta zawarł nowy kontrakt, na trzy lata, z innym ważnym dla paryskiej mody domem – Jeanne Paquin. Bakst otrzymywał dziesięć procent ze sprzedaży każdego stroju z wymyślonymi przez siebie wzorami. A już podczas pierwszej wojny światowej poważnie dyskutował o stworzeniu własnego biura projektowego nie tylko dla tkanin i odzieży, ale także dla naczyń, mebli, elementów wyposażenia wnętrz, a nawet zagrożonych samochodów.

Do współpracy Baksta z Seligiem mogłoby nie dojść, gdyby nie I wojna światowa, która położyła kres planom artysty stworzenia własnego biura projektowego w Paryżu. Popularność sezonów Diagilewa zaczęła spadać, ponadto istniała przepaść między impresario a artystą. W rezultacie, kiedy Bakstowi, żywicielowi czternastoletniej rodziny, zaproponowano przyjazd do Ameryki - organizowanie wystaw, wygłaszanie wykładów, malowanie portretów beau monde, zgodził się.

W styczniu 1923 roku w New York Plaza Hotel Bakst wygłosił swój pierwszy wykład na temat mody, który odniósł ogromny sukces. Uważa się, że to po niej artysta został przedstawiony jedwabnemu królowi Ameryki Seligowi. Zasugerował, aby Bakst stworzył ozdoby do swoich tkanin, prosząc go o wykorzystanie motywów ludowo-amerykańskich. Potem aktywnie stały się modne. Rozpoczęła się era zamiłowania do jazzu, bluesa, Charlestona – „sztuki Murzynów”.

Bakst z entuzjazmem przyjął propozycję Seliga. Nawiązał korespondencję z amerykańskim antykwariuszem Crawfordem, zaprenumerował biuletyn Archaeological Institute of America, a podczas kolejnej wizyty, rok później, udał się w podróż wzdłuż Zachodniego Wybrzeża, by studiować sztukę Indian w rezerwaty Kalifornii i Wielkich Równin: ceramika, tłoczenie skóry, narzuty, dywany plemion Navajo, Akoma, Hopi. Artysta dostrzegł w nich, jak sam to określił, „zieloną świeżość prymitywu”: abstrakcyjne stylizacje, symetrię rysunków, żywotność kolorów.

Artysta nazwał ornament „kamieniem węgielnym całego ruchu”.

A kamieniem węgielnym ornamentyki Baksta była geometria. W tym modernistyczny Bakst był spadkobiercą w prostej linii nieznanych twórców patchworkowych strojów arlekinów, autorów starożytnych amfor i starożytnych egipskich piktogramów – dla niego złożoność wzoru wynikała także z pomysłowo zestawionych prostych elementów. Na kostiumach do baletu „Narcyz” Bakst ustawił koncentryczne koła z kontrastującymi groszkami w środku w ścisłej kolejności. W "Pisanelli" - trójkąty, w "Daphnis i Chloe" - romby i szachowa klatka, w "Sadko" - półksiężyce. W The Firebird szablonowe ptaki i gwiazdy utworzyły geometrię. Stało się też odwrotnie: Bakst mógł układać wizerunki zwierząt, arabeski, całe miniatury z prostych postaci.

Tak jest w jego wzorach na jedwab. Na jednym szkicu abstrakcyjne postacie kobiet, jeźdźców, skrzydlatych potworów inspirowane wizerunkami Azteków i Inków są monochromatyczne, ale cieniowane wewnątrz, a tło jest strukturalne, puentylistyczne. Inną ozdobą są kolorowe trójkąty ułożone w szachownicę, ale te trójkąty to w rzeczywistości albo stylizowane kudłate jodły, albo żyłki suszonych liści z zielnika. Nawet najbardziej skomplikowane na pierwszy rzut oka wzory są usprawnione. Weźmy na przykład przedstawiające czarne dziecko: jest na nim piktogram przedstawiający osobę, słońce i ptaki oraz parafrazę liter jońskich i „jodełkę”. Ale tylko kolorystyka jest asymetryczna.

