Alexander Aleksandrovich Blok a devenit un reprezentant proeminent al simboliștilor, care a văzut nu numai calea trecută a țării sale, ci și viitorul. Patria a jucat un rol important în opera poetului.

Patria în lucrările lui A. A. Blok

Poetul a reflectat procesul de formare a Rusiei, atingând în lucrările sale nu numai trecutul istoric al țării, ci și viitorul acesteia, sarcinile cu care se confruntă, scopul ei.

Blok a devenit interesat de imaginea patriei chiar și în anii cu toate acestea, înflorirea subiectului a fost remarcată după finalizarea acestuia. Experiențele revoluționare de ascensiune și prăbușire sunt reflectate în fiecare strofă a poemelor patriotice ale poetului.

Poeziile lui Blok despre Patria Mamă sunt impregnate de un sentiment de iubire și tandrețe fără margini, dar în același timp sunt impregnate de durere pentru trecutul și prezentul Rusiei și speranța pentru un viitor mai bun.

Poetul credea că țara sa nu numai că merită un viitor mai bun, ci a arătat și calea către acesta. De aceea, a văzut în ea mângâierea lui, vindecarea:

Dragostea pentru Patria Mamă a rămas singurul sentiment pur și sincer. Pe ea se putea baza sufletul poetului, rănit de singurătate și neînțelegerea societății. Blok însuși și-a dat seama.

Patria și viziunea ei asupra lumii s-au schimbat, dar schimbarea naturii sentimentelor nu a afectat-o, pe care scriitorul a dus-o de-a lungul întregii vieți.

Imaginea patriei și Alexander Alexandrovich

Datorită lucrărilor lui A. A. Blok, ani mai târziu putem vedea Rusia de pe vremea autorului: plină de mișcare, de viață, pătată de lacrimi, dar totuși unică și originală. O viziune specială asupra evenimentelor istorice afectează poeziile poetului, în care tema Patriei ocupă un loc important.

Blok și-a creat propria imagine unică a Rusiei, necunoscută altora. Ea a devenit pentru el nu o mamă, ci o femeie frumoasă: amantă, prietenă, mireasă, soție.

Opera timpurie a poetului este caracterizată de o viziune asupra unei țări sărace și dense, dar în același timp neobișnuită și talentată.

Patria din operele lui Blok este o iubită frumoasă care va ierta în orice situație. Întotdeauna îl înțelege pe poet, pentru că face parte din suflet, jumătatea lui mai bună, o manifestare a purității. Blok a înțeles că, în ciuda păcatelor ei „nerușinate și nepocăite”, Patria-Mamă îi rămâne „mai dragă decât toate pământurile”.

Cum vede Blok Rusia? Patria lui Alexandru Alexandrovici are trăsături fermecătoare, pe care poetul le-a numit „frumusețe tâlhar”: întinderi vaste, drumuri lungi, distanțe încețoșate, cântece de vânt, șanțuri libere.

Blok și-a iubit patria cu nesăbuință, crezând sincer și sperând că în curând „lumina va birui întunericul”.

Să ne uităm la câteva dintre poeziile lui Alexander Blok pentru a înțelege cât mai exact subiectul atât de semnificativ pentru el: „Patria mamă”.

Bloc. Poemul „Gamayun, pasărea profetică”

Se crede că tema istoriei tragice a Rusiei a apărut pentru prima dată într-un poem scris de foarte tânărul Alexandru, „Gamayun, pasărea profetică”:

Poezia a devenit primul apel puternic al lui Blok, combinând dragostea pentru Rusia și conștientizarea ororii trecutului și prezentului. Dar autorul vrea să înțeleagă adevărul, oricât de teribil și de înfricoșător ar fi acesta.

Prima întruchipare deliberată și serioasă a gândirii patriotice este considerată a fi lucrarea din 1905, „Voința de toamnă”.

Poetul se adresează Patriei:

Eroul liric prezentat de Blok experimentează singurătatea și este insuportabil de tragic. Doar dragostea pentru Rusia și natura ei poate ajuta la depășirea ei. Poetul recunoaște că peisajele din țara natală sunt uneori simple și deloc plăcute ochiului, dar sunt cele care pot da pace, fericire și sens sufletului său chinuit:

Psalmii cânți de cerșetor sunt un ecou al Rusului beat. Totuși, acest lucru nu-l deranjează pe poet. La urma urmei, adevărata față a Rusiei, fără înfrumusețare și patos bogat, este o sursă inepuizabilă a inspirației sale. Această Patrie Mamă - murdară, beată, săracă - îl vindecă pe Blok, îi dă pace și speranță.

Ciclul de lucrări „Pe câmpul Kulikovo”

Poeziile lui Blok despre Patria Mamă, incluse în ciclul de lucrări „Pe câmpul Kulikovo”, au cel mai profund și pasional sens. Istoria țării sale natale sună aici mai tare decât vocea poetului însuși. Datorită acestui fapt, se creează un efect tensionat și tragic, indicând marele trecut al țării și prezicând un viitor la fel de mare.

Comparând faptele trecute și viitoare ale unei mari puteri, autorul caută în trecut puterea care permite Rusiei să se îndrepte cu îndrăzneală spre scopul propus și să nu se teamă de „întuneric - nocturn și străin”.

„Tăcerea de durată” în care este înfundată țara prezice „zile înalte și rebele”, așa cum credea Blok. Patria prezentată în lucrări se află la răscrucea timpului și spațiului - trecut, prezent și viitor. Calea istorică a țării este întruchipată în rândurile:

Poezia „Fed” a devenit un răspuns la fenomenele revoluției din 1905. Aceste rânduri exprimă încrederea în schimbările viitoare la care atât Blok însuși, cât și Patria Mamă se așteptau.

Bloc. Poezia "Rus"

Tema Patriei este reflectată și în lucrarea „Rus”. Aici apare în fața cititorilor o Rusia misterioasă, imprevizibilă și în același timp frumoasă. Țara i se pare poetului un pământ de basm și chiar de vrăjitorie:

Lumile împletite (lumea reală și lumea viselor) îl ajută pe poet să transporte mental cititorii în vremuri străvechi, trecute, când Rusia era plină de vrăjitorie și vrăjitorie.

Eroul liric este îndrăgostit nesăbuit de țară și, prin urmare, o venerează. El o vede nu doar neobișnuită, ci și misterioasă, fermecător de veche. Dar Rusia i se pare nu numai fabuloasă, ci și săracă, suferindă și tristă.

Lucrarea „Surd născut în ani” este dedicată lui Z. N. Gippius și este pătrunsă de anticiparea schimbărilor viitoare.

Blok a înțeles că generația modernă era condamnată, așa că a chemat-o să regândească viața și să se reînnoiască.

Soarta Rusiei constă în potențialul său neexploatat. Ea, care posedă o bogăție incredibilă, este îngrozitor de săracă și înfricoșător de nenorocită.

Patria ca laitmotiv central al operei

Poezia „Rusia” uimește prin sinceritatea și onestitatea ei: nici într-un singur rând, nici într-un singur cuvânt, autorul nu a mințit despre cum vede și simte țara natală.

Datorită onestității sale, imaginea unei patrii sărace apare în fața cititorilor, care este îndreptată „În depărtarea secolelor”.

Poezia simte influența digresiunii lirice despre cele trei păsări din poezia „Suflete moarte” de N.V.Gogol.

„Troica” lui Blok se dezvoltă într-un semn de rău augur al unei confruntări dramatice între oameni și intelectualitate. Imaginea Patriei este întruchipată în elementele puternice și neîngrădite: viscol, vânt, viscol.

Vedem că Blok încearcă să înțeleagă semnificația Rusiei, să înțeleagă valoarea și necesitatea unui astfel de drum istoric complex.

Blok credea că din cauza putere ascunsași putere Rusia va ieși din sărăcie.

Poetul își descrie dragostea pentru Patria Mamă, admirația pentru frumusețea naturii, gândurile despre soarta țării sale. Blok folosește motivul unui drum care străbate întreaga poezie. La început vedem Rusia săracă, dar apoi ne apare în imaginea unei țări care este largă și puternică. Credem că autorul are dreptate, pentru că ar trebui să speri mereu la ce e mai bun.

Blok ne arată Rusia, săracă, dar frumoasă. Această contradicție se manifestă chiar și în epitetele folosite de poet, de exemplu, „frumusețe tâlhar”.

Doi sfincși în lucrările lui A. A. Blok

Nikolai Gumilyov a scris foarte frumos despre poezia lui A. Blok: „În fața lui A. Blok sunt doi sfincși, obligându-l să cânte și să plângă cu ghicitorile lor nerezolvate: Rusia și propriul său suflet. Primul este al lui Nekrasov, al doilea este al lui Lermontov. Și de multe ori, foarte des, Blok ni le arată, îmbinate într-unul singur, organic nedespărțit.”

Cuvintele lui Gumiliov sunt un adevăr inviolabil. Ele pot fi dovedite cu poezia „Rusia”. Are o influență puternică de la primul sfinx, al lui Nekrasov. Până la urmă, Blok, ca și Nekrasov, ne arată Rusia din două părți opuse: puternică și în același timp neputincioasă și nenorocită.

Blok credea în puterea Rusiei. Cu toate acestea, spre deosebire de poruncile lui Nekrasov, Alexandru Alexandrovici și-a iubit patria-mamă doar cu tristețe, fără a-și înzestra sentimentele cu furie. Rusia lui Blok este înzestrată cu trăsături umane, poetul o înzestrează cu imaginea femeii iubite. Aici se manifestă influența celui de-al doilea sfinx - a lui Lermontov. Dar asemănarea lor nu este completă. Blok a exprimat sentimente mai intime, personale, înzestrate cu o atenție nobilă, în timp ce în poeziile lui Lermontov se putea auzi uneori aroganță de husar.

Ar trebui să ne parăm rău pentru Rusia?

Poetul spune că nu știe cum și nu poate să-i fie milă de Patria Mamă. Dar de ce? Poate pentru că, în opinia lui, nimic nu poate estompa „trăsăturile frumoase” ale Rusiei, în afară de grija. Sau poate motivul este mila?

Poetul își iubește patria. Acesta este motivul ascuns al lipsei de milă față de ea. ar ucide mândria Rusiei, i-ar umili demnitatea. Dacă comparăm o țară mare cu o persoană individuală, obținem un bun exemplu al relației dintre milă și umilire. O persoană căreia îi este milă spunând cât de sărac și nefericit este își pierde nu numai stima de sine, ci uneori și dorința de a trăi, pe măsură ce începe să-și înțeleagă propria inutilitate.

Toate dificultățile trebuie învinse cu capul sus, fără a te aștepta la simpatie. Poate că tocmai asta vrea să ne arate A. A. Blok.

Meritul istoric enorm al poetului constă în faptul că a legat trecutul cu prezentul, lucru pe care îl vedem în multe dintre poeziile sale.

Patria a devenit tema de legătură a multor lucrări ale lui A. Blok. Este strâns legată de diverse motive ale poeziei sale: dragoste, răzbunare, revoluție, calea trecută și calea viitoare.

Așa a scris și se pare că avea perfectă dreptate.

Rusia pentru Alexander Blok este patria sa. Tema patriei devine principala în opera poetului după perioada timpurie a poeziei despre Frumoasa Doamnă. Blok a notat în jurnalul său că și-a dedicat viața „conștient și irevocabil” temei patriei sale. Începutul secolului al XX-lea este o perioadă de schimbări fără precedent, evenimente istorice nevăzute anterior nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.

A înțelege astfel de evenimente și a le transmite minții și inimii compatrioților este o sarcină care poate fi rezolvată doar de un poet adevărat, care a fost Alexander Blok. În 1908, a creat ciclul istoric „Pe câmpul Kulikovo” și a scris poezia „Rusia”.

Eroul liric al poemului „Rusia” este poetul însuși. Apelul poetului către Rusia este impregnat de un sentiment de iubire sinceră, reverentă, comparabilă cu prima iubire („ca lacrimile primei iubiri...”). Rusia apare în fața cititorului în imaginea unei frumuseți ruse, înzestrată cu „frumusețe tâlhar” și purtând, conform obiceiului rus, „o rochie cu model până la sprâncene”. Voință și supunere - o astfel de antiteză se desfășoară din strofă în strofă cu antonime contextuale: auriu - gri, cruce - jaf, jaf - frumos, sunet - surd, înșela - nu te vei pierde - și pictează cel mai exact și complet imaginea Rusia oamenilor mari.

O căruță trasă de cai epuizați, colibe cenușii, păduri și câmpuri nesfârșite, râuri zgomotoase care transportă nu numai apă, ci și șuvoaie de lacrimi omenești, poteci către închisori - o altă antiteză la imaginea frumuseții Rusiei.

Sentimentul iubirii este plin de durere și amărăciune la vederea sărăciei și a „colibelor cenușii”, pline de melancolie de nescăpat, debordând de cântece populare: „... cântecul plictisitor al cocherului răsună de melancolie închisorii!” Folosind astfel de detalii ale imaginii Rusiei ca un cântec, lacrimi și o eșarfă, autorul pictează o imagine a unei patrii, puternică în spirit și protejată de giulgiul de pânză al lui Dumnezeu: „Nu vei pieri, nu vei pieri. ..”. Motivul căii de la primele rânduri ale poemului până la ultimul, precum și imaginea crucii, extind gândirea poetului despre marele destin complex, dar depășit al Rusiei.

Poetul crede în Rusia („Și cu grijă îmi port crucea...”, „Și imposibilul este posibil, Drumul lung este ușor...”) pentru că o iubește.

Actualizat: 2018-04-26

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Material util pe tema

• Răspuns la sarcinile nr. 8 și nr. 15. Cum este conturat principalul conflict al lucrării în acest episod din Tați și fii? Ce sentiment este impregnat de apelul poetului la Rusia?

01.02.2012 16817 1535

Lecția 22 N. A. Nekrasov este poet și cetățean. "Calea ferata"

Obiective: introduceți elevilor acele evenimente și impresii de viață din copilăria și tinerețea lui Nekrasov care au influențat opera poetului; cu poezia " Calea ferata"; lucrați cu cuvinte „dificile” din poezie.

În timpul orelor

I. Învățarea de material nou.

1. Cuvântul profesorului despre poet, demonstrație a portretului.

2. Cunoașterea articolului despre poet în manual (p. 226–228).

– Ce evenimente și experiențe de viață din copilărie și tinerețe au influențat opera poetului?

– Ce lucrări ale lui Nekrasov cunoști?

3. Pregătirea pentru a percepe poezia"Calea ferata".

Mesaj personal student despre construcția căilor ferate în Rusia; examinând o reproducere a unui tablou a artistului K. A. Savitsky " Lucrări de reparații pe calea ferată” (1874).

4. Cunoașterea poeziei"Calea ferata".

1) Citirea expresivă a poeziei de către profesor.

2) Lucrați pe probleme:

– Cum înțelegeți sensul titlului poeziei „Calea ferată”?

– Dacă ți s-ar cere să-ți exprimi într-un desen impresia despre poezia „Calea ferată”, ce ai descrie?

– Cum este ideea picturii lui Savitsky „Lucrări de reparație pe calea ferată” aproape de poemul lui Nekrasov și prin ce se deosebește de gândirea poetului?

- Care este sensul epigrafului din poezia - „Convorbire în trăsură”?

– De ce este poezia dedicată copiilor?

– Fii atent la epitetele din capitolul I al poeziei. Aerul este „sănătos, viguros”, râul „înghețat”, Rus’ este „drago”. Există vreo asemănare în colorarea acestor cuvinte? Ce poți spune despre o persoană care spune asta? Ar putea generalul, tatăl Vaniei, să spună asta?

– Cum înțelegeți cuvintele: „Noi, războinicii lui Dumnezeu, copii pașnici ai muncii, am îndurat totul”? De ce poetul îi numește pe constructorii de drumuri războinici, adică războinici; de ce se adaugă la aceasta o altă definiție: „copii pașnici ai muncii”?

– Care este sensul cuvântului „drum” în expresia: „și va pava pentru sine un cufăr larg și limpede”?

5. Pregătirea pentru lectura expresivă poezii.

1) Citirea capitolului I.

– Să ne gândim la ce are special peisajul de toamnă pictat în capitolul I al poeziei. Găsiți cuvinte care exprimă sentimentele poetului, atitudinea lui față de ceea ce a văzut de la fereastra trăsurii.

– Ce vede poetul drept frumusețe? Să ne imaginăm: gheață asemănătoare zahărului care se topește, frunze galbene întinse ca un covor, mlaștini cu mușchi, cioturi, zgomote. Totul este atât de obișnuit, unde este frumusețea aici?

Dar nu, totul este plin de o lumină magică a lunii, nici măcar lumină, ci strălucire, toate acestea sunt „bine”: la urma urmei, acesta este „Rusul nativ”! Toamna este privită prin ochii unui creator uman care descoperă frumusețea în cele mai obișnuite. La urma urmei, creativitatea este descoperirea a ceva nou, transformarea lumii.

Poetul își iubește patria nu pentru o frumusețe minunată, ci pentru că este patria sa. Așa iubesc o mamă. El o numește nu după marele nume Rusia, ci după vechiul și cu o vorbă bună„Rus”.

– De ce se bucură poetul de aer, care „înviorează forțele obosite”? De ce frunzele moi îl fac să-și dorească „să doarmă puțin”? Da, acesta este un muncitor, obosit de munca grea. Și în aceasta este și o parte a poporului său, despre care a fost scrisă poezia.

Așadar, fără să spună încă un cuvânt despre munca oamenilor care au construit calea ferată, poetul pregătește deja cititorul pentru o gândire înaltă despre patrie, oameni, frumusețe, muncă, creativitate.

2) Citirea capitolului II.

Să trecem la capitolul II. Să vedem cum se dezvoltă gândirea lui Nekrasov. Să încercăm să evidențiem părți individuale ale acestui capitol: a) Foametea țarului; b) cântecul morților; c) belarusă; d) gânduri despre viitorul oamenilor.

– Gândiți-vă la modul în care se schimbă intonația atunci când treceți de la o parte la alta.

– Unde să punem accent logic în rândurile: „După ce a chemat aceste sălbăticii sterile la viață, și-au găsit un sicriu aici”?

– Ați observat cum în cuvintele „Cărare dreaptă, terasamente înguste, stâlpi, șine, poduri” însuși ritmul versului ajută la auzirea ciocănitului ritmic al roților căruciorului?

Pe tablă apar cuvintele: simpatie, milă, admirație, indignare, mândrie, amărăciune, tristețe, poezie, indignare.

În ce cuvinte se manifestă deschis sentimentul poetului?

– Cum ar trebui să sune strofele finale ale capitolului?

Nu uitați că acestea sunt cuvinte adresate unui copil și că profeția solemnă despre un drum larg și clar către un viitor fericit pentru oameni se încheie cu un regret amar:

Este doar păcat să trăiești în această perioadă minunată

Nu va trebui, nici eu, nici tu.

3) Citirea capitolului III.

Al treilea capitol începe cu o schimbare bruscă a intonației: fluierul locomotivei a spulberat „visul uimitor”. Băiatul este încă impresionat de vis și vrea să-i spună tatălui său despre el. Dar generalul distruge complet tabloul poetic cu râsul lui.

Generalul a văzut atâtea frumuseți minunate în Italia, la Viena, dar nu există poezie în sufletul lui. Autorul-povestitor vede trăsăturile frumoase ale oamenilor creatori, în ciuda aspectului lor urât, dar generalul vede doar exteriorul. Pentru el, oamenii sunt „barbari, o grămadă sălbatică de bețivi”. Nu, nici toamna glorioasă și nici bărbații truditori care, cu prețul muncii eroice, au deschis calea printre „sălbăticiile sterpe” nu-i vor atinge inima. Pentru el, toate aceste poze sunt un spectacol al morții, al tristeții, care nu trebuie să tulbure inima unui copil.

– Cu ce ​​sentiment vorbește poetul despre general?

Cuvintele de pe tablă: dispreț, indignare, ridicol, ironie, mânie.

– Care dintre aceste cuvinte este cel mai potrivit pentru a determina intonația autorului?

4) Citirea capitolului IV.

Al patrulea capitol este o descriere a ceea ce crede generalul „ partea luminoasă» viata.

– Cum se simte naratorul în legătură cu această imagine? Este adevărat că imaginea evocă în el sentimente de amărăciune, supărare și furie? Ce i-a cauzat sentimentele?

II. Rezumând lecția.

Teme pentru acasă: lectura expresivă a unei poezii; notează „cuvinte dificile” într-un caiet; da-le o interpretare.

Descărcați material

Consultați fișierul descărcabil pentru textul integral al materialului.
Pagina conține doar un fragment din material.

Poemul „Către Chaadaev”.

Percepție, interpretare, evaluare

Poezia „Către Chaadaev” a fost scrisă în 1818. Este dedicat unui prieten apropiat A.S. Pușkin, ofițerului Regimentului de Husari P. Ya, care a avut o mare influență asupra poetului. Poezia a fost larg răspândită în liste. Într-o formă deformată, fără știrea autorului însuși, a fost publicat în almanahul „Steaua Nordului” în 1829.

Putem clasifica poemul drept lirism civil, genul său este un mesaj prietenos, stilul său este romantic.

Din punct de vedere compozițional, putem distinge trei părți în acest mesaj. Poetul vorbește despre trecutul, prezentul și viitorul lui și al generației sale, al tuturor tinerilor cu minte progresistă ai timpului său. Trecutul lor este unul de distracție tinerească, dragoste înșelătoare și speranță. Prezentul este o dorință arzătoare de a-și vedea patria liberă, o așteptare a „momentului sfânt al libertății”. Poetul compară aici sentimentele civile și cele amoroase:

Așteptăm cu nădejde langouroasă momentul sfânt al libertății,

Cum așteaptă un tânăr iubit momentul unei întâlniri fidele.

Centrul compozițional al poeziei este un apel adresat tuturor persoanelor care au aceleași gânduri:

În timp ce ardem de libertate,

În timp ce inimile sunt vii pentru onoare,

Prietene, haideți să dedicăm Patriei impulsurile minunate ale Sufletelor noastre!

Viitorul Patriei este libertatea ei, trezirea din somn.

Poezia este scrisă în tetrametru iambic. LA FEL DE. Pușkin folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („putere fatală”, „suflet nerăbdător”, „libertate sfântă”, „impulsuri frumoase”, „steaua fericirii captivante”), metaforă („înșelăciunea nu ne-a îndurat mult timp”, „în timp ce ardem de libertate”, „Rusia se va trezi din somn”), comparație („Distracția tinerească a dispărut, ca un vis, ca ceața dimineții”). Poetul folosește pe scară largă vocabularul socio-politic: „patrie”, „opresiune”, „putere”, „libertate”, „onoare”. La nivel fonetic găsim aliterația („Înșelația nu ne-a îndurat mult timp”) și asonanța („Sub jugul puterii fatale”).

Astfel, această poezie este impregnată de o chemare arzătoare la libertate, de credință sinceră în viitorul țării și de inspirația personală a poetului. O putem considera în contextul tuturor versurilor iubitoare de libertate ale lui A.S. Pușkin.

Compoziţie

Poezia lui este, parcă, o împrăștiere a comorilor sufletului său cu ambele mâini.

A. Tolstoi

Un poet preferat cu poeziile sale face adesea o persoană să se gândească la împrejurimile sale. Uneori oamenii nici nu-i observă prezența, dar mi se pare că el este mereu acolo. Pentru mine acesta este Serghei Yesenin. O mare parte din poezia lui îmi mișcă sufletul. Uneori apar gânduri care mă surprind și mă uimesc. La ce mă gândesc când răsfoiesc o colecție de poezii ale lui Yesenin?

V. Smirnov spunea despre una dintre trăsăturile poetului: „Se pare că se expune cititorului”. Desigur, aceste cuvinte pot fi înțelese în moduri diferite, dar pentru mine sunt dovada simplității poeziei lui Yesenin, a deschiderii sufletului său. După părerea mea, poetul a căutat să arate oamenilor lumea sa interioară, și nu să o ascundă. Poate de aceea gândurile mele coincid adesea cu gândurile lui S. Yesenin? Acest om a vorbit despre orice: despre viață, despre dragoste, despre Patria Mamă. Citindu-i poeziile, nu se poate să nu se gândească la viitor. Poetul, parcă, ne ajută să ne construim viețile. Bazându-mă pe munca lui, descopăr pentru mine acele sentimente, acele gânduri care sunt caracteristice lui Yesenin. În eseul meu, aș vrea să scriu despre cele mai importante probleme pe care poetul le-a luat în considerare în lucrările sale. În opinia mea, niciunul dintre ei nu poate lăsa o persoană indiferentă.

Cu ceva entuziasm am recitit următoarele rânduri:
Nu se cere nicio garantie de la iubire,
Cu ea cunosc bucuria și tristețea.

Poetul a scris despre starea unei persoane atunci când dorința de a da totul pentru cineva atinge punctul maxim. Sentimentele pure, mi se pare, l-au copleșit. Ele sunt transmise și cititorului. Cred că tema iubirii lui Yesenin are un caracter special. Sunt uimit de dorința lui de bine, care străbate întreaga operă a poetului. El însuși înțelege iubirea ca pe ceva divin și înalt. Creând capodopere, Serghei Esenin a vorbit simplu, dar frumos, punându-și tot sufletul în poeziile sale:
Dragă, stai lângă mine
Să ne uităm unul în ochii celuilalt.
vreau sub privirea blândă
Ascultă viscolul senzual.

Nu întâmplător în această poezie dragostea se îmbină cu natura, deoarece acest sentiment în sine este un fenomen natural. Poetul este sincer cu noi, spune: „Nu mint niciodată cu inima mea”. Cuvintele lui confirmă că dragostea este întotdeauna sinceră. Citind poeziile lui S. Yesenin, mi-am dat seama că nu reciprocitatea sentimentelor contează, ci înțelegerea dintre oameni. Sunt adesea despărțiri, tragedii amoroase, nici poetul nu a fost ferit de ele, dar tristețea nu trebuie să copleșească onoarea. În vremuri dificile, trebuie să poți spune așa cum a spus Yesenin:
Trăiește așa
Cum te ghidează steaua
Sub tabernacolul baldachinului reînnoit...

Noblețea în dragoste este caracteristică poetului. Nu acuză niciodată o femeie, dimpotrivă, Serghei Yesenin o protejează, protejând-o de fărădelege:
Suntem fete de primăvară în Rusia
Nu ținem lanțuri ca câinii.
Învățăm să sărutăm fără bani,
Fără trucuri și lupte cu pumnale...

Da, versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt variate. Dar toate poeziile despre acest sentiment minunat și incomparabil au un lucru în comun: au fost scrise cu suflet curat. Cititorului i se transmit gândurile poetului însuși, care pare să se închine femeilor. Mi se pare că S. Yesenin în poeziile sale a vrut să-și exprime dragostea nu numai pentru fetele frumoase, fermecătoare, ci și pentru mame, pentru că ele aparțin și sexului frumos. Recitind rânduri individuale din nou și din nou, cred că a iubi este fericire!

„Versurile mele sunt vii doar cu dragoste - dragoste pentru patria mea. Sentimentul de patrie este fundamental în munca mea”, a scris Yesenin. Poetul a dedicat multe poezii țării în care s-a născut și și-a petrecut viața. Vreau să observ că lucrările sale vorbesc nu numai despre Rus':
Cred că:
Ce frumos
Pământ
Și este un bărbat pe el.
Și câți nefericiți sunt din cauza războiului?
Nenorociți și infirmi acum!
Și câți sunt îngropați în gropi!
Și câți mai vor fi îngropați!
Și mă simt în pomeții mei încăpățânați
Un spasm sever al obrajilor.

Yesenin a iubit acest pământ, nu și-a dorit altul. Potrivit lui V. Smirnov, poetul este „inima, sufletul poporului rus, vocea lui Razin și Chaliapin!” Serghei Esenin a fost cu adevărat devotat Rusiei. El însuși s-a născut în sat, despre care va spune mai târziu:
M-am născut cu cântece într-o pătură de iarbă,
Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.

Poetul nu și-a ascuns neliniștea pentru viitorul întregii omeniri, a întregii noastre planete, dar a crezut în frăția popoarelor. Nu își putea imagina viața fără Rusia, soarta lui era strâns legată de soarta țării noastre:
Dar chiar și atunci
Când în întreaga planetă
Vrăjirea tribală va trece,
Minciunile și tristețea vor dispărea, -
voi scanda
Cu toată ființa în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.

S. Yesenin a fost, după părerea mea, unul dintre cei care erau gata să se sacrifice de dragul „pământului iubit”. Citind poeziile sale despre Patria Mamă, mă gândesc la cât de înalte sunt cuvintele poetului despre Rusia. Cât de mult era îngrijorat pentru ea! S. Yesenin, parcă, cheamă oamenii să lupte pentru fericire, pentru libertate: Rusia! Pământ drag la inimă!
Sufletul se strânge de durere,
Domeniul nu a mai auzit de mulți ani
Cântatul cocoșului, lătratul câinelui.

Poeziile lui Yesenin nu sunt depășite, încă nu își pierd sensul. Cât de greu te simți în suflet când crezi că experiențele poetului nu au fost deloc în zadar?! Ce este Great Rus' acum? Dar trebuie să ne străduim pentru ce este mai bun. Yesenin a vrut să vadă țara fericită. Poate de aceea poeziile lui sună ca o chemare?

Dragostea poetului pentru Patria se manifestă și în felul în care pictează natura.
Despre Rus' - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu -
Te iubesc până la bucurie și durere
Lacul tău melancolic.

Numai o persoană care și-a iubit sincer țara natală ar putea rosti astfel de cuvinte. Dar V. Smirnov a declarat direct că „Yesenin este Rusia”. Cred că nimeni nu va nega asta vreodată. La urma urmei, acest poet va rămâne mereu pentru noi persoana care ar putea descrie atât de ușor și simplu cele mai frumoase colțuri ale Patriei noastre.
Crângul de aur a descurajat
Mesteacan, limbaj vesel,
Și macaralele, care zboară din păcate,
Ei nu mai regretă pe nimeni.

Natura lui Yesenin este mereu vie. Poeziile sale conțin un fel de mister care poate însufleți totul în jurul lor. Desenez involuntar în fața mea imaginile pe care le scrie poetul. În opinia mea, pentru Serghei Yesenin, natura este frumusețe veșnică și armonie eternă, iar omul este o parte inseparabilă a acesteia. Poeziile lui trezesc în mine ceva care se străduiește să depășească linia care se află între mine și poet, eu și cuvintele lui:
Dar mai ales
Dragoste pentru pământul natal
am fost chinuit
Chinuit și ars.

Da, Yesenin a fost și va fi un cântăreț de natură rusă, doar un cântăreț!

Mulți spun că Serghei Yesenin s-a născut poet. Da, desigur, a început să scrie poezie încă din copilărie. Dar ce înseamnă pentru el să fie poet?
... înseamnă același lucru
Dacă adevărurile vieții nu sunt încălcate,
Cicatrice pe pielea ta delicată,
Să mângâi sufletele altora cu sângele sentimentelor.

În zilele noastre, în căutarea lucrurilor materiale, pierdem suflete. Pentru mine, Yesenin este un sprijin spiritual și moral. El mă ajută foarte mult. Cred că a fi poet înseamnă și a fi mentor pentru cineva.

Un alt subiect despre care aș vrea să vorbesc este gândirea la viață. Acum, când vremurile devin foarte complexe și dificile, nu ar fi greșit să notezi singur acele concepte care sunt cele mai importante.

Poetul a trăit multe în viața sa: a fost acuzat de beție, poezia a fost considerată interzisă. Dar nu a renunțat:
Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.

Serghei Esenin reflectă asupra esenței existenței umane, asupra vieții și morții, asupra binelui și răului, asupra eternității și nemuririi. Sunt deosebit de impresionat de cuvintele lui scrise mamei sale:
Nu sunt un bețiv atât de amar,
Ca să pot muri fără să te văd.

O persoană nu alege ziua morții, dar poetul nu vrea să-și supere persoana iubită, pentru că mama îi este dragă.

Cât de mare este semnificația filozofiei lui Yesenin pentru mine! Cât de adânc atinge sufletul! Poetul vorbește despre cele mai importante lucruri în așa fel încât este pur și simplu imposibil să nu-și amintești replicile:
Și nimic nu va tulbura sufletul,
Și nimic nu o va face să tremure, -
Cine a iubit nu poate iubi,
Nu poți da foc cuiva care este ars.

Yesenin a trăit treizeci de ani. De unde ai aceste gânduri? Viața lui, din punct de vedere al numărului de ani pe care i-a trăit, poate fi numită foarte scurtă, dar, după părerea mea, a fost suprasaturată de evenimente, dovadă fiind toată opera poetului. Moartea lui Serghei Yesenin i-a șocat pe mulți. „Cel mai mare poet a murit...”, scria Alexei Tolstoi în acele zile. În zilele noastre se vorbește mult despre „crima” și „sinuciderea” lui S. Yesenin. Momentan, nimeni nu este sigur de nici unul. Dar pentru cei care îl iubesc cu adevărat pe poet, nu există nicio diferență. Toți îl respectă pentru cine a fost. Aș dori să închei subiectul reflecțiilor asupra vieții cu ultimele versuri ale lui Serghei Yesenin:
La revedere, prietene, fără o mână, fără un cuvânt,
Nu fi trist și nu ai sprâncene triste, -
Moartea nu este nimic nou în această viață,
Dar viața, desigur, nu este mai nouă.

Poetul mă pune pe gânduri la multe. Și nu că mă forțează, doar că, citindu-i poeziile, îmi imaginez involuntar viața care mă așteaptă. Oamenii spun: „Învățați din greșelile altora”. Și aș vrea să spun altfel: „Căutați idealul, căutați profesorul și, fără îndoială, el vă va ajuta.” Și mă consult adesea cu Yesenin. De îndată ce deschizi o colecție de poezii ale lui, toate întrebările tale primesc imediat răspuns. De ce? Da, pentru că toate lucrările poetului au fost scrise special pentru noi - cei care au nevoie de sfaturi. La urma urmei, fiecare dintre poeziile sale poate fi înțeleasă diferit în diferite momente din viața lui. Creativitatea lui S. Yesenin poate influența orice persoană.