Aleksander Aleksandrowicz Blok stał się wybitnym przedstawicielem symbolistów, który widział nie tylko przeszłość swojej ojczyzny, ale także przyszłość. Ojczyzna odgrywała w twórczości poety ważną rolę.

Ojczyzna w twórczości A. A. Bloka

Poeta odzwierciedlał proces kształtowania się Rosji, poruszając w swoich utworach nie tylko historyczną przeszłość kraju, ale także jego przyszłość, stojące przed nim zadania, jego cel.

Blok zainteresował się wizerunkiem Ojczyzny już po latach, jednak rozkwit tematu nastąpił już po jego ukończeniu. Rewolucyjne doświadczenia wzlotów i upadków znajdują odzwierciedlenie w każdej zwrotce patriotycznych wierszy poety.

Wiersze Bloka o Ojczyźnie przesiąknięte są poczuciem bezgranicznej miłości i czułości, ale jednocześnie przesiąknięte są bólem za przeszłość i teraźniejszość Rosji oraz nadzieją na lepszą przyszłość.

Poeta wierzył, że jego kraj nie tylko zasługuje na lepszą przyszłość, ale także wskazuje drogę do niej. Dlatego widział w niej swoje pocieszenie, uzdrowienie:

Jedynym uczuciem czystym i szczerym pozostała miłość do Ojczyzny. To na niej mogła polegać dusza poety, zraniona samotnością i niezrozumieniem społeczeństwa. Sam Blok zdał sobie sprawę.

Zmieniła się ojczyzna i jej światopogląd, ale nie wpłynęła na nią zmiana charakteru uczuć, którą pisarz niósł przez całe życie.

Wizerunek Ojczyzny i Aleksandra Aleksandrowicza

Dzięki twórczości A. A. Bloka po latach możemy zobaczyć Rosję z czasów autora: pełną ruchu, życia, zalaną łzami, a jednak wciąż wyjątkową i oryginalną. Szczególna wizja wydarzeń historycznych wpływa na wiersze poety, w których temat Ojczyzny zajmuje ważne miejsce.

Blok stworzył swój własny, niepowtarzalny obraz Rosji, nieznany innym. Stała się dla niego nie matką, ale piękną kobietą: kochanką, przyjaciółką, panną młodą, żoną.

Wczesną twórczość poety charakteryzuje wizja kraju biednego i gęstego, a jednocześnie niezwykłego i utalentowanego.

Ojczyzna w twórczości Bloka to piękna ukochana, która wybaczy w każdej sytuacji. Zawsze rozumie poetę, bo jest częścią duszy, jej lepszą połową, przejawem czystości. Blok zrozumiał, że pomimo swoich „bezwstydnych i zatwardziałych” grzechów Ojczyzna pozostała mu „droższa niż wszystkie ziemie”.

Jak Blok widzi Rosję? Ojczyzna Aleksandra Aleksandrowicza ma urocze cechy, które poeta nazwał „pięknem rabusiów”: rozległe przestrzenie, długie drogi, mgliste odległości, pieśni wiatru, luźne koleiny.

Blok beztrosko kochał swoją Ojczyznę, szczerze wierząc i mając nadzieję, że wkrótce „światło zwycięży ciemność”.

Przyjrzyjmy się niektórym wierszom Aleksandra Bloka, aby jak najdokładniej zrozumieć tak ważny dla niego temat: „Ojczyzna”.

Blok. Wiersz „Gamayun, proroczy ptak”

Uważa się, że temat tragicznej historii Rosji po raz pierwszy pojawił się w wierszu napisanym przez bardzo młodego Aleksandra „Gamayun, proroczy ptak”:

Wiersz stał się pierwszym głośnym apelem Bloku, łączącym miłość do Rosji ze świadomością grozy przeszłości i teraźniejszości. Ale autor chce zrozumieć prawdę, bez względu na to, jak straszna i przerażająca jest.

Za pierwsze świadome i poważne ucieleśnienie myśli patriotycznej uważa się dzieło z 1905 roku „Wola jesienna”.

Poeta zwraca się do Ojczyzny:

Ukazany przez Blok liryczny bohater doświadcza samotności, która jest nieznośnie tragiczna. Tylko miłość do Rosji i jej natury może pomóc ją przezwyciężyć. Poeta przyznaje, że krajobrazy jego ojczyzny są czasem zwyczajne i niezbyt przyjemne dla oka, ale to one mogą dać spokój, szczęście i sens jego udręczonej duszy:

Psalmy śpiewane przez żebraka są echem pijackiej Rusi. Jednak to nie przeszkadza poecie. Przecież to właśnie prawdziwe oblicze Rosji, pozbawione ozdobników i bogatego patosu, jest niewyczerpanym źródłem jego inspiracji. To właśnie ta Ojczyzna – brudna, pijana, biedna – leczy Bloka, daje mu spokój i nadzieję.

Cykl prac „Na polu Kulikowo”

Wiersze Bloka o Ojczyźnie, zawarte w cyklu dzieł „Na polu Kulikowo”, mają najgłębszy, namiętny sens. Historia jego ojczyzny brzmi tu głośniej niż głos samego poety. Dzięki temu powstaje napięty i tragiczny efekt, wskazujący na wielką przeszłość kraju i zapowiadający równie wspaniałą przyszłość.

Porównując przeszłe i przyszłe czyny wielkiego mocarstwa, autor spogląda w przeszłość w poszukiwaniu siły, która pozwala Rosji odważnie zmierzać do zamierzonego celu i nie bać się „ciemności – nocnej i obcej”.

„Trwała cisza”, w której pogrążony jest kraj, zapowiada „dni szczytne i buntownicze”, jak wierzył Blok. Ojczyzna ukazana w pracach stoi na skrzyżowaniu czasu i przestrzeni – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Historyczna ścieżka kraju jest zawarta w liniach:

Wiersz „Fed” był odpowiedzią na zjawiska rewolucji 1905 roku. Linie te wyrażają wiarę w nadchodzące zmiany, których oczekiwał zarówno sam Blok, jak i Ojczyzna.

Blok. Wiersz „Rus”

Temat Ojczyzny znalazł odzwierciedlenie także w dziele „Rus”. Tutaj przed czytelnikami pojawia się tajemnicza, nieprzewidywalna, a jednocześnie piękna Rosja. Kraj ten wydaje się poecie krainą baśniową, a nawet czarów:

Przeplatające się światy (świat realny i świat snów) pomagają poecie przenieść się mentalnie czytelnika do dawnych, minionych czasów, kiedy Rosja pełna była czarów i czarów.

Bohater liryczny jest lekkomyślnie zakochany w kraju i dlatego go szanuje. Widzi ją nie tylko niezwykłą, ale tajemniczą, uroczo starą. Ale Rosja wydaje mu się nie tylko bajeczna, ale także biedna, cierpiąca i smutna.

Praca „Głusi urodzeni w latach” poświęcona jest Z. N. Gippiusowi i przeniknięta jest oczekiwaniem na przyszłe zmiany.

Blok zrozumiał, że współczesne pokolenie jest skazane na zagładę, dlatego wezwał je do przemyślenia życia i odnowy.

Zagłada Rosji leży w jej niewykorzystanym potencjale. Ona, posiadająca niewiarygodne bogactwo, jest straszliwie biedna i przerażająco nieszczęśliwa.

Ojczyzna jako główny motyw przewodni dzieła

Wiersz „Rosja” zadziwia swoją szczerością i uczciwością: ani w jednym wierszu, ani w jednym słowie autor nie kłamał na temat tego, jak widzi i czuje swój ojczysty kraj.

To dzięki jego szczerości przed czytelnikami pojawia się obraz biednej Ojczyzny, skierowany „W dal wieków”.

W wierszu wyczuwalny jest wpływ lirycznej dygresji na temat trzech ptaków z wiersza „Martwe dusze” N.V. Gogola.

„Trójka” Bloka staje się złowieszczym znakiem dramatycznej konfrontacji ludu z inteligencją. Obraz Ojczyzny uosabiają potężne i niepohamowane żywioły: zamieć, wiatr, zamieć.

Widzimy, że Blok próbuje zrozumieć znaczenie Rosji, zrozumieć wartość i konieczność tak złożonej ścieżki historycznej.

Blok wierzył, że dzięki ukryta moc i siła Rosja wyjdzie z biedy.

Poeta opisuje swoją miłość do Ojczyzny, zachwyt nad pięknem przyrody, przemyślenia nad losami swojego kraju. Blok posługuje się motywem drogi biegnącej przez cały wiersz. Na początku widzimy biedną Rosję, ale potem ukazuje nam się obraz kraju szerokiego i potężnego. Wierzymy, że autor ma rację, bo zawsze należy mieć nadzieję na najlepsze.

Blok pokazuje nam Rosję, biedną, ale piękną. Ta sprzeczność objawia się nawet w epitetach używanych przez poetę, na przykład „piękno-rabuś”.

Dwa sfinksy w twórczości A. A. Bloka

Nikołaj Gumilow bardzo pięknie napisał o poezji A. Bloka: „Przed A. Blokiem stoją dwa sfinksy, zmuszając go do śpiewania i płaczu swoimi nierozwiązanymi zagadkami: Rosja i jego własna dusza. Pierwszy to Niekrasow, drugi to Lermontow. I często, bardzo często Blok pokazuje nam je złączone w jedną, organicznie nierozłączne.”

Słowa Gumilowa są nienaruszalną prawdą. Można to udowodnić wierszem „Rosja”. Ma silny wpływ od pierwszego sfinksa, Niekrasowa. Przecież Blok, podobnie jak Niekrasow, pokazuje nam Rosję z dwóch przeciwnych stron: potężnej, a jednocześnie bezsilnej i nędznej.

Blok wierzył w siłę Rosji. Jednak wbrew zaleceniom Niekrasowa Aleksander Aleksandrowicz kochał swoją Ojczyznę jedynie smutkiem, nie obdarzając uczuć gniewem. Rosja Bloka jest obdarzona cechami ludzkimi, poeta obdarza ją wizerunkiem swojej ukochanej kobiety. Tutaj objawia się wpływ drugiego sfinksa - Lermontowa. Ale ich podobieństwo nie jest całkowite. Blok wyrażał uczucia bardziej intymne, osobiste, obdarzone szlachetną zamyśleniem, podczas gdy w wierszach Lermontowa można było usłyszeć czasem husarską arogancję.

Czy powinniśmy współczuć Rosji?

Poeta mówi, że nie wie jak i nie może współczuć Ojczyźnie. Ale dlaczego? Może dlatego, że jego zdaniem nic nie jest w stanie przyćmić „pięknych rysów” Rosji poza troską. A może powodem jest litość?

Poeta kocha swoją ojczyznę. To jest ukryty powód braku litości wobec niej. zabiłoby dumę Rosji, upokorzyłoby jej godność. Jeśli porównamy duży kraj z pojedynczą osobą, otrzymamy dobry przykład związku między litością a upokorzeniem. Osoba, której współczuje się, mówiąc, jaka jest biedna i nieszczęśliwa, traci nie tylko poczucie własnej wartości, ale czasami także chęć do życia, gdy zaczyna rozumieć swoją bezwartościowość.

Wszelkie trudności należy pokonywać z podniesioną głową, nie oczekując współczucia. Być może właśnie to chce nam pokazać A. A. Blok.

Ogromna zasługa historyczna poety polega na tym, że związał przeszłość z teraźniejszością, co widzimy w wielu jego wierszach.

Ojczyzna stała się tematem przewodnim wielu dzieł A. Bloka. Jest to ściśle powiązane z różnymi motywami jego wierszy: miłością, zemstą, rewolucją, przeszłą ścieżką i przyszłą ścieżką.

Tak napisał i wygląda na to, że miał całkowitą rację.

Rosja dla Aleksandra Bloka jest jego ojczyzną. Temat ojczyzny staje się głównym w twórczości poety po wczesnym okresie wierszy o Pięknej Damie. Blok zanotował w swoim dzienniku, że „świadomie i nieodwołalnie” poświęcił swoje życie tematyce ojczyzny. Początek XX wieku to czas bezprecedensowych zmian, wydarzeń historycznych niespotykanych wcześniej nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Zrozumienie takich wydarzeń i przekazanie ich umysłom i sercom rodaków jest zadaniem, któremu może sprostać jedynie prawdziwy poeta, którym był Aleksander Blok. W 1908 roku stworzył cykl historyczny „Na polu Kulikowo” i napisał wiersz „Rosja”.

Bohaterem lirycznym wiersza „Rosja” jest sam poeta. Apel poety do Rosji przepojony jest uczuciem szczerej, pełnej czci miłości, porównywalnej z pierwszą miłością („jak łzy pierwszej miłości…”). Rosja jawi się czytelnikowi w obrazie rosyjskiej piękności, obdarzonej „pięknością zbójniczą” i ubranej, zgodnie z rosyjskim zwyczajem, „wzorzystą suknię po brwi”. Samowola i posłuszeństwo - taka antyteza rozwija się ze zwrotki do zwrotki z kontekstowymi antonimami: złoty - szary, krzyż - rabunek, rabunek - piękny, dzwoniący - głuchy, oszukany - nie zgubisz się - i najdokładniej i najpełniej maluje obraz wielka ludowa Rosja.

Wóz zaprzężony w wyczerpane konie, szare chaty, niekończące się lasy i pola, hałaśliwe rzeki niosące nie tylko wodę, ale także strumienie ludzkich łez, ścieżki prowadzące do więzień – kolejna antyteza obrazu piękna Rosji.

Uczucie miłości przesiąknięte jest bólem i goryczą na widok biedy i „szarych chat”, przepełnionych nieuniknioną melancholią, przepełnionych pieśniami ludowymi: „...głupia pieśń woźnicy brzmi melancholią więzienną!” Wykorzystując takie szczegóły obrazu Rosji, jak pieśń, łzy i szalik, autor maluje obraz ojczyzny silnej duchem i chronionej płótnem Boga: „Nie zginiecie, nie zginiecie. ..”. Motyw ścieżki od pierwszych wersów wiersza do ostatniego, a także obraz krzyża poszerzają myśl poety o złożonym, ale możliwym do przezwyciężenia wielkim losie Rosji.

Poeta wierzy w Rosję („I ostrożnie niosę swój krzyż...”, „I niemożliwe jest możliwe, Długa droga jest łatwa…”), bo ją kocha.

Aktualizacja: 26.04.2018

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

.

Przydatny materiał na ten temat

• Odpowiedź na zadania nr 8 i nr 15. Jaki jest główny konflikt dzieła przedstawiony w tym odcinku „Ojców i synów”? Jakie uczucie towarzyszy apelowi poety do Rosji?

01.02.2012 16817 1535

Lekcja 22 N. A. Niekrasow – poeta i obywatel. "Kolej żelazna"

Cele: zapoznanie uczniów z wydarzeniami i wrażeniami z życia z dzieciństwa i młodości Niekrasowa, które wpłynęły na twórczość poety; z wierszem „Kolej”; pracuj z „trudnymi” słowami z wiersza.

Podczas zajęć

I. Nauka nowego materiału.

1. Słowo nauczyciela o poecie, pokaz portretu.

2. Zapoznanie się z artykułem o poecie w podręczniku (s. 226–228).

– Jakie wydarzenia i doświadczenia życiowe z dzieciństwa i młodości wpłynęły na twórczość poety?

– Jakie znasz dzieła Niekrasowa?

3. Przygotowanie do odbioru wiersza"Kolej żelazna".

Wiadomość prywatna student o budowie kolei w Rosji; oglądanie reprodukcji obrazu artysty K. A. Savitsky’ego „ Prace naprawcze na kolei” (1874).

4. Zapoznanie się z wierszem"Kolej żelazna".

1) Ekspresyjna lektura wiersza przez nauczyciela.

2) Pracuj nad zagadnieniami:

– Jak rozumiesz znaczenie tytułu wiersza „Kolej”?

– Gdyby poproszono Cię o wyrażenie na rysunku swoich wrażeń związanych z wierszem „Kolej”, co byś przedstawił?

– W jaki sposób idea obrazu Savitsky’ego „Prace naprawcze na kolei” jest bliska wierszowi Niekrasowa i czym różni się od myśli poety?

- Jakie znaczenie ma motto w wierszu „Rozmowa w powozie”?

– Dlaczego wiersz jest dedykowany dzieciom?

– Zwróć uwagę na epitety w rozdziale I wiersza. Powietrze jest „zdrowe, energiczne”, rzeka „zamarznięta”, Ruś „kochana”. Czy jest jakieś podobieństwo w kolorystyce tych słów? Co możesz powiedzieć o osobie, która tak mówi? Czy generał, ojciec Wanii, mógłby to powiedzieć?

– Jak rozumiesz słowa: „My, wojownicy Boga, pokojowe dzieci pracy, przetrwaliśmy wszystko”? Dlaczego poeta nazywa budowniczych dróg wojownikami, czyli wojownikami; dlaczego dodaje do tego inną definicję: „pokojowe dzieci pracy”?

– Co oznacza słowo „droga” w wyrażeniu: „i utoruje sobie skrzynię szeroką i przejrzystą”?

5. Przygotowanie do ekspresyjnej lektury wiersze.

1) Lektura rozdziału I.

– Zastanówmy się, co jest szczególnego w jesiennym pejzażu namalowanym w pierwszym rozdziale wiersza. Znajdź słowa, które wyrażą uczucia poety, jego stosunek do tego, co zobaczył z okna wagonu.

– Co poeta uważa za piękno? Wyobraźmy sobie: lód podobny do topiącego się cukru, żółte liście leżące jak dywan, bagna mchów, pniaki, kępy. Wszystko jest takie zwyczajne, gdzie tu piękno?

Ale nie, wszystko jest wypełnione magicznym światłem księżyca, nawet nie światłem, ale blaskiem, wszystko to jest „dobre”: w końcu to „rodzima Ruś”! Jesień widziana oczami ludzkiego stwórcy, który odkrywa piękno w tym, co najzwyklejsze. W końcu kreatywność to odkrycie czegoś nowego, przemiana świata.

Poeta kocha swoją ojczyznę nie ze względu na jakieś cudowne piękno, ale dlatego, że jest to jego ojczyzna. Tak kochają matkę. Nazywa to nie wielkim imieniem Rosja, ale starożytnym i miłym słowem„Rus”.

– Dlaczego poeta cieszy się powietrzem, które „orzeźwia zmęczone siły”? Dlaczego miękkie liście sprawiają, że chce się „przespać”? Tak, to jest pracownik zmęczony ciężką pracą. I w tym jest także częścią swego ludu, o którym napisano wiersz.

Tak więc, nie mówiąc jeszcze ani słowa o pracy ludzi, którzy zbudowali kolej, poeta już wprawia czytelnika w wzniosłą myśl o ojczyźnie, ludziach, pięknie, pracy, twórczości.

2) Lektura rozdziału II.

Przejdźmy do rozdziału II. Zobaczmy, jak rozwija się myśl Niekrasowa. Spróbujmy wyróżnić poszczególne części tego rozdziału: a) Carski Głód; b) pieśń umarłych; c) białoruski; d) myśli o przyszłości narodu.

– Pomyśl o tym, jak zmienia się intonacja podczas przechodzenia z jednej części do drugiej.

– Gdzie umieścić logiczne podkreślenie w wersach: „Ożywiwszy te jałowe pustynie, znaleźli tu dla siebie trumnę”?

– Czy zauważyłeś, jak w słowach „Prosta ścieżka, wąskie nasypy, słupy, szyny, mosty” sam rytm wersetu pomaga usłyszeć rytmiczne stukanie kół wagonu?

Na tablicy pojawiają się słowa: współczucie, litość, podziw, oburzenie, duma, gorycz, smutek, poezja, oburzenie.

W jakich słowach otwarcie wyraża się uczucie poety?

– Jak powinny brzmieć końcowe zwrotki rozdziału?

Nie zapominajcie, że są to słowa skierowane do dziecka i że uroczyste proroctwo o szerokiej i jasnej drodze do szczęśliwej przyszłości dla ludu kończy się gorzkim żalem:

Szkoda tylko żyć w tak cudownych czasach

Nie będziesz musiał, ani ja, ani ty.

3) Lektura rozdziału III.

Rozdział trzeci rozpoczyna się od ostrej zmiany intonacji: gwizd lokomotywy rozwiał „niesamowity sen”. Chłopiec nadal jest pod wrażeniem tego snu i chce o nim opowiedzieć ojcu. Ale generał swoim śmiechem całkowicie niszczy poetycki obraz.

Generał widział tyle wspaniałych piękności we Włoszech, w Wiedniu, ale w jego duszy nie ma poezji. Autor-narrator widzi piękne cechy ludzi-stwórców, pomimo ich brzydkiego wyglądu, ale generał widzi tylko to, co zewnętrzne. Dla niego lud to „barbarzyńcy, dziki tłum pijaków”. Nie, ani chwalebna jesień, ani trudzący się ludzie, którzy za cenę bohaterskiej pracy torowali drogę wśród „jałowych dziczy” nie poruszą jego serca. Dla niego wszystkie te obrazy są spektaklem śmierci, smutku, który nie powinien niepokoić serca dziecka.

– Z jakim uczuciem poeta mówi o generale?

Słowa na tablicy: pogarda, oburzenie, szyderstwo, ironia, złość.

– Które z tych słów najlepiej nadaje się do określenia intonacji autora?

4) Lektura rozdziału IV.

Rozdział czwarty jest przedstawieniem tego, w co wierzy generał „ jasna strona" życie.

– Co narrator myśli o tym obrazie? Czy to prawda, że ​​obraz wywołuje w nim uczucie goryczy, irytacji i złości? Co spowodowało jego uczucia?

II. Podsumowanie lekcji.

Praca domowa: ekspresyjne czytanie wiersza; zapisz „trudne słowa” w zeszycie; dać im interpretację.

Pobierz materiał

Pełny tekst materiału znajdziesz w pliku do pobrania.
Strona zawiera jedynie fragment materiału.

Wiersz „Do Czaadajewa”.

Percepcja, interpretacja, ocena

Wiersz „Do Czaadajewa” powstał w 1818 r. Dedykowany jest bliskiemu przyjacielowi A.S. Puszkina, oficerowi Pułku Huzarów Straży Życia P. Ya Chaadaev, który miał wielki wpływ na poetę. Wiersz był szeroko rozpowszechniany na listach. W zniekształconej formie, bez wiedzy samego autora, została opublikowana w almanachu „Gwiazda Północna” w 1829 roku.

Wiersz można zaliczyć do liryzmu obywatelskiego, jego gatunek ma charakter przyjaznego przesłania, styl jest romantyczny.

Kompozycyjnie w tym przesłaniu możemy wyróżnić trzy części. Poeta mówi o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości swojej i swojego pokolenia, wszystkich postępowych młodych ludzi swoich czasów. Ich przeszłość to młodzieńcza zabawa, zwodnicza miłość i nadzieja. Teraźniejszość to żarliwe pragnienie ujrzenia wolnej Ojczyzny, oczekiwanie „chwili świętej wolności”. Poeta porównuje tutaj uczucia obywatelskie i miłosne:

Z tęskną nadzieją czekamy na świętą chwilę wolności,

Jak młody kochanek czeka na moment wiernej randki.

Centrum kompozycyjne wiersza stanowi apel skierowany do wszystkich ludzi o podobnych poglądach:

Choć płoniemy wolnością,

Choć serca żyją dla honoru,

Przyjacielu, poświęćmy cudowne impulsy naszych Dusz Ojczyźnie!

Przyszłością Ojczyzny jest jej wolność, przebudzenie ze snu.

Wiersz napisany jest w tetrametrze jambicznym. JAK. Puszkin posługuje się różnymi środkami artystycznego wyrazu: epitetami („fatalna moc”, „niecierpliwa dusza”, „święta wolność”, „piękne impulsy”, „gwiazda zniewalającego szczęścia”), metaforą („oszustwo nie trwało długo”, „póki my płoniemy wolnością”, „Rosja obudzi się ze snu”), porównanie („Młodzieńcza zabawa zniknęła, jak sen, jak poranna mgła”). Poeta szeroko używa słownictwa społeczno-politycznego: „ojczyzna”, „ucisk”, „władza”, „wolność”, „honor”. Na poziomie fonetycznym odnajdujemy aliterację („Oszustwo nie trwało długo”) i asonans („Pod jarzmem fatalnej mocy”).

Tym samym wiersz ten przepojony jest gorącym wezwaniem do wolności, szczerą wiarą w przyszłość kraju i osobistą inspiracją poety. Możemy to rozpatrywać w kontekście wszystkich kochających wolność tekstów A.S. Puszkin.

Kompozycja

Jego poezja jest jakby rozrzucaniem skarbów duszy obiema garściami.

A. Tołstoj

Ulubiony poeta swoimi wierszami często skłania człowieka do myślenia o swoim otoczeniu. Czasami ludzie nawet nie zauważają jego obecności, ale wydaje mi się, że jest tam zawsze. Dla mnie jest to Siergiej Jesienin. Duża część jego poezji porusza moją duszę. Czasami pojawiają się myśli, które mnie zaskakują i zadziwiają. O czym myślę, przeglądając zbiór wierszy Jesienina?

W. Smirnow tak mówił o jednej z cech poety: „Wydaje się, że odsłania się czytelnikowi”. Oczywiście te słowa można rozumieć na różne sposoby, ale dla mnie są dowodem prostoty poezji Jesienina, otwartości jego duszy. Moim zdaniem poeta starał się pokazać ludziom swój wewnętrzny świat, a nie go ukrywać. Może dlatego moje myśli często pokrywają się z myślami S. Jesienina? Ten człowiek mówił o wszystkim: o życiu, o miłości, o Ojczyźnie. Czytając jego wiersze nie sposób nie myśleć o przyszłości. Poeta niejako pomaga nam budować nasze życie. Opierając się na jego pracy, odkrywam dla siebie te uczucia, te myśli, które są charakterystyczne dla Jesienina. W swoim eseju chciałbym napisać o najważniejszych zagadnieniach, jakie poeta poruszał w swoich utworach. Moim zdaniem żaden z nich nie może pozostawić człowieka obojętnym.

Z pewnym podekscytowaniem przeczytałem ponownie następujące wiersze:
Od miłości nie wymaga się żadnej gwarancji,
Dzięki niej znają radość i smutek.

Poeta pisał o stanie człowieka, kiedy gotowość oddania za kogoś wszystkiego osiąga swój szczyt. Wydaje mi się, że przejęły go czyste uczucia. Są one także przekazywane czytelnikowi. Myślę, że temat miłości Jesienina ma jakiś szczególny charakter. Zadziwia mnie jego pragnienie dobra, które przewija się przez całe dzieło poety. On sam rozumie miłość jako coś boskiego i wzniosłego. Tworząc arcydzieła, Siergiej Jesienin mówił prosto, ale pięknie, wkładając całą duszę w swoje wiersze:
Kochanie, usiądź obok mnie
Spójrzmy sobie w oczy.
Pragnę pod delikatnym spojrzeniem
Posłuchaj zmysłowej zamieci.

To nie przypadek, że w tym wierszu miłość łączy się z naturą, bo to uczucie samo w sobie jest zjawiskiem naturalnym. Poeta jest wobec nas szczery, mówi: „Nigdy nie kłamię sercem”. Jego słowa potwierdzają, że miłość jest zawsze szczera. Czytając wiersze S. Jesienina, zdałem sobie sprawę, że ważna jest nie wzajemność uczuć, ale zrozumienie między ludźmi. Często zdarzają się rozstania, tragedie miłosne, nie oszczędzono im nawet poety, ale smutek nie powinien przytłaczać honoru. W trudnych czasach trzeba umieć powiedzieć, jak powiedział Jesienin:
Żyj tak
Jak gwiazda cię prowadzi
Pod tabernakulum odnowionym baldachimem...

Zakochana szlachetność jest charakterystyczna dla poety. Nigdy nie oskarża kobiety, wręcz przeciwnie, Siergiej Jesienin chroni ją, chroniąc przed bezprawiem:
Jesteśmy wiosennymi dziewczynami w Rosji
Nie trzymamy łańcuchów jak psy.
Uczymy się całować bez pieniędzy,
Bez sztuczek i walk ze sztyletami...

Tak, teksty miłosne Jesienina są różnorodne. Ale wszystkie wiersze o tym cudownym i niezrównanym uczuciu mają jedną wspólną cechę: zostały napisane z czystą duszą. Czytelnikowi przekazywane są myśli samego poety, który zdaje się czcić kobiety. Wydaje mi się, że S. Jesienin w swoich wierszach chciał wyrazić swoją miłość nie tylko do pięknych, uroczych dziewcząt, ale także do matek, bo one też należą do płci pięknej. Czytając ponownie poszczególne wersety, myślę, że kochanie to szczęście!

„Moje teksty żyją tylko miłością - miłością do mojej ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest podstawą mojej twórczości” – napisał Jesienin. Poeta poświęcił wiele wierszy krajowi, w którym się urodził i spędził życie. Pragnę zauważyć, że jego dzieła mówią nie tylko o Rusi:
Myślę, że:
Jak pięknie
Ziemia
I jest na nim mężczyzna.
A ilu jest nieszczęśników z powodu wojny?
Teraz dziwaki i kaleki!
A ilu jest pochowanych w dołach!
A ilu jeszcze zostanie pochowanych!
I czuję to w moich upartych kościach policzkowych
Silny skurcz policzków.

Jesienin kochał tę ziemię, nie chciał innej. Według W. Smirnowa poeta jest „sercem, duszą narodu rosyjskiego, jego głosem Razina i Chaliapina!” Siergiej Jesienin był naprawdę oddany Rosji. On sam urodził się we wsi, o której później opowiadał:
Urodziłem się z piosenkami w kocu z trawy,
Wiosenny świt przemienił mnie w tęczę.

Poeta nie krył niepokoju o przyszłość całej ludzkości, całej naszej planety, ale wierzył w braterstwo narodów. Nie wyobrażał sobie siebie, swojego życia bez Rosji, jego los był ściśle związany z losami naszego kraju:
Ale nawet wtedy
Kiedy na całej planecie
Waśń plemienna minie,
Kłamstwa i smutek znikną, -
będę intonować
Całym byciem w poecie
Szósta część ziemi
O krótkiej nazwie „Rus”.

S. Jesienin był moim zdaniem jednym z tych, którzy byli gotowi poświęcić się w imię „ukochanej ziemi”. Czytając jego wiersze o Ojczyźnie, myślę o tym, jak wzniosłe są słowa poety o Rosji. Jak bardzo się o nią martwił! S. Jesienin niejako wzywa ludzi do walki o szczęście, o wolność: Rosję! Kochana ziemio do serca!
Dusza wzdryga się przed bólem,
Pole nie było słyszane od wielu lat
Pianie kogutów, szczekanie psów.

Wiersze Jesienina nie są przestarzałe, wciąż nie tracą na znaczeniu. Jak ciężko ci w duszy, gdy pomyślisz, że przeżycia poety wcale nie poszły na marne?! Jaka jest teraz Wielka Ruś? Musimy jednak walczyć o to, co najlepsze. Jesienin chciał, aby kraj był szczęśliwy. Może dlatego jego wiersze brzmią jak wezwanie?

Miłość poety do Ojczyzny objawia się także w sposobie malowania natury.
O Rusi - pole malin
I błękit, który wpadł do rzeki -
Kocham Cię aż do radości i bólu
Twoja melancholia nad jeziorem.

Tylko osoba, która szczerze kochała swoją ojczyznę, mogła wypowiedzieć takie słowa. Ale W. Smirnow stwierdził wprost, że „Jesienin to Rosja”. Myślę, że nikt nigdy temu nie zaprzeczy. Przecież ten poeta na zawsze pozostanie dla nas osobą, która tak łatwo i prosto potrafiła opisać najpiękniejsze zakątki naszej Ojczyzny.
Złoty gaj odradzał
Brzoza, wesoły język,
I żurawie, niestety latające,
Nie żałują już nikogo.

Natura Jesienina jest zawsze żywa. Jego wiersze zawierają jakąś tajemnicę, która może ożywić wszystko wokół nich. Mimowolnie rysuję przed sobą obrazy, które pisze poeta. Moim zdaniem dla Siergieja Jesienina przyroda to wieczne piękno i wieczna harmonia, a człowiek jest jej nieodłączną częścią. Jego wiersze budzą we mnie coś, co stara się pokonać granicę między mną a poetą, mną a jego słowami:
Ale przede wszystkim
Miłość do ojczyzny
Byłem dręczony
Dręczony i spalany.

Tak, Jesienin był i będzie piosenkarzem o rosyjskiej naturze, po prostu piosenkarzem!

Wielu twierdzi, że Siergiej Jesienin urodził się poetą. Tak, oczywiście, zaczął pisać wiersze od wczesnego dzieciństwa. Ale co dla niego oznacza bycie poetą?
... to znaczy to samo
Jeśli prawdy życia nie zostaną naruszone,
Zrobisz sobie blizny na swojej delikatnej skórze,
Pieścić dusze innych ludzi krwią uczuć.

W dzisiejszych czasach w pogoni za rzeczami materialnymi tracimy dusze. Dla mnie Jesienin jest wsparciem duchowym i moralnym. Bardzo mi pomaga. Myślę, że bycie poetą oznacza także bycie dla kogoś mentorem.

Kolejnym tematem, który chciałbym poruszyć, jest myślenie o życiu. Teraz, gdy czasy stają się bardzo złożone i trudne, nie będzie błędem przypomnienie sobie tych pojęć, które są najważniejsze.

Poeta wiele w życiu doświadczył: oskarżano go o pijaństwo, poezję uznawano za zakazaną. Ale nie poddał się:
Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.
Zwiędły w złocie,
Nie będę już młody.

Siergiej Jesienin zastanawia się nad istotą ludzkiej egzystencji, nad życiem i śmiercią, dobrem i złem, wiecznością i nieśmiertelnością. Szczególnie uderzają mnie słowa, które napisał do matki:
Nie jestem aż takim zawziętym pijakiem,
Abym mógł umrzeć, nie widząc cię.

Człowiek nie wybiera dnia śmierci, ale poeta nie chce denerwować ukochanej osoby, ponieważ jego matka jest mu droga.

Jak wielkie znaczenie ma dla mnie filozofia Jesienina! Jak głęboko dotyka duszy! Poeta mówi o sprawach najważniejszych w taki sposób, że po prostu nie sposób nie zapamiętać jego wersów:
I nic nie będzie niepokoić duszy,
I nic nie sprawi, że będzie drżeć, -
Kto kochał, nie może kochać,
Nie można podpalić kogoś, kto się wypalił.

Jesienin żył trzydzieści lat. Skąd bierzesz te myśli? Jego życie, biorąc pod uwagę liczbę przeżytych lat, można nazwać bardzo krótkim, jednak moim zdaniem było przesycone wydarzeniami, o czym świadczy cała twórczość poety. Śmierć Siergieja Jesienina zszokowała wielu. „Umarł największy poeta…” – pisał wówczas Aleksiej Tołstoj. Obecnie wiele mówi się o „morderstwie” i „samobójstwie” S. Jesienina. W tej chwili nikt nie jest pewien ani jednego, ani drugiego. Ale dla tych, którzy naprawdę kochają poetę, nie ma różnicy. Wszyscy go szanują za to, kim był. Temat refleksji nad życiem chciałbym zakończyć ostatnimi wersami Siergieja Jesienina:
Żegnaj przyjacielu, bez ręki, bez słowa,
Nie smuć się i nie miej smutnych brwi, -
Śmierć nie jest niczym nowym w tym życiu,
Ale życie oczywiście nie jest nowsze.

Poeta daje wiele do myślenia. I nie chodzi o to, że mnie zmusza, po prostu czytając jego wiersze mimowolnie wyobrażam sobie życie, które mnie czeka. Ludzie mówią: „Ucz się na błędach innych”. A ja chciałbym powiedzieć inaczej: „Szukaj ideału, szukaj nauczyciela, a on bez wątpienia ci pomoże”. I często konsultuję się z Jesieninem. Gdy tylko otworzysz zbiór jego wierszy, natychmiast znajdziesz odpowiedzi na wszystkie swoje pytania. Dlaczego? Tak, bo wszystkie dzieła poety zostały napisane specjalnie dla nas – tych, którzy potrzebują porady. Przecież każdy z jego wierszy można rozumieć inaczej w różnych momentach jego życia. Twórczość S. Jesienina może wpłynąć na każdą osobę.