Artysta wykorzystał także motywy rosyjskie. Tłem na szkicach stał się wzór haftów małoruskich na koszulkach, wręcz przeciwnie, kwiaty Zhostovo wyszły na pierwszy plan, tracąc czarne tło, jak łabędzie Khokhloma i liście jarzębiny. Były też indyjskie loki wedyjskie, minotaury i Icari, roślinność z perskich i tureckich dywanów – szkice tkanin Baksta mają te same egzotyczne źródła inspiracji, co w czasach Świata Sztuki i baletu. I znowu lawina kolorów – Bakst w tekstyliach to ten sam kolorysta, który wstrząsnął Paryżem w czasach Diagilewa nieoczekiwanymi kontrapunktami: łączył pomarańcz z błękitem i zielenią, zieleń z czerwienią, róż z ochrą.

W niecały rok Bakst przekazał Seligowi dziewięćdziesiąt sześć szkiców, z których dwanaście weszło do produkcji. Tkaniny Selig były sprzedawane w domach towarowych Lord & Taylor (w Nowym Jorku - przy Piątej Alei).

Na tym zakończyła się współpraca Seliga i Baksta – w grudniu 1924 roku artysta zmarł w Paryżu. Po śmierci artysty szkice przez kilka lat leżały w gabinecie jego amerykańskiego prawnika, a później trafiły w ostrożne ręce Alona Bementa, dyrektora Institute-College of Fine and Applied Arts of Maryland, który przekazał je w 1942 r. do rodzinnego Instytutu. Kilka lat temu kierownictwo Instytutu zdecydowało o sprzedaży tego cennego majątku. 33 oryginalne projekty tkanin, stworzone przez niepowtarzalnego Lwa Baksta, opuściły mury Baltimore Museum of Art, gdzie były przechowywane, i dotarły w doskonałym stanie do ojczyzny ich twórcy. Prace Baksta kupiła rosyjska kolekcjonerka i właścicielka galerii Natalia Kurnikowa. W galerii Nasi artyści reprodukowane są rysunki na współczesnych włoskich jedwabiach – w efekcie można zobaczyć nie tylko gwaszowe szkice wykonane ręką Baksta, ale także to, jak wygląda ucieleśnienie jego pomysłów.

Ozdoby tekstylne L.S. Bakst jest teraz całkowicie zapomniany. W luksusowych albumach poświęconych tekstyliom francuskim i amerykańskim pierwszej ćwierci XX wieku nie ma miejsca dla Baksta (Schoeser i Rufey, 1989). Ale ogromna liczba nieprzypisanych próbek tkanin, nazwanych przez autorów „Tkanina w stylu rosyjsko-orientalnym”, może oznaczać, że mamy tkaninę wydrukowaną i utkaną według jednego z 96 szkiców, które Bakst sprzedał producentom tekstyliów pod koniec lat dwudziestych XX wieku lat i za co otrzymał ogromną kwotę - ponad 80 tysięcy franków.

autoportret

Leon Nikołajewicz Bakst(prawdziwe imię - Lejb-Chaim Izrajewicz, Lub Lew Samojłowicz Rosenberg; 1866-1924) – rosyjski artysta, scenograf, ilustrator książek, mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej, jedna z najwybitniejszych postaci stowarzyszenia” Świat sztuki» oraz projekty teatralne i artystyczne SP Diagilewa.

Biografia Baksta

Po ukończeniu gimnazjum studiował jako wolontariusz w Akademii Sztuk Pięknych, dorabiając jako ilustrator książek. W 1889 roku artysta po raz pierwszy wystawił swoje prace, przyjmując pseudonim - skrócone imię swojej babki ze strony matki (Baxter). 1893-99 przebywał w Paryżu, często odwiedzając Petersburg i ciężko pracował w poszukiwaniu własnego stylu. Coraz bliżej AN Benois,KA Somow I SP Diagilew Bakst stał się jednym z inicjatorów powstania stowarzyszenia” Świat sztuki"(1898). Sławę Bakstowi przyniosły prace graficzne do magazynu "World of Art". Charakterystyczny styl Baksta ukształtował się w szacie graficznej pisma: kunsztownej grafiki, pełnej głębokiego wyczucia nierzeczywistości otaczającego bytu.

Talent Baksta przejawiał się najbardziej organicznie w scenografia. Od 1902 pracował dla teatrów Ermitażu i Aleksandryńskiego). Ale prawdziwy talent Baksta rozwinął się w przedstawieniach baletowych. „Rosyjskie sezony” Diagilewa. „Kleopatra” (1909), „Szeherezada” i „Karnawał” (1910), „Wizja róży” i „Narcyz” (1911), „Błękitny Bóg”, „Daphnis i Chloe” oraz „Popołudnie fauna” ( 1912), „Gry” (1913) zadziwiły zblazowaną zachodnią publiczność dekoracyjną fantazją, bogactwem i siłą koloru, a techniki projektowe opracowane przez Baksta zapoczątkowały nową erę w scenografii baletowej. Jako dekorator rosyjskich pór roku Bakst stylizował motywy antyczne i orientalne, tworząc wyrafinowany i dekoracyjny fantastyczny spektakl.

Od 1907 Bakst mieszkał głównie w Paryżu i zajmował się scenografią teatralną. W 1914 roku Bakst został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych, ale I wojna światowa ostatecznie odcięła go od ojczyzny. Kontynuował współpracę z trupą Diagilewa, ale stopniowo narastały sprzeczności między nim a SP Diagilewem, aw 1918 roku Bakst opuścił trupę. 27 grudnia 1924 Bakst zmarł w Paryżu na obrzęk płuc.

Talent Baksta jest niezwykle wszechstronny. Według Maksymilian Wołoszyn A, " Bakst z taką samą wprawą maluje portret świeckiej damy w nowoczesnej sukni, rysuje ozdobną okładkę do książki z całą wyraźną elegancją XVIII wieku, odtwarza św. I zawsze pozostaje genialnym malarzem, widzącym zewnętrzne formy i oblicza życia poprzez rzeczy i sztukę epoki.".

Bakst ma dobre i Krajobrazy talyańskie i angielskie, widoki na Lido, Wersal, Finlandia: w ilustracja książki osiągnął technikę wirtuozerską, jego okładki i winiety w czasopismach: „Świat Sztuki”, „Złote Runo”, „Apollo” iw innych publikacjach są przykładami grafiki współczesnej w swej artystycznej formie i szlachetności linii; Bakst nie jest obcy satyrze: jest trafny i dowcipny karykatury w gazetach„Bogey”, „Infernal Mail” i „Satyricon”. Napisał wiele zróżnicowanych techniką i bogatych w treści wewnętrzne portrety: Vel. książka. Elena Władimirowna i Vel. książka. Cyryl, Borys i Andriej Władimirowicz, I. Lewitan, Aleksander Benois, hrabina Keller, W. Rozanow, Andriej Bieły, pani Korovina, S.P. Diagilew, Zinaida Gippius, K. Somova, E.I. Nabokov i autoportret. Cudowny on miniatury akwarelowe ilustrujący rosyjskie życie początku XIX wieku. Wydano także jego „Cesarzową Elżbietę Pietrowną na polowaniu” (1903), „Coppelius” (1909), bardzo ciekawie napisany „Obiad” (1903) oraz dwa panele: „Jesień” (1906) i „Elizjum”, szkic kurtyny ( 1906) . Mimo to talent Baksta najdobitniej wyrażał się w jego przedstawieniach teatralnych; według Aleksandra Benois, zadziwiają bogactwem i siłą fantazji kolorystycznej, różnorodnością i wyrafinowaniem strojów; zastanawia się nad każdym szczegółem i kieruje całym zespołem, prowadzi najpoważniejsze badania archeologiczne, ale nie psuje bezpośredniego nastroju, poezji dramatu.

Scenografia do baletu „Szeherezada” 1910

Firebird". 1910. 25 x 18 cm. Akwarela.

Za balet „Sadko”

Scenografia do baletu „Daphnis i Chloe” 1902

Balet „Szeherezada”

Kostium do baletu „Szeherezada”

Kostium do baletu „Szeherezada”

Szkic do baletu „Elena Spartanskaya”

Sceneria „Daphnis i Chloe”

Sceneria „Daphnis i Chloe”

Ilustracja do opowiadania N.V. Gogola „Nos”

Komentarze użytkowników Facebooka i VKontakte. Wyraź swoją opinię.

↓↓ Spójrz na podobieństwo tematyczne poniżej (Powiązana treść) ↓↓

Reakcje na artykuł

Podobała Ci się nasza strona? Dołączyć lub zasubskrybuj (powiadomienia o nowych tematach otrzymasz pocztą) na nasz kanał w Mirtesen!

Wyświetlenia: 1 Zasięg: 0 Czyta: 0

Uwagi

Pokaż poprzednie komentarze (pokazuje %s z %s)

9 maja 1866 roku w mieście Grodno (Białoruś) urodził się Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg - przyszły rosyjski artysta, scenograf. Imię, pod którym zna go cały świat - Lew Samojłowicz Bakst - wziął od swojego dziadka dopiero w wieku dwudziestu pięciu lat.

Zainteresowanie rysunkiem pojawiło się w chłopcu już w młodym wieku i przejawiało się w tworzeniu scenografii do własnych sztuk teatralnych. Ojciec nie pochwalał hobby syna, więc Bakst ukrywał przed nim swoją pasję do malowania na wszelkie możliwe sposoby, rysując nocą.

Życie artysty było pełne kreatywności - malował portrety, współpracował z czasopismami, malował scenografię do spektakli i uczył.

Dzieciństwo spędził w Petersburgu, gdzie mieszkał jego dziadek, „paryżanin Drugiego Cesarstwa”, kochający życie towarzyskie i luksus. Jako chłopiec z entuzjazmem odgrywał wymyślone i wystawiane przez siebie sztuki przed siostrami, aw wieku dwunastu lat został zwycięzcą gimnazjalnego konkursu na najlepszy portret W. Żukowskiego. Jednak ojciec nie rozumiał hobby syna i przez długi czas chłopiec musiał rysować potajemnie lub w nocy. Ostatecznie, aby rozwiać wątpliwości, rysunki Baksta zostały wysłane do Paryża do rzeźbiarza Marka Antokolsky'ego, który zachęcił go do dalszych studiów. W 1883 roku Leo wstąpił jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u Czistyakowa, Veniga i Asknazego. Po przegranej w rywalizacji o srebrny medal Bakst opuścił Akademię i po pewnym czasie, zaprzyjaźniwszy się z Albertem Benois, zainteresował się akwarelą. Zaprzyjaźnił się także z Valentinem Serowem, który w tym czasie studiował na Akademii Sztuk Pięknych.

W 1891 odwiedził Niemcy, Włochy, Hiszpanię i Francję, długo przebywał w Paryżu. W 1890 roku zaczął studiować technikę akwareli pod kierunkiem akademika Alberta N. Benois, poznał swojego młodszego brata Aleksandra N. Benois i jego świtę. W 1893 ponownie przybył do Paryża, gdzie pracował z przerwami do 1899, spotykając się z odwiedzającymi Petersburg przyjaciółmi. Studiował w pracowni J.-L. Hieronima, w Akademii R. Juliena i A. Edelfelda. Najbliższe młodemu Bakstowi było dzieło francuskich romantyków i impresjonistów. Powtarzając drogę swojego idola - Delacroix, udał się nawet do Algierii, po czym pojawiły się prace, gdzie zaczęło się ujawniać pragnienie artysty do dekoracyjności. Bakst ciężko pracował i, jak sam powiedział, „był wyczerpany nieznanym”. Chociaż został doceniony. Na przykład Igor Grabar zauważył, że Bakst „biegle rysuje i ma wszelkie zadatki na kolorystę…”.

Na polecenie wielkiego księcia Aleksieja Aleksandrowicza namalował obraz Przybycie admirała Avelana do Paryża (ukończony w 1900 r.), Szkice przygotowawcze do których wystawiał w salonie gazety Figaro. W latach 90. XIX wieku brał udział w wystawach Towarzystwa Akwarelistów Rosyjskich (Petersburg, 1890-95; M., 1897), Towarzystwa Artystów Petersburskich (1895), MOLKh (1896) i wystawach naukowych (1890, 1896 -97).

W 1892 r. Pojawiło się kilka akwarelowych portretów Baksta - „Carmen”, „Hiszpan”, „Bojar”, ​​„Ukrainiec”.

W 1898 został jednym z założycieli koła World of Art. Był głównym projektantem magazynu „World of Art”, brał udział w projektowaniu „Rocznika teatrów cesarskich” (1899–1902), czasopism „Artystyczne skarby Rosji” (1901–02), „Wagi” (1904-09), „Złote runo” (1906), „Apollo” (1909), malowane dla magazynu „Satyricon” (1908) oraz na pocztówki Wspólnoty św. Eugenia (1902-05). Projektował książki dla wydawnictw petersburskich i moskiewskich, zbiory poezji „Maska śnieżna” A. A. Błoka (Petersburg, 1907), „Anno mundi ardentis” M. A. Wołoszyna (M., 1910) itp. Styl graficzny opracowany przez on wraz z AN Benois i KA Somovem zdominował projektowanie książek i czasopism przez dwie dekady.

Świat sztuki. Sławę Bakstowi przyniosły prace graficzne dla magazynu „World of Art”.

W 1889 roku kilkoro młodych ludzi utworzyło koło samokształceniowe, które później stało się trzonem stowarzyszenia artystycznego World of Art. Na jej czele stał Alexandre Benois, a wśród członków byli Dmitrij Fiłosofow, Walter Nouvel, Konstantin Somov i inni. Bakst był najstarszym z nich i jedynym, który miał wykształcenie zawodowe. Zawsze jednak czuł się swobodnie wśród młodych ludzi „Świata Sztuki”, chodził na „Wieczory Muzyki Współczesnej” organizowane przez Alfreda Nuroka, lubił twórczość Aubreya Beardsleya, Theophile'a Steileina, Puvisa de Chavannesa, Becklina i innych . Przedstawiciele rosyjskiego „nowoczesnego” byli szczególnie bliscy szkole niemieckiej i północnoeuropejskiej. Bardzo interesująca okazała się wystawa artystów rosyjskich i fińskich, w której udział wzięli petersburczycy K. Somov, A. Benois, L. Bakst, Moskale M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, fiński artysta Edelfelt, Gallen-Kallela i inni brali udział.

L. Bakst wraz z A. Benois, K. Somovem, D. Mereżkowskim, Z. Gippiusem i innymi był członkiem redakcji magazynu World of Art. Siergiej Diagilew kierował całą redakcją, działem literackim Dmitrij Fiłosofow, a działem muzycznym Walter Nouvel. Lev Bakst kierował działem artystycznym. To Bakst wymyślił markę magazynu World of Art, który przedstawiał orła. Sam artysta tak tłumaczył tę alegorię: „Świat sztuki jest ponad wszystko, co ziemskie, przy gwiazdach, króluje arogancko, tajemniczo i samotnie, jak orzeł na ośnieżonym szczycie”. Wśród motywów, które Bakst najczęściej wykorzystywał w swoich grafikach magazynowych, znajdują się antyczne wazy, girlandy, naczynia z ornamentami, fauny, satyry, motywy rocaille. Rysunki konturowe Baksta są niezwykle lekkie i pełne wdzięku, precyzyjnie i harmonijnie połączone z tekstem. W tym czasie Bakst był zafascynowany twórczością Beardsleya. Nie tylko dbał o niepowtarzalny wizerunek pisma, ale także tworzył własne prace. Za najlepsze z nich uważa się litograficzny portret I. Lewitana, „Portret kobiety” i „Głowa starej kobiety”, który ukazał się w latach 1900–1901. Współcześni, opierając się na tym, jak Bakst mógł swobodnie posługiwać się konturem, porównują różne metody rysowania, nazywając go „odważną grafiką”.

Na okładce pierwszego numeru The World of Art z 1902 roku widzimy damę w misternym kapeluszu i pana w cylindrze, stojących naprzeciw siebie i opartych o ściany pokoju, którego wnętrze przeraża swoją dziwactwem . A we wstępie do wiersza Konstantina Dmitriewicza Balmonta (1867-1942), opublikowanego w czasopiśmie w 1901 roku, Bakst przedstawia nagiego, ale wyraźnie pozbawionego płci anioła, opartego na cylindrycznym cokole.

Oprócz ilustrowania czasopism artysta tworzył i drukował w nich własne prace. Należy zauważyć, że akcent artystyczny Baksta jest tak subtelny, że kontury jego rysunków w ogóle nie odstawały od tekstu, a wręcz przeciwnie, harmonijnie go uzupełniały.

Praca w czasopiśmie „Świat Sztuki” polegała nie tylko na ilustrowaniu samego pisma, ale także na artystycznym wystroju sal, w których organizowano wystawy przez redakcję pisma. Tutaj Lev Bakst pokazał się nie tylko jako artysta, ale także jako doskonały projektant, który potrafi stworzyć wyrafinowane wnętrze.

Nadal zajmował się sztuką sztalugową - wykonywał doskonałe portrety graficzne I. I. Levitana, F. A. Malyavina (1899), A. Bely (1905) i Z. N. Gippiusa (1906) oraz malownicze portrety V. V. Rozanowa ( 1901), S. P. Diagilewa z nianią (1906).

„Portret S.P. Diagilew z pielęgniarką” (1906, Muzeum Rosyjskie), podobnie jak wczesne portrety Benoisa i Rozanowa, kontynuuje galerię wizerunków osób bliskich Bakstowi. Na tym portrecie przeciwstawiają się dwa wieki, dwie postacie, dwa stany - spokojna, wygodna stara kobieta, bardzo kochana przez wszystkich przyjaciół Diagilewa i która była dla nich Ariną Rodionovną, oraz silna, energiczna postać Diagilewa, który wymiotował głowę z efektownym siwym pasmem. U Diagilewa wyczuwa się ukryty ruch, siłę, a osobliwa kadra kompozycji to podkreśla. Tekst ukryty

Regularnie poprawiany artykuł

Leon Bakst
Zdjęcie
Nazwisko w chwili urodzenia:	Lejb-Khaim Izrajewicz Rosenberg
Data urodzenia:
Miejsce urodzenia:
Obywatelstwo:	Imperium Rosyjskie
Gatunek muzyczny:	malarka, scenografka, ilustratorka książek
Pracuje w Wikimedia Commons

Leon Nikołajewicz Bakst(prawdziwe imię - Lejb-Chaim Izrajewicz, Lub Lew Samojłowicz Rosenberg; 1866-1924) – rosyjski artysta, scenograf, ilustrator książek, mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej, jedna z najwybitniejszych postaci stowarzyszenia World of Art oraz projektów teatralno-artystycznych S. P. Diagilewa.

Biografia

Lew Rozenberg urodził się 10 maja 1866 roku w Grodnie (obecnie Białoruś) w biednej żydowskiej rodzinie uczonego talmudycznego.

Po ukończeniu gimnazjum studiował jako wolontariusz w Akademii Sztuk Pięknych, dorabiając jako ilustracja książkowa. Na swojej pierwszej wystawie (1889) przyjmuje pseudonim Bakst- skrócone nazwisko babci ( Baxtera).

Na początku lat 90. wystawiał m.in Towarzystwo Akwarelistów. W latach 1893-1897 mieszka w Paryżu, często wraca do Petersburga. Od połowy lat 90. włączył się w krąg pisarzy i artystów skupionych wokół Diagilewa i Aleksandra Benois, który później przekształcił się w stowarzyszenie World of Art. W 1898 wraz z Diagilewem brał udział w powstaniu wydawnictwa o tym samym tytule. Grafiki publikowane w tym czasopiśmie przynoszą mu sławę.

Nadal zajmował się malarstwem sztalugowym, tworząc portrety Malyavina (1899), Rozanowa (1901), Andrieja Bielego (1905), Zinaidy Gippiusa (1906). Uczy także malarstwa dzieci Wielkiego Księcia Włodzimierza. W 1902 w Paryżu otrzymał od Mikołaja II rozkaz dla Spotkanie rosyjskich marynarzy.

W 1898 Bakst pokazał swoje prace na „Pierwszej Wystawie Artystów Rosyjskich i Fińskich” zorganizowanej przez Diagilewa; na wystawach „Świata Sztuki”, na wystawie „Secesja” w Monachium, wystawy Artele rosyjskich artystów itp.

Podczas rewolucji 1905 roku Bakst pracował dla magazynów Żupel, Infernal Mail, Satyricon, a później w czasopiśmie artystycznym Apollo.

W 1906 roku Bakst odbył podróż do Grecji iw obrazie „Ancient Horror” (1908) przekazał swoją wizję starożytności.

W 1909 r. Bakst został wydalony z Petersburga jako Żyd bez prawa pobytu, za buntowniczy powrót do judaizmu z chrześcijaństwa (adoptowany w celu poślubienia córki kupca i filantropa P. Trietiakowa).

Wstąpił do trupy baletowej S. Diagilewa i przeniósł się do Paryża, gdzie brał udział w tworzeniu wszystkich przedstawień baletowych w okresie rosyjskim (Noce egipskie Arenskiego, 1909; Szeherezada Rimskiego-Korsakowa, 1910; Ognisty ptak Strawińskiego, 1910). ; „Narcyz „Czerepnin, 1910 i inni).

Cały ten czas mieszka w Europie, ponieważ jako Żyd nie ma pozwolenia na pobyt poza Strefą Osiedlenia.

Podczas wizyt w Petersburgu uczy w szkole Zvantseva. Jednym z jego uczniów był Marc Chagall (1908-1910), ale w 1910 roku zerwali stosunki. Bakst zabrania Chagallowi wyjazdu do Paryża, gdyż jego zdaniem zaszkodzi to sztuce Chagalla i finansowo doprowadzi młodego artystę do śmierci głodowej (Chagall nie malował scenerii teatralnych). Mimo to Chagall poszedł, nie umarł z głodu i znalazł własny styl malowania.

W 1914 Bakst został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

W 1918 roku Bakst ostatecznie zerwał stosunki z Diagilewem i Baletami Rosyjskimi. 27 grudnia 1924 umiera w Paryżu na obrzęk płuc.

Najbardziej znane prace

Obrazy i rysunki

• Obiad, 1902
• „Starożytny horror”, 1908, Muzeum Rosyjskie
• krajobraz fantazji
• Portret Siergieja Pawłowicza Diagilewa z nianią
• Elizjum
• Portret Zinaidy Gippius
• Portret Andrieja Bielego
• Portret J. Cocteau, 1911;
• Portret L. Massine'a, 1914;
• Portret V. Zucchiego, 1917;
• Portret I. Rubinsteina, 1921;
• Portret I. Bunina, 1921

Projekt wydajności

Dekoracja baletów

• „Kleopatra”, 1909;
• „Ognisty ptak”, 1910;
• "Narcyz", 1911;
• Dafnis i Chloe, 1912.

Bakst Gippius.JPG

Zinaida Gippius, 1906

Bakst Elisium.jpg

Elizjum, 1906

Bakst Błyskawica.jpg

Starożytny horror, 1908

Leon Bakst 001.jpg

Szkic kostiumu baletowego do baletu Ognisty ptak. 1910

Bakst Niżyński.jpg

Niżyński w balecie Popołudniowy odpoczynek Fauna 1912

Bakst - Ida Rubinstein (1885-1960) jako Helene de Sparte, 1912.jpg

Projekt kostiumów dla Idy Rubinstein do baletu Jelena Spartańska 1912

Żółta sułtanka. Na podstawie baletu „Szeherezada” 1916

Plakat do recitalu tanecznego Elisy Jouandeau w Teatrze Caryathis w Paryżu, 1919

Szkic do kostiumów baletowych Tancerki i niewolnika 1921

Bakst1923phedratheseus.jpg

Projekty kostiumów dla Fedry i Tezeusza do tragedii Fedra, Teatr Renesansowy, Paryż 1923

Lev Samoilovich Bakst (prawdziwe nazwisko - Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg; 27 stycznia (8 lutego) 1866, Grodno - 27 grudnia 1924, Rueil-Malmaison) - artysta, scenograf, ilustrator i projektant, który pracował głównie w Petersburgu i Paryż. Mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej, członek stowarzyszenia „World of Art” oraz projektów teatralno-artystycznych S. P. Diagilewa, jednego z legislatorów europejskiej mody na egzotykę i orientalizm początku XX wieku.

Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg urodził się w Grodnie w ortodoksyjnej rodzinie żydowskiej. Ojciec Samuel Rosenberg cieszył się autorytetem znawcy Talmudu.

Bez ukończenia VI Gimnazjum w Petersburgu Leon wstąpił jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych, do której uczęszczał przez 4 lata i również nie ukończył. Pracował jako ilustracja książkowa.

Na swojej pierwszej wystawie (1889) przyjął pseudonim Bakst, będący pochodną nazwiska panieńskiego matki (Baxter).

Na początku lat 90. XIX wieku wystawiał w Towarzystwie Akwarelistów Rosyjskich. W latach 1893-1897 przebywał w Paryżu, często wracał do Petersburga.

Od połowy lat 90. XIX w. włączył się w krąg pisarzy i artystów, jaki tworzył się wokół Siergieja Diagilewa i Aleksandra Benois, który później przekształcił się w stowarzyszenie World of Art. W 1898 wraz z Diagilewem brał udział w powstaniu wydawnictwa o tym samym tytule. Opublikowane w tym czasopiśmie grafiki przyniosły Bakstowi sławę.

Nadal zajmował się malarstwem sztalugowym, tworząc portrety Aleksandra Benois (1899), Filipa Malyavina (1899), Wasilija Rozanowa (1901), Andrieja Bielego (1905), Zinaidy Gippiusa, Siergieja Diagilewa (1906). Uczył także malarstwa dzieci wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza. W 1902 roku w Paryżu otrzymał zamówienie od Mikołaja II na obraz „Spotkanie rosyjskich marynarzy”.

W 1898 r. Bakst pokazał swoje prace na „Pierwszej Wystawie Artystów Rosyjskich i Fińskich” zorganizowanej przez Diagilewa; na wystawach „Świata Sztuki”, na wystawie „Secesja” w Monachium, wystawach Artelu Artystów Rosyjskich i tak dalej.

Od 1899 r. dziedziczny honorowy obywatel Petersburga.

W 1903 r. w Warszawie przyjął luteranizm ze względu na małżeństwo z Lubowem Pawłowną Trietiakową, córką P. M. Trietiakowa, wdową po artyście N. N. Gritsenko. Aby zawrzeć małżeństwo, wystąpił z prośbą do najwyższego imienia, aby otrzymać nazwisko Bakst zamiast nazwiska Rosenberg i otrzymał najwyższe pozwolenie na nazywanie się Bakst. Małżeństwo z Lubowem Pawłowną Trietiakową szybko się rozpadło, wznowiono w 1906 r., A ostatecznie rozpadło się ponownie w 1907 r., Przed narodzinami jej syna Andrieja. W 1909 roku Bakst ponownie przeszedł z chrześcijaństwa na judaizm.

Podczas rewolucji 1905 roku Bakst pracował dla magazynów Żupel, Infernal Mail, Satyricon, a później w czasopiśmie artystycznym Apollo.

Uczył w szkole E. N. Zvantseva. W latach 1908-1910 jednym z jego uczniów był Marc Chagall.

W 1909 r. Bakst został wydalony z Petersburga jako Żyd bez prawa pobytu za buntowniczy powrót z chrześcijaństwa do judaizmu.

Od 1910 mieszkał w Paryżu i pracował nad scenografią teatralną, w której dokonał prawdziwej rewolucji. Tworzył scenografie do tragedii greckich, a od 1908 przeszedł do historii jako autor scenografii do Baletów Rosyjskich Diagilewa (Kleopatra 1909, Szeherezada, Ognisty ptak 1910, Karnawał 1910, Narcyz, Wizja róży” 1911, „Daphnis i Chloe” , „Popołudnie Fauna” 1912).

W 1914 Bakst został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

W 1918 roku Bakst zerwał stosunki z Diagilewem i Baletami Rosyjskimi, ale w 1921 roku odnowił dawną przyjaźń i zaprojektował Śpiącą królewnę Czajkowskiego, jego ostatnią dużą produkcję.

Bakst malował portrety wielu artystów: Wacława Niżyńskiego, Anny Pawłowej, Michaiła Fokina, Idy Rubinstein, Claude'a Debussy'ego, Jeana Cocteau i innych.

Bakst wywarł ogromny wpływ na ówczesną modę, tworząc rysunki tkanin i modele strojów.

Bratankiem Leona Baksta (synem jego siostry Rosy Samuilovnej Rosenberg) jest sowiecki historyk Albert Zacharowicz Manfred.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →