Wielebny Andriej Rublow: co wiemy o życiu wielkiego malarza ikon? Malarz natchniony przez Boga. Siedemnaście pytań o Andrieja Rublowa Andriej Rublow, malarz ikon, lata życia

Historia zna niewiele faktów z biografii Andrieja Rublowa. Na przykład praktycznie nie ma informacji o jego urodzeniu i pochodzeniu. Przypuszczalnie urodził się w 1360 roku i uważa się, że przodkowie malarza ikon byli rzemieślnikami. Niestety nie znamy pierwotnego imienia artysty. Imię Andriej otrzymał po złożeniu ślubów zakonnych w klasztorze nad brzegiem rzeki Yauza. Dziś klasztor ten znany jest jako Andronikov.

Na jednej z zachowanych ikon widnieje napis: „Andriej Iwanow, syn Rublowa”. W rezultacie naukowcy zgodzili się, że patronimem Andrieja jest Iwanowicz.

Pierwsza pisemna wzmianka o Andrieju Rublowie pochodzi z 1405 roku. Kronika podaje wówczas, że mnich Rublow, Grek Teofanes (przybyły z Kafy) i Prochor Starszy namalowali Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim.

Współpraca z Grekiem Teofanesem była wspaniałą szkołą i wielkim zaszczytem dla młodego autora. Niemniej jednak, czerpiąc z najlepszych technik Greka Teofanesa, Rublow stworzył własny styl malowania ikon, w którym nie ma dramatyzmu ani surowości. Jego ikony malowane są w sposób spokojny, pełen przejrzystości i harmonii.

Niestety, do dziś nie zachował się obraz Soboru Zwiastowania, ale w ikonostasie zachowało się siedem ikon, które eksperci przypisują twórczości Andrieja Rublowa.

Na początku XV wieku on i jego przyjaciel Daniil Cherny rozpoczęli malowanie katedry Wniebowzięcia w pobliżu Zvenigorodu. Jego pędzle rzekomo należą do wizerunków dwóch świętych – Florusa i Laurusa, jednak obecność Rublowa jest wyczuwalna w całym obrazie.

W tym czasie Andriej Rublow pracował nad ilustracjami do Ewangelii Chitrowa. Wyraźnie widoczne są tu także tradycje malarstwa ikonowego wypracowane przez artystę, nawiązujące do tradycji bizantyjskich. Tylko w przeciwieństwie do obrazów stworzonych przez Greków, obrazy Rublowa są przepełnione duchowym spokojem i głębią życia duchowego.

W 1408 roku pojawiła się druga wzmianka o dziele mistrza. Rublev ponownie współpracował z Daniilem Chernym. Namalowali Sobór Wniebowzięcia Włodzimierza, który został zbudowany przed najazdem mongolsko-tatarskim. W zachodniej części świątyni i na jej sklepieniach mistrzowie umieścili swoje freski przedstawiające Sąd Ostateczny. Wielu badaczy zgadza się, że pędzel mistrza należy do „Matki Bożej Włodzimierskiej”.

Potem przez prawie dwadzieścia lat nie było żadnych doniesień o malarzu ikon. Zakłada się, że przebywał w klasztorze Andronikov. I dopiero w 1422 r. Andriej Rublow został zaproszony do klasztoru Trójcy-Sergiusza, który zaczęto odnawiać. Nad grobowcem Sergiusza z Radoneża, zamiast spalonego, drewnianego, wzniesiono kamienną świątynię. Świątynię tę namalował Andriej Rublow.

W Katedrze Trójcy mistrz stworzył ikonę, która do dziś zadziwia doskonałością kompozycji. Wielu historyków sztuki nazywa to arcydziełem i szczytem twórczości Rublowa: to „Święta Trójca”.

Malarz ikon zmarł jesienią 1428 roku podczas epidemii dżumy, która szalała w Moskwie.

Najlepsze ikony uznawane za dzieła Andrieja Rublowa - „Zbawiciela”, „Apostoła Pawła” i „Archanioła Gabriela”, związane z obrządkiem Zvenigorodu - przechowywane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Rublowowi przypisuje się jeszcze kilka ikon i fresków, ale badacze nazywają je dziełem artelu lub współczesnych Rublowowi, którzy pracowali w jego stylu.

IKONY ANDRIEJA RUBLEWA

Biografia i twórczość Andrieja Rublowa

Andriej Rublow (+ ok. 1430 r.), malarz ikon, uczeń Greka Teofanesa, wielebny.

Początkowo był nowicjuszem u św. Nikona z Radoneża, a następnie mnichem w klasztorze Spaso-Andronikov w Moskwie, gdzie zmarł i został pochowany.

Stary Testament Trójcy
Andriej Rublow
Szkoła moskiewska
1422 - 1427
142 x 114 cm
deska lipowa. Splot matujący, gesso, tempera
Ikona. Obraz świątyni z ikonostasu katedry Trójcy Świętej klasztoru Trójcy-Sergiusza

W pokoju XIV - AD. XV wiek Rublow stworzył swoje arcydzieło - ikonę „Trójcy” (znajdującą się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, na temat „gościnności Abrahama”. Tradycyjną fabułę biblijną wypełnił głęboką treścią poetycką i filozoficzną. Odchodząc od tradycyjnych kanonów, umieścił pojedynczy kielich (symbolizujący śmierć ofiarną) w centrum kompozycji, a jego zarysy powtórzono w konturach bocznych aniołów. Centralny (symbolizujący Chrystusa) anioł zajął miejsce ofiary i jest podkreślony wyrazistym kontrastem plamek ciemna wiśnia i błękit, zaaranżowane wykwintnym połączeniem złotej ochry z delikatną „kapustą” i zielenią. Kompozycja wpisana w okrąg przesiąknięta jest głębokimi, kołowymi rytmami, podporządkowującymi wszystkie linie konturu, których konsystencja daje niemal muzyczny efekt .

„Trójca” przeznaczona jest dla odległych i bliskich punktów widzenia, z których każdy inaczej oddaje bogactwo odcieni i mistrzowską pracę pędzla. Harmonia wszystkich elementów formy jest artystycznym wyrazem głównej idei „Trójcy” – poświęcenia jako najwyższego stanu ducha, który tworzy harmonię w świecie i życiu. W 1405 roku wraz z Teofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim (freski nie zachowały się), a w 1408 wraz z Daniilem Czernym i innymi mistrzami namalował Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu (freski nie zachowały się). malowidło zostało częściowo zachowane) i stworzył ikony dla jego monumentalnego trójpoziomowego ikonostasu, który stał się ważnym etapem w kształtowaniu się systemu wysokiego ikonostasu rosyjskiego.

zwiastowanie
Andriej Rublow
1405
81 x 61 cm
Ikona. Świąteczny rytuał

W starożytnym życiu św. Sergiusza z Radoneża, opracowanym przez jego ucznia Epifaniusza, ozdobionym licznymi miniaturami (kopia z XVI w.), Andriej Rublow jest przedstawiany w trzech postaciach: siedzącej na scenie i malującej wizerunek Zbawiciela nie stworzonego rękami na ścianie świątyni; przybycie do kamiennego kościoła nowo wybudowanego w Ławrze i pochowanie przez braci Ławry.

Największymi dziełami Andrieja Rublowa są ikony i freski w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu (1408). Deisis greckiego Teofanesa i Andrieja Rublowa, a także cała cerkiew Zwiastowania o złotej kopule na dziedzińcu królewskim, niedaleko skarbca królewskiego, spłonęły podczas wielkiego pożaru w Moskwie w 1547 roku.

Olśnienie
Andriej Rublow (?)
pierwsza połowa XV wieku
81 x 62 cm

Ikona. Świąteczny rytuał
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Jego twórczość pozostawała pod głębokim wpływem największych mistrzów starożytnego malarstwa rosyjskiego, w tym Dionizego. W katedrze w Stoglawach (1551) za wzór do naśladowania uznano malarstwo ikonowe Rublowa: bezpośrednio nakazano, aby „malarz malował ikony na podstawie starożytnych obrazów, jak pisali malarze greccy oraz jak pisali Andriej Rublow i inni znani malarze”.

Wiele prac nad restauracją jego dzieł i wyjaśnieniem jego biografii artystycznej, podjęte w XX wieku, doprowadziło do powstania romantycznej „legendy Rublewa”, wydobywającej bohaterską postać artysty z anonimowego, ascetycznego, ponadindywidualnego środowiska twórczości średniowiecznej.

Od XVI wieku, lokalnie czczony jako święty, Andriej Rublow stał się obecnie jednym z świętych ogólnorosyjskich: został kanonizowany przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną w 1988 r.; Kościół obchodzi jego wspomnienie 4 lipca (17 lipca n.st.).

Zbawiciel Wszechmogący
Andriej Rublow
1410 - 1420
158 x 106 cm
(prawa tablica ikony „Uzdrowiska” jest sosnowa, dodana podczas późniejszej renowacji
Ikona. Centralna część deesis ikonograficznego ze Zvenigorodu
Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska

Twórczość Andrieja Rublowa

Twórczość Andrieja Rublowa należy do najwyższych osiągnięć rosyjskiej i światowej sztuki duchowej, która ucieleśniała wzniosłe zrozumienie duchowego piękna i siły moralnej człowieka na Świętej Rusi. Cechy te są nieodłącznie związane z ikonami rangi Zvenigorodu („Zbawiciel”, „Apostoł Paweł” (znajdujący się w Muzeum Rosyjskim), „Archanioł Michał”, wszystkie z przełomu XIV i XV wieku), gdzie lakoniczne gładkie kontury i szeroka stylistyka pędzla bliska jest technikom malarstwa monumentalnego.

Transfiguracja
Andriej Rublow
Szkoła moskiewska
1405
80,5 x 61 cm
deska lipowa, arka, płytka łuska. Pavoloka, gesso, tempera
Ikona. Świąteczny rytuał
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Spośród fresków Rublowa w katedrze Wniebowzięcia najważniejsza jest kompozycja „Sąd Ostateczny”, w której tradycyjnie budząca grozę scena zamieniła się w jasną celebrację triumfu Boskiej sprawiedliwości. Prace Andrieja Rublowa we Włodzimierzu wskazują, że był to już dojrzały mistrz, który stał na czele stworzonej przez siebie szkoły malarskiej.

W latach 1425–1427 Rublow wraz z Daniilem Czernym i innymi mistrzami namalował Katedrę Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergius i stworzył ikony jej ikonostasu. Czas, w którym na Rusi szykowały się nowe wojny wewnętrzne, a harmonijny ideał człowieka, który rozwinął się w poprzednim okresie, nie znalazł oparcia w rzeczywistości, odbił się także na twórczości Rublowa. Kolorystyka późniejszych ikon jest bardziej ponura; w niektórych ikonach uwydatnia się zasada dekoracyjna, w innych pojawiają się tendencje archaiczne. Niektóre źródła nazywają obraz katedry Spasskiej klasztoru Andronikow (ok. 1427) Ostatnia praca Rublow. Przypisuje się mu także szereg dzieł, których przynależność do pędzla Rublowa nie została ostatecznie udowodniona: freski katedry Wniebowzięcia na „Gorodku” w Zvenigorodzie (koniec XIV - początek XV w.), ikony - „Matka Boża Św. Włodzimierza” (ok. 1409, Katedra Wniebowzięcia, Włodzimierz ), „Zbawiciel w mocy” (1408), część ikon świątecznego obrzędu („Zwiastowanie”, „Narodziny Chrystusa”, „Bombnice”, „Chrzest”, „ Zmartwychwstanie Łazarza”, „Przemienienie”, „Wejście do Jerozolimy” - wszystko jest w porządku 1399) Katedra Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, część miniatur „Ewangelii Chitrowa”.

Zbawiciel jest u władzy
Andriej Rublow
Szkoła moskiewska
10-te XV w
18 x 16 cm
Ikona
Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska

Archanioł Gabriel

Szkoła moskiewska
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
Ikona. Ranga Deesisa

Dmitrij Sołuński
Andriej Rublow i jego zwolennik
Szkoła moskiewska
1425 - 1427
189 x 80 cm
Ikona. Ranga Deesisa
Katedra Świętej Trójcy w Ławrze Trójcy Sergiusza. Siergijew Posad

Horoskop
Andriej Rublow
1405
81 x 62 cm
Ikona. Świąteczny rytuał
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Prezentacja Pana
Andriej Rublow
1405
81 x 61,5 cm
Ikona. Świąteczny rytuał
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Wjazd Pana do Jerozolimy
Andriej Rublow
1405
80 x 62,5 cm
deska lipowa, arka, płytka łuska. Pavoloka, gesso, tempera
Ikona. Świąteczny rytuał
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Wniebowstąpienie Pana
Andriej Rublow
1408
125 x 92 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera
Ikona
Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska

Świętego Jana Chrzciciela
Andriej Rublow z asystentami
Szkoła Twerska
1408
313 x 105 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera
Ikona. Ranga Deesisa

archanioł Michał

Szkoła moskiewska
1408
314 x 128 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera
Ikona

Święty Grzegorz Teolog
Andrey Rublev, Daniil Cherny i warsztaty
Szkoła moskiewska
1408
314 x 106 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera
Ikona. Z obrządku Deesisa („rytu Wasiliewskiego”) katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu

Święty Jan Chryzostom
Andrey Rublev, Daniil Cherny i warsztaty
1408
313 x 105 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera
Ikona

zwiastowanie
Andrey Rublev, Daniil Cherny i warsztaty
1408
125x94cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera
Ikona. Świąteczny rytuał

Zejście do piekła
Andrey Rublev, Daniil Cherny i warsztaty
1408
124 x 94 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera
Państwowa Galeria Trietiakowska

Apostoł Andrzej Pierwszy Powołany
Andrey Rublev, Daniil Cherny i warsztaty
Szkoła moskiewska
1408
313 x 105 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera

Archanioł Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny i warsztaty
Szkoła moskiewska
1408
317 x 128 cm
deska lipowa, pavoloka, gesso, tempera

Krytyk sztuki M.V. Ałpatow napisał: „Sztuka Rublowa to przede wszystkim sztuka wielkich myśli, głębokich uczuć skompresowanych w ramach lakonicznych obrazów-symboli, sztuka o wielkiej treści duchowej”, „Andriej Rublow wskrzesił starożytne zasady kompozycji, rytmu , proporcje, harmonię, opierając się głównie na swojej artystycznej intuicji.”

17 lipca Cerkiew prawosławna czci pamięć świętego malarza ikon, wielebnego Andrieja Rublowa. Ekskluzywność jego ikon doceniano już w starożytności, a od XVI wieku słynna „Trójca” zaczęła służyć jako oficjalny wzór dla rosyjskich malarzy ikon. Zapraszamy do przypomnienia 7 niesamowitych twarzy artystycznego geniuszu starożytnej Rusi.

„Sąd Ostateczny”. Oblicze Chrystusa

Tysiące ludzi z całego świata przybywa do Włodzimierza, aby odwiedzić Sobór Wniebowzięcia i zobaczyć niezapomniane freski wykonane w 1408 roku przez Daniila Czernego i Andrieja Rublowa. Obraz ten jest dziś jedynym potwierdzonym w kronikach zabytkiem sztuki Rublowa. Wykonany w tradycji bizantyjskiej obraz Drugiego Przyjścia Chrystusa jest reinterpretowany. Centralną postacią kompozycji jest niewątpliwie Chrystus, który zdaje się zstępować z nieba ku widzowi, czekając na Niego. Wydaje się zaskakująco blisko, jego twarz jest jasna i delikatna. On przynosi ludziom pokój i zbawienie. Obecność każdego uczestnika obrazu jest uzasadniona i symboliczna: Anioł przekręcając niebiosa jak zwój, ogłasza nadejście Sądu; przygotowany Tron z narzędziami Męki Pańskiej przypomina pojednawczą ofiarę Zbawiciela; postacie przodków symbolizują więzy grzechu pierworodnego. Pod postacią Chrystusa znajdują się Matka Boża i Poprzednik, które przypominają widzowi o nieustannej modlitwie świętych patronów rodzaju ludzkiego. Ich modlitwę zdają się kontynuować twarze apostołów, którzy patrzą na widza życzliwie, a jednocześnie surowo. Niemal po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej idea sprawiedliwego i miłosiernego Dworu została zawarta w tym obrazie w tak doskonałej formie artystycznej.

"Trójca". Twarze Aniołów

Do czasu, gdy Rublow namalował starotestamentową ikonę Trójcy Świętej (1411 lub 1425-1427 (?)) istniała już tradycja przedstawiania tego biblijnego epizodu, opartego na legendzie o gościnności praojca Abrahama, przyjmującego i leczącego trzech nieznajomych . Ikona Rublowa stała się nowym spojrzeniem na dobrze znaną fabułę. Nie ma na nim tradycyjnego Abrahama i Sary, w tle ich dom i dąb Mamre, pod którym podano posiłek, pozostają prawie niewidoczne. Przed widzem pojawiają się trzy Wędrujące Anioły. Siedzą w spokojnej ciszy wokół stołu z poczęstunkiem. Wszystko tutaj ma na celu stworzenie niezrównanego dramatu i refleksyjnej kontemplacji. Centralny Anioł utożsamiany jest z Chrystusem, którego postać wyznacza kołowy rytm całej kompozycji: sylwetki odbijają się echem przesuwających się i opadających linii ubioru, pochylonych głów i zwróconych spojrzeń. Równoważne postacie Aniołów są ze sobą zjednoczone i całkowicie zgodne. Żywą specyfikę zastępuje tu wzniosły obraz odwiecznego soboru i przeznaczenia ofiary Chrystusa. „Trójcę” Rublowa można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

„Ranga Zvenigorod”. Oblicze Zbawiciela

W 1918 roku w drewutni w pobliżu katedry Wniebowzięcia NMP w Zwienigorodzie „na Gorodku” odkryto trzy ikony Deesisa, które na podstawie analizy stylistycznej pędzla Rublowa przypisano I. Grabarowi. Później badacze niemal jednomyślnie przyjęli atrybucję Grabara, mimo że autorstwo Rublowa nigdy nie zostało udokumentowane. „Rytuał Zvenigorod” obejmuje trzy ikony: „Zbawiciel”, „Archanioł Michał” i „Apostoł Paweł”. Najdoskonalszy jest niewątpliwie obraz Zbawiciela, którego spokojne, zamyślone i zaskakująco życzliwe spojrzenie skierowane jest na widza. Nadzieja, obietnica intymności i serdecznego uczestnictwa, wraz z wzniosłym, idealnym pięknem, które jest nieskończenie oderwane od świata zwykłych ludzi - rosyjskiemu malarzowi ikon udało się to wszystko doskonale ucieleśnić.

„Ranga Zvenigorod”. Twarz Archanioła Michała

Drugą ikoną „rangi Zvenigorod” był wizerunek Archanioła Michała. Jego twarz zwrócona ku Zbawicielowi zdaje się odzwierciedlać jego zamyśloną łagodność i spokój spojrzenia. Obraz ten nawiązuje do Aniołów Trójcy Świętej i to nie tylko pokorą, ale także podobieństwem wizualnym - długa, elastyczna, lekko wydłużona szyja, czapka z gęstymi lokami, pochylona głowa. Trzecia ikona – „Apostoł Paweł” – została wykonana w inny sposób niż ikona Rublowa, dlatego wielu badaczy uważa, że ​​twarz tę stworzył inny mistrz, na przykład wieloletni współpracownik Rublowa, Daniił Czerny. Ikony rangi Zvenigorod można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

Lista ikon Matki Bożej Włodzimierskiej. Oblicze Najświętszej Maryi Panny

Pomimo oczywistego odkrycia cech pisarstwa Rublowa autorem ikony nie mógł być sam Rublow, ale ktoś z jego najbliższego otoczenia. Grabar jednoznacznie stwierdza, że ​​dzieło zostało wykonane przez wielkiego mistrza: „Wszystko tutaj jest od Rublowa – ogólny zimny, niebieskawy ton, charakter rysunku, rysy twarzy, z charakterystycznym dla Rublowa lekkim garbem nosa, zgrabne dłonie, piękna sylwetka całej kompozycji, rytm linii i harmonia kolorów.” Tradycyjny bizantyjski pierwowzór – Matka Boża trzymająca Syna na prawej ręce i czule pochylająca się ku Niemu – został zrealizowany z pewnymi, najprawdopodobniej zamierzonymi odchyleniami. Dotyczy to zwłaszcza postaci Matki, ponieważ Dzieciątko jest odwzorowane dokładnie według wzoru bizantyjskiego. W figurze Matki Bożej zostaje naruszona anatomiczna poprawność form, przede wszystkim zgięcie szyi, które pozwala twarzy Matki zbliżyć się jak najbardziej do twarzy Jezusa. Ich spojrzenia się spotykają. W zadziwiający sposób przedstawiono ręce Najświętszej Maryi Panny, szeroko otwarte w modlitewnym geście. Twarz Matki przykryta jest maforium, które niczym kopuła rozciąga się nad Dzieciątkiem, chroniąc je i uspokajając. I oczywiście uderza spokój, czystość Rublowa, brak smutku i cierpienia, przepełniony ciszą, spokojem i uczuciem miłości w obliczu Matki Bożej. Ikonę można zobaczyć na wystawie Muzeum-Rezerwatu Władimira-Suzdala.

Ikonostas Trójcy. Twarz Dmitrija Solunsky'ego

Imię Rublowa wiąże się z powstaniem ikonostasu katedry Trójcy Świętej Ławry Trójcy Sergiusza. Pędzel malarza ikon podobno widoczny jest na ikonach Archanioła Gabriela, Demetriusza z Salonik oraz Apostołów Piotra i Pawła. Ikonostas Trójcy Świętej jest wyjątkowy. Jest to jedyny zachowany w całości architektoniczny i malowniczy zespół świątynny, powstały w okresie rozkwitu starożytnej sztuki rosyjskiej. Kto namalował te ikony – Andrei Rublev czy Daniil Cherny – wciąż pozostaje tajemnicą. Podczas ostatnich prac konserwatorskich wyrażono jedynie głębokie przekonanie, że wśród ikon niewątpliwie znajdują się te należące do Rublowa. Patrząc na przykład na obraz Dmitrija Saloniki, naprawdę chcę wierzyć, że namalował go Rublow: ta sama głowa pochylona w cichej kontemplacji, te same wdzięczne ręce wzniesione do modlitwy, ta sama czapka z gęstymi kręconymi włosami, ta sama te same szeroko otwarte i dziecinnie naiwne oczy, ta sama łagodność i spokój.

Ewangelia Chitrowo. Twarz ewangelisty Mateusza

W dziedzictwie malarza ikon wyróżnia się inny hipotetyczny zabytek pisarstwa Rublowa - miniatury ołtarza Ewangelii Chitrowa. Ten unikatowy egzemplarz rękopisu, znajdujący się dziś w zbiorach Rosyjskiej Biblioteki Państwowej, powstał prawdopodobnie w jednym z najlepszych warsztatów Wielkiego Księcia Moskwy na przełomie XIV i XV wieku. Tekstowi rękopisu towarzyszy osiem miniaturowych ilustracji na przedniej stronie przedstawiających ewangelistów i ich symbole. Styl miniatur sugeruje, że ich autorami byli Grek Teofanes, Daniił Czerny i Andriej Rublow, przy czym najczęściej wymieniane są nazwiska dwóch ostatnich malarzy ikon. Wśród naukowców nie ma zgody: na przykład G. Vzdornov uważa, że ​​​​wszyscy należą do pędzla Czernego, a O. Popova przekonująco udowadnia coś przeciwnego - wszyscy zostali stworzeni przez Rublowa. Symboliczny wizerunek ewangelisty Mateusza przypisywany jest najczęściej Rublowowi. Pochylenie szyi, zarys puszystych włosów i typ twarzy są bardzo zbliżone do wizerunków Rublowa stworzonych przez mistrza na freskach Włodzimierza. Jednak spojrzenie Anioła jest ostrzejsze. W fruwającym w powietrzu ubraniu z Ewangelią w dłoni szybko zbliża się do widza, chcąc szybko przekazać mu Słowo Boże.
Pomimo tego, że często nie jest możliwe dokładne ustalenie autorstwa świętego malarza ikon, nasz kraj ma wspaniałe dziedzictwo, w tym niezrównane przykłady starożytnej kultury rosyjskiej.

Genialny malarz ikon i wielki myśliciel starożytnej Rusi żył w trudnym, ale znaczącym okresie historii Rosji. Wykrwawiona i upokorzona obcym jarzmem Ruś stopniowo doszła do siebie i zaczęła przygotowywać się do wyzwolenia z ucisku Złotej Ordy. Był to czas radosny, a zarazem gorzki, czas błyskotliwych zwycięstw i okrutnych porażek. Do tych ostatnich zaliczają się smutne wydarzenia z 1408 roku, kiedy Chan Edigei najechał ziemie rosyjskie. Niszczycielska inwazja Mongołów-Tatarów po raz kolejny pokazała, że ​​rosyjscy książęta muszą zaprzestać wewnętrznej wrogości, żyć w pokoju i harmonii, tylko jednocząc się mogą w końcu pozbyć się jarzma Hordy.

Detale ścieżka życia Mnich Andriej Rublow jest prawie nieznany. Jak każdy średniowieczny mistrz nie podpisywał swoich dzieł. Jego nazwisko rzadko pojawiało się w kronikach. Najprawdopodobniej był dziedzicznym, rodzimym rzemieślnikiem.
Wszystko, co teraz wiemy o jego osobistym i twórczym losie, świadczy o tym, że Rublow pochodzi z centralnej Rosji, miejsc, które obecnie nazywamy regionem moskiewskim. Tylko tutaj zachowały się jego dzieła, zarówno te, które do nas dotarły, jak i te znane ze starożytnych inwentarzy. I wreszcie Rublow w swoim malarstwie kontynuował głębokie i wieloletnie tradycje tego szczególnego regionu Rusi Rostowsko-Suzdalskiej.

Całe życie świętego związane jest z dwoma klasztorami: Ławrą Trójcy Sergiusza i klasztorem Spaso-Andronikowa. Święty przyjął tonsurę zakonną w klasztorze Spaso-Andronik.
Malarz ikon wciąż odnalazł żywego św. Sergiusza z Radoneża, którego ulubiony uczeń św. Nikon zlecił mu później „Trójcę”. Światopogląd Rublowa ukształtował się w środowisku wychowanym na wskazaniach Sergiusza. W życiu św. Sergiusza z Radoneża powiedziane jest:

„Andrey jest doskonałym malarzem ikon i przewyższa wszystko w zielonej mądrości, mając uczciwe siwe włosy”.
W takiej atmosferze mnich Andrzej wychował się nie tylko na historycznych przykładach świętości, ale także na tym, co sam widział – na przykładach otaczających go żywych ascetów. A on sam przez prawie dwadzieścia lat, aż do śmierci, wraz ze swoim przyjacielem i kolegą z twórczości Daniilem Chernym, prowadził życie mnicha malarza ikon.

Biografia Andrieja Rublowa

Jak wspomniano powyżej, ze względu na specyfikę tamtych czasów i klasztorną skromność malarza ikon, wiemy o nim niewiele, a daty jego życia są bardzo arbitralne. Jednak niektóre z nich można nazwać przynajmniej w przybliżeniu.
Około 1360 r. - urodził się w środkowej Rosji.
1370-1390 studiował i pracował w zespole moskiewskich artystów.
Do 1405 roku został mnichem o imieniu Andriej i mieszkał w klasztorze Spaso-Andronikov pod Moskwą.
1405 - wraz z artystami Feofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim.
1408 - wraz z artystą Daniilem Chernym namalował freski i ikony w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Około 1408 r. namalował ikony, które później otrzymały nazwę „Zvenigorod Chin”.
Następnie (do 1427 r.) - wraz z Daniilem Chernym nadzorował malowanie i wykonanie ikonostasu katedry Trójcy Świętej klasztoru Trójcy-Sergiusa. W tym samym czasie namalował ikonę Trójcy.
1427-1430 - stworzył obrazy katedry Spasskiej klasztoru Spaso-Andronikov.
29 stycznia 1430 r. – zmarł i został pochowany w klasztorze Spaso-Andronikov. (Według innej wersji data śmierci to 17 października 1428 r.).

Po ogłoszeniu klasztoru Spaso-Andronikov. Miejsce śmierci i pochówku św. Andrieja Rublowa. Źródłozdjęcie

Dla narodu rosyjskiego i światowego prawosławia malarz ