Principalele repere ale drumului vieții lui Isakovski. Lecție despre literatura rusă M.V.Isakovsky. Principalele repere ale biografiei. Poezii Dușmanii și-au ars casa, Trei fete de aceeași vârstă, Katyusha. ultimii ani de viata

Faimos poet rus, autor al versurilor unui număr de cântece populare ("Katyusha", "Fly pasari calatoare", "Oh, viburnul înflorește" etc.) ... Mulți sunt familiarizați cu aceste și alte lucrări create de Mihail Isakovski. scurtă biografie poetul prezentat în acest articol vă va prezenta principalele repere ale vieții și operei sale. Mihail Vasilevici credea că ar trebui să scrieți într-un limbaj clar, pur și popular. De aceea, creațiile sale sunt percepute de mulți ca folclor.

Origine, copilărie

La 19 ianuarie 1900 s-a născut Mihail Isakovski. O scurtă biografie a poetului va fi deosebit de interesantă pentru compatrioții săi. Locul de naștere al lui Isakovski este regiunea Smolensk, satul Glotovka (districtul Vkhodsky). Poetul provenea dintr-o familie de țărani săraci. Cu toate acestea, a studiat la gimnaziu de ceva timp. Din cauza situației financiare dificile, viitorul poet a abandonat școala în clasa a VI-a pentru a merge la muncă.

Muncă și activități sociale

Ulteriori ani ai vieții lui Mihail Vasilevici au fost marcați de faptul că a fost profesor și a luat parte și la activitățile Consiliului Deputaților Țărănești. Mihail Isakovski sa alăturat RCP(b) în 1918. În timpul Revoluției din octombrie, a participat activ la viața publică. Viitorul poet a fost secretar al Consiliului volost, iar apoi, din 1919, a ocupat funcția de redactor al ziarului din Yelnya. În perioada 1921-1930, Mihail Vasilevici a locuit la Smolensk, unde a lucrat pentru ziarul „Working Way”. Deja un poet destul de cunoscut, Isakovski s-a mutat în capitală în 1931. Aici a fost de ceva vreme redactorul revistei „Fermierul Colectiv”.

Primele lucrări

Isakovski, a cărui biografie și lucrare merită un studiu atent, a început să scrie poezie din copilărie. Prima sa lucrare a fost publicată când avea 14 ani („A Soldier’s Request” în ziarul nov). Cu toate acestea, Isakovski însuși credea că începutul activității sale literare datează dintr-o perioadă ulterioară, când zece ani mai târziu au fost publicate poeme precum „Nativ”, „Podpaski” și altele Cartea „Fire în paie” a fost publicată la Moscova în 1927. (autor – Isakovski). Scurta biografie a poetului din acest moment este marcată de crearea multor lucrări celebre. Trebuie spus că cartea „Fire în paie” a fost foarte apreciată de însuși M. Gorki.

Poezii din perioada Moscovei

Următoarele colecții de poezii ale lui Mihail Vasilyevich datează din perioada vieții sale la Moscova: „Provincia” (publicată în 1930), „Maeștrii pământului” (1931) și „Patru dorințe” (publicată în 1936). Aceste colecții conțin poezii dedicate în principal zonei rurale sovietice. Ea a fost cea care a inspirat un astfel de poet ca Isakovski la acea vreme. O scurtă biografie a lui Mihail Vasilyevich mărturisește însă și interesul său pentru subiectele militare. Nu este surprinzător, din 1941-45. - o pagină importantă în istoria țării noastre. Prin urmare, în acest moment, lucrările dedicate Marelui Război Patriotic au ocupat un loc semnificativ în opera lui Isakovski. Mihail Vasilevici Isakovski a petrecut anii de război în evacuare în orașul Chistopol. Biografia prezentată pe scurt în acest articol presupune familiaritatea cu moștenirea creativă a poetului. Vom vorbi despre asta acum.

Moștenirea creativă a lui Isakovski

Peste o jumătate de secol de activitate creativă, a creat aproximativ 250 de poezii. Poezia acestui autor continuă tradiția folclorică, precum și linia lui Nekrasov, Koltsov, Oreshin, Nikitin. Mihail Isakovski, în scrisori adresate tinerilor scriitori, îi îndemna să scrie într-un limbaj clar, pur, popular. Trebuie spus că poetul însuși a creat poezii și cântece nu numai în limba sa natală rusă. Mihail Vasilievici Isakovski a fost implicat și în traduceri din belarusă, ucraineană, sârbă, maghiară, letonă, poloneză, tătără, osetă și italiană. Biografia (prezentată pe scurt) nu presupune o cunoaștere detaliată a activităților sale de traducere, deși trebuie spus că face parte din moștenirea sa creativă.

Mihail Isakovski este unul dintre cei mai faimoși și venerați ai vremii. „Un cuvânt către tovarășul Stalin” este o lucrare a acestui autor, pe care mulți școlari sovietici o citesc și au învățat pe de rost. Toti copiii sovietici cunosteau si poezia lui Mihail Isakovski „Cirese”.

Cu toate acestea, M. Isakovsky, a cărui biografie este de interes pentru mulți în timpul nostru, a intrat în istoria literaturii sovietice în primul rând ca un compozitor talentat. Poeziile sale au fost muzicate mai întâi de unul dintre conducătorii corului. Piatnitsky. Pe lângă el, compozitori precum Matvey Blanter, Isaac Dunaevsky, Vasily Solovyov-Sedoy, Boris Mokrousov și alții au lucrat cu textele lui Mihail Isakovski.

"Katyusha"

„Katyusha” este, desigur, cel mai cunoscut cântec al autorului care ne interesează. Pentru aceasta, Isakovski a primit Premiul de Stat al URSS. În prezent, „Katyusha” a devenit un cântec cu adevărat popular. Există mai mult de 100 de adaptări și continuări ale folclorului. Eroina din ele este atât un luptător, cât și iubita unui soldat care îl așteaptă să se întoarcă acasă și o asistentă de primă linie.

Am scris muzica acestui cântec. De asemenea, este autor de muzică pentru următoarele poezii ale autorului care ne interesează: „Grâul de aur”, „Mai bine decât lumea asta”, „În pădurea de lângă front”, „La revedere, orașe și colibe”.

Se crede că au fost numite după „Katyusha” vehicule de luptă seria „BM”. La fel ca fata care „a început cântecul”, aceste vehicule au luat poziții de luptă și și-au cântat „melodiile”.

Premiera filmului „Katyusha” a avut loc în noiembrie 1938 la Casa Sindicatelor. Valentina Batishcheva a devenit prima interpretă a acestui cântec. Curând, „Katyusha” a devenit foarte populară. Alți interpreți au început să-l cânte - Lidia Ruslanova, Georgy Vinogradov, Vera Krasovitskaya, precum și coruri de amatori și profesioniști. „Katyusha” a fost inclusă în repertoriul multor ansambluri ale armatei. Acest cântec se cânta în orașe și sate, la festivaluri și demonstrații populare, precum și la masa festivă, în cercul de acasă.

"Praskovia"

Un alt fruct al lucrării comune a lui Matvey Blanter și Mihail Isakovsky a fost cântecul „Praskovya”, care este cunoscut și sub numele de „Inamicii și-au ars casa”. Se vorbește despre întoarcerea unui soldat rus din război în satul natal. Cântecul „Praskovya” a fost scris în 1945. Trebuie menționat că la început a fost aspru criticat de partid pentru sunetul său tragic. „Praskovya” a fost de fapt interzis timp de 15 ani. Primul care a îndrăznit să includă această melodie în repertoriul său a fost This happened in 1960. „Praskovya” a primit imediat recunoașterea poporului sovietic. A devenit, poate, una dintre cele mai tragice cântece dedicate Războiului Patriotic.

Alte melodii de Isakovski

Poetul Isakovski a creat multe poezii. Biografia sa este interesantă prin faptul că o serie de lucrări ale sale au devenit versuri pentru cântece. Mulți dintre ei vă sunt probabil familiari. În plus față de cele menționate deja, următoarele cântece bazate pe poeziile lui Mihail Vasilyevich au câștigat o popularitate enormă: „Seeing off”, „Adio”, „Oh, cețurile mele ...”, „În pădurea din prima linie”, „Ogonyok”, „acordeon singuratic” și multe altele. Compozițiile din filmul „Cazacii Kuban”, lansat în 1949, au fost foarte populare. Printre ei, „Oh, viburnul înflorește” a devenit deosebit de celebru. O altă melodie foarte populară de pe această bandă este „As You Were, So You Remain” (M. V. Isakovsky). Scurta biografie a poetului este marcată de colaborarea cu mai mulți compozitori. De exemplu, Isaac Dunaevsky a pus muzică poeziilor din acest film. Aceste cântece au devenit imediat populare, autorul versurilor a fost M. Isakovsky. Biografia poetului a fost marcată de faima națională în timpul vieții sale. Până în prezent, cântecele lui Isakovski sunt interpretate la evenimente și sărbători speciale.

ultimii ani de viata

Anul trecut viața lui Mihail Isakovski este marcată de a lui activități socialeîn calitate de deputat al Consiliului Suprem al RSFSR (4 convocări). La sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 1960, Mihail Vasilyevich a vizitat de mai multe ori în străinătate. A vizitat Italia de două ori, a vizitat Franța și Cehoslovacia și a văzut Varșovia și Viena. Într-un cuvânt, Isakovski a dus un stil de viață activ, de afaceri.

Boala lui Mihail Vasilevici s-a agravat în 1964 (pneumonie, atac de cord). Poetul a fost nevoit să se întâlnească în anul 1970 în sanatoriul Herzen, situat lângă Moscova. În ianuarie, Televiziunea Centrală a pregătit un program dedicat împlinirii a șaptezeci de ani a poetului. Isakovski însuși a luat parte la filmări. Biografia sa se încheie la 20 iulie 1973. Atunci poetul a murit la Moscova.

Etape ale călătoriei vieții. Bryullov Karl Petrovici 1799 - 1852 - pictor celebru, maestru al genului portretului. Primul profesor al artistului a fost tatăl său, sculptor ornamental.

Din 1809 a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg cu A.I. Ivanov și A.E. Egorov, a absolvit academia în 1822 cu o medalie de aur. În 1823 - 1835 a lucrat în Italia, și-a câștigat faima ca portretist. Portretele și picturile sale Horsewoman 1832 de Yu.P. Samoilova cu elevul ei și micul arap negru 1832 - 1834. A scris schițe și picturi pe teme mitologice și istorice, picturi de gen pe tema vieții țăranilor italieni. Cel mai faimos este Italian Afternoon 1827. Lucrarea principală a lui Bryullov este Ultima zi a Pompeii.

Artistul a lucrat la uriașa pânză de 456x651 cm timp de trei ani. În el a reușit să păstreze tradițiile academicismului. Cu toate acestea, imaginea, datorită dorinței lui Bryullov de adevăr psihologic și autenticitate istorică, o încercare de a prezenta experiențele diverse ale maselor de oameni în momentul dezastrului, a făcut o impresie uimitoare asupra publicului. Ulterior, o serie de mari compoziții istorice concepute de Bryullov, inclusiv pictura Asediul lui Pskov, 1839-1947, nu au primit întruchiparea lor finală. Artistul a continuat să rămână un excelent maestru al genului portretului, dovadă fiind portretele lui N.V. Păpușar 1836, V.A. Jukovski 1837-1838, I.A. Krylova 1839 și alții.

Portretul lui Yu.P este considerat unul dintre cele mai bune din lucrarea târzie a artistului. Samoilova cu fiica ei adoptivă până în 1842 Bryullov și activitate pedagogică. În 1836 a primit titlul de profesor de gradul II și în 1846 de profesor de gradul I. A predat la Academia de Arte.

A fost considerat o onoare să studiez cu Bryullov, deoarece era un profesor minunat și era interesat de succesul fiecărui student. Starea de sănătate a lui Bryullov se înrăutățea și în 1849 a plecat în străinătate pentru tratament. Am vizitat Germania, Anglia, Spania. A murit în Italia în urma unui atac de cord și a fost înmormântat într-un cimitir roman.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține secțiunii:

K.P. Bryullov – pictor portret

Picturile sale sunt păstrate la Muzeul Rus din Sankt Petersburg, în Franța, Italia și Germania. În timpul călătoriei vieții sale, el a cunoscut gloria și triumful. Era.. Datorită caracterului său capricios, a putut refuza o comandă pentru un portret.. Obiectivele principale ale acestui eseu 1. Să studieze traseul creator și de viață al marelui artist K.P. Bryullov.

La sfârșitul drumului său creator, Mihail Vasilyevich Isakovsky A scris o carte autobiografică „Despre ținutul Elninsky” (1969). Vorbește despre principalele etape ale drumului său creator. Viitorul poet s-a născut într-o familie de țărani săraci din regiunea Smolensk. Circumstanțele vieții sale au fost de așa natură încât, dacă nu ar fi fost revoluție, nu ar fi putut obține o educație, iar visul apărut în copilărie de a deveni scriitor sau poet ar fi rămas neîmplinit. Activitatea literară a lui Isakovski a început într-un ziar din micul oraș Yelnya de lângă Smolensk. El însuși consideră că 1924 este începutul creativității sale poetice, deși a început să scrie poezie foarte devreme.

Prima colecție a lui Isakovski„Sârme în paie” a fost publicat în 1927 și a fost remarcat de M. Gorki: „Poeziile lui sunt simple, bune, foarte emoționante prin sinceritatea lor”. În poezia rusă, Isakovski este unul dintre succesorii direcți și consecvenți ai tradițiilor lui N. A. Nekrasov. Mai mult, ideea aici nu este doar că amândoi au scris multe despre sat. Ca și Isakovski, el nu este un poet țărănesc, ci unul popular. După cum știți, moștenirea creativă a clasicului rus este foarte bogată în ceea ce privește genul: a scris poezii, cântece, elegii, satire etc. Isakovsky a lucrat și în multe genuri, dar a obținut un succes deosebit în cântec. Gloria lui „Katyusha” este cu adevărat mondială și legendară! Cine nu-și cunoaște melodiile „Adio”, „Spark”, „Păsările migratoare zboară”, „It’s Better Than No Flower” și multe altele!

Notă importantă despre melodiile lui Isakovski, compatriotul său A.T. Tvardovsky: „Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu puține excepții, poeme care au conținut și sunet independent, un organism poetic viu, care el însuși pare să presupună melodia cu care este destinat să fuzioneze și să existe împreună. Isakovski nu este un „textier” sau un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt organic inerente începutului cântecului, care, apropo, a fost întotdeauna unul dintre caracteristici importante versuri rusești”.

Secretul celei mai largi popularități Cântecele și poeziile lui Isakovski sunt parțial dezvăluite atunci când facem cunoștință cu ale lui laborator de creație. El credea că trebuie să „puteți vorbi chiar și despre cele mai complexe lucruri în cele mai obișnuite cuvinte și expresii - obișnuite, dar în același timp succinte, precise, colorate, convingătoare din punct de vedere poetic”. Dar principalul motiv al iubirii universale pentru opera sa este fuziunea completă a gândurilor și sentimentelor poetului și poporului. În acest sens, poeziile din perioada Isakovski a celui Mare Războiul Patriotic:

Și am ridicat acest cuvânt ca pe un banner,
Cuvântul viu al inimii mele.
Și eu numesc asta în zilele de luptă grea
Niciunul dintre noi nu l-a uitat.

Și într-adevăr, la acea vreme, literalmente fiecare cuvânt al poetului a găsit un răspuns în inimile oamenilor - amintiți-vă „În pădurea de lângă front”, „Femeie rusă”, „Oh, cețurile mele...” și multe altele. În anii postbelici, activitatea lui Isakovski ca traducător s-a intensificat. Mai des decât alții, a tradus poeți belaruși și ucraineni - Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky este autorul cărții „Despre măiestria poetică” (1969), unde, adresându-se tinerilor, a vorbit despre experiența muncii sale creative.

Scurtă autobiografie

M-am născut în ianuarie 1900 în regiunea Smolensk - în satul Glotovka, Oselskaya volost, districtul Elninsky - într-o familie de țărani săraci.

Am fost autodidact, nu exista școală în zona noastră. Când s-a deschis în sfârșit, am absolvit în două ierni și în primăvara anului 1913 am promovat examenele finale, primind A la toate disciplinele.

La aceste examene, la care au participat profesori și absolvenți ai mai multor școli și unde șeful zemstvo și un preot foarte important s-au așezat la masa examinatorilor, am citit două dintre poeziile mele, inclusiv o poezie intitulată „M.V. Lomonosov”. Îmi amintesc începutul:

A trăit cu noi în trecut
Lomonosov Mihail.
I-am citit rezultatele, -
Cum a plecat la studii.
A plecat în secret din casă,
Și nimeni nu știa despre asta.
Ca și cum ai merge la Moscova cu un convoi de pește
A candidat pentru știință...

Soarta lui Lomonosov, despre care am aflat la școală, soarta unui om care a ieșit din „țărani” și a devenit un mare om de știință și poet, m-a îngrijorat foarte mult. Chiar părea să-mi sugereze că aș putea face ceva asemănător cu ceea ce a făcut Lomonosov, când a părăsit satul natal Kholmogory cu un convoi de pește la Moscova „pentru știință”. Din naivitatea mea copilărească, chiar am acordat importanță faptului că numele și patronimul meu erau exact aceleași cu ale lui Lomonosov: Mihail Vasilevici. A fost și măgulitor și oarecum liniștitor pentru mine...

Într-un fel sau altul, „poemul lui Lomonosov” a făcut o adevărată revoluție în viața mea. După ce l-am citit, toți cei prezenți - inclusiv cei care pur și simplu nu mă observaseră înainte - au spus în unanimitate că trebuie neapărat să studiez mai departe, că am neapărat abilități literare... În general, am devenit imediat „eroul zilei. ”

Și am fost destul de norocos să „învăț mai departe”, deși, din păcate, nu pentru mult timp.

În vara anului 1915, profesorul V.V. Svistunov m-a pregătit pentru intrarea în clasa a IV-a a gimnaziului (din cauza vârstei mele, am putut fi acceptat doar în această clasă, nu mai jos). Și în toamnă, după examenele de admitere, am fost admis la gimnaziul F.V. Voronin în Smolensk. Pentru acea vreme, acesta era un caz extrem de rar: gimnaziile nu existau atunci pentru copiii țărani.

Norocul meu a stat și în faptul că proprietarul gimnaziului, F.V. Voronin nu mi-a perceput nicio taxă de școlarizare, iar M.I. Pogodin - membru al consiliului Elninsky zemstvo, responsabil de afaceri educație publicăîn raion, am obținut o mică bursă de la consiliu, din care locuiam.

Totuși, nu am reușit să termin liceul: în toamna anului 1917 am fost nevoit să-l părăsesc. Motivul era nesiguranța materială: până atunci banii s-au depreciat foarte mult ca urmare a războiului și a devastării economice și nu mai era posibil să trăiesc din bursa mea.

După ce am părăsit gimnaziul, am predat ceva timp la aceeași școală Glotov unde am studiat cândva. A lucrat în comitetul său executiv Oselsky volost - fie în departamentul funciar, fie ca secretar adjunct al comitetului volisiol.

În august 1918 am intrat în Partidul Comunist.

Până atunci publicasem mai multe corespondențe din sat și două-trei poezii în ziare. Și, probabil, de aceea, când comitetul de partid Elninsky a decis să-și publice propriul ziar, eu - acesta a fost în februarie 1919 - am fost numit redactorul său - „ca o persoană complet alfabetizată și familiarizată cu ziarul”.

Așa că am devenit ziarist, deși, desigur, nu cunoșteam munca în ziar și a trebuit să o învăț de la bun început.

După Yelnya, am lucrat zece ani (1921 - 1930) la Smolensk în ziarul „Rabochy Put”. Și apoi s-a mutat la Moscova, unde a editat revista ilustrată „Fermierul colectiv”, publicată de editura „Krestyanskaya Gazeta”. Totuși, un an mai târziu am fost forțat să părăsesc Ziarul Țărănesc: ochii mi s-au îmbolnăvit grav.

Trebuie să spun că boala mea de ochi a început în copilărie și - în fiecare an - vederea mea s-a înrăutățit din ce în ce mai mult. A fost un fel de blestem care m-a bântuit toată viața. Boala ochilor m-a împiedicat să studiez, să lucrez și să trăiesc pur și simplu. Ea mi-a perturbat fără milă treburile și planurile și, adesea, m-a incapacitat complet mult timp.

„Recordul meu” sa încheiat la Krestyanskaya Gazeta. Toate din cauza aceleiași boli de ochi, nu m-am mai putut angaja pe nicio funcție oficială permanentă. A lucrat doar acasă, concentrându-se mai ales pe literatură.

După cum am spus mai devreme, în copilăria mea am scris poezie. Cu toate acestea, consider 1924 a fi adevăratul început al operei mele poetice. Din acest an am început să scriu nu orbește, nu la întâmplare, nu cum va ieși, ci cu o anumită înțelegere a problemei, cu simțul responsabilității, cu gândul la ce și cum ar trebui să fac și de ce. Ar trebui să o fac.

Din punct de vedere mental, chiar mi-am făcut un „program”. Am văzut, am simțit, am ajuns la concluzia că materialul poeziei nu ar trebui să fie un fel de ficțiune, divorțat de viață, nu un fel de „zbor liber al fanteziei”, ci realitatea reală care mă înconjoară, acea viață reală, autentică. , în care trăiesc oamenii, oamenii, țara. Mai mult, mi s-a părut că din această realitate poetul ar trebui să-și ia trăsăturile cele mai importante, cele mai caracteristice. Ele ar trebui să formeze baza oricărei lucrări.

În ceea ce privește forma operelor poetice, m-am gândit că trebuie să fie simplă și clară, accesibilă cât mai multor cititori. Aceasta, desigur, nu însemna că poetul ar trebui să scrie într-o manieră primitivă, simplificată. Nu, asta însemna că trebuia să poată vorbi chiar și despre cele mai complexe probleme în cele mai obișnuite cuvinte și fraze - obișnuite, dar în același timp succinte, precise, colorate, convingătoare poetic. Orice așa-numită „poezie complexă”, sau mai degrabă poezie formalistă, îmi era străină din punct de vedere organic, așa cum este străină până în ziua de azi.

Încă sunt de acord cu „programul” meu, deși acum probabil l-aș formula puțin diferit. Prima colecție de poezii ale mele, „Sârme în paie”, a fost publicată în 1927. Critica de atunci nu l-a salutat prea prietenos. Și asta, într-o oarecare măsură, m-a descurajat. Dar în curând „Recenzia” a lui M. Gorki a apărut în tipărire (așa era numele articolului său, publicat simultan atât în ziarul Izvestia, cât și în revista Siberian Lights), în care vorbea foarte pozitiv despre „Seeing Off in the Straw”. „Recenzia” m-a bucurat și mi-a întărit încrederea că sunt pe drumul cel bun.

Am publicat destul de multe colecții: după „Seeing Off in the Straw” a apărut o colecție „Province”, apoi „Masters of the Earth”, apoi altele. Dar cel mai corect ar fi să spun că toată viața am scris, parcă, aceeași carte, extinzând-o și suplimentând-o cu tot mai multe lucrări noi.

Începând de la mijlocul anilor treizeci, au început să apară cântece scrise pe baza poeziei mele. Multe dintre aceste cântece au devenit destul de răspândite atât în țara noastră, cât și în străinătate.

Traducerile au ocupat un loc destul de mare în opera mea literară. Am tradus în principal din ucraineană și belarusă (poezii de T.G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas, precum și poeți moderni ucraineni și belarusi). Dar am tradus - deși nu atât de mult - din alte limbi: din maghiară, sârbă, italiană...

Atât poezii individuale, cât și colecții întregi ale mele au fost publicate de multe ori în limbile națiunilor. Uniunea Sovietică, precum și în străinătate: în Bulgaria, Cehoslovacia, România, Ungaria, China, Italia și alte țări.

Întrebări și sarcini

Care sunt principalele repere din viața lui M.V.? Isakovski.
Ce ți s-a părut neobișnuit la soarta poetului?
Ce funcționează de M.V. Îl cunoști pe Isakovski? Ce te atrage la ei?

Compoziţie

La sfârșitul carierei sale, Mihail Vasilyevich Isakovsky a scris o carte autobiografică „Despre pământul Elninsky” (1969). Vorbește despre principalele etape ale drumului său creator. Viitorul poet s-a născut într-o familie de țărani săraci din regiunea Smolensk. Circumstanțele vieții sale au fost de așa natură încât, dacă nu ar fi fost revoluție, nu ar fi putut să obțină o educație, iar visul apărut în copilărie de a deveni scriitor sau poet ar fi rămas neîmplinit. Activitatea literară a lui Isakovski a început într-un ziar din micul oraș Yelnya de lângă Smolensk. El însuși consideră că 1924 este începutul creativității sale poetice, deși a început să scrie poezie foarte devreme.

Prima colecție a lui Isakovski, „Sârme în paie”, a fost publicată în 1927 și a fost remarcată de M. Gorki: „Poeziile lui sunt simple, bune, foarte emoționante prin sinceritatea lor”. În poezia rusă, Isakovski este unul dintre succesorii direcți și consecvenți ai tradițiilor lui N. A. Nekrasov. Mai mult, ideea aici nu este doar că amândoi au scris multe despre sat. La fel ca Nekrasov, Isakovski nu este un poet țărănesc, ci unul popular. După cum știți, moștenirea creativă a clasicului rus este foarte bogată în ceea ce privește genul: a scris poezii, cântece, elegii, satire etc. Isakovsky a lucrat și în multe genuri, dar a obținut un succes deosebit în cântec. Gloria lui „Katyusha” este cu adevărat mondială și legendară! Cine nu-și cunoaște melodiile „Adio”, „Spark”, „Păsările migratoare zboară”, „It’s Better Than No Flower” și multe altele!

* O remarcă importantă despre cântecele lui Isakovski a fost făcută de compatriotul său A.T. Tvardovsky: „Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu puține excepții, poeme care au conținut și sunet independent, un organism poetic viu, care el însuși pare să presupună melodia cu care este destinat să fuzioneze și să existe împreună. Isakovski nu este un „autor de versuri” și nu un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt caracterizate organic de începutul melodiei, care, apropo, a fost întotdeauna una dintre trăsăturile importante ale versurilor rusești.

Secretul celei mai largi popularități a cântecelor și poeziei lui Isakovski este parțial dezvăluit atunci când se familiarizează cu laboratorul său de creație. El credea că trebuie să „puteți vorbi chiar și despre cele mai complexe lucruri în cele mai obișnuite cuvinte și expresii - obișnuite, dar în același timp succinte, precise, colorate, convingătoare din punct de vedere poetic”. Dar principalul motiv al iubirii universale pentru opera sa este fuziunea completă a gândurilor și sentimentelor poetului și poporului. În acest sens, poeziile lui Isakovski în timpul Marelui Război Patriotic sunt deosebit de caracteristice:

* Și am ridicat acest cuvânt ca pe un stindard,
* Cuvântul viu al inimii mele.
* Și eu numesc așa în zilele de luptă grea
* Niciunul dintre noi nu l-a uitat.

Și într-adevăr, la acel moment, literalmente, fiecare cuvânt al poetului a găsit un răspuns în inimile oamenilor - să ne amintim „În pădurea de lângă front”, „Femeie rusă”, „Oh, ceața mea...” și multe altele. În anii postbelici, activitatea lui Isakovski ca traducător s-a intensificat. Mai des decât alții, a tradus poeți belaruși și ucraineni - Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky este autorul cărții „Despre măiestria poetică” (1969), unde, adresându-se tinerilor, a vorbit despre experiența muncii sale creative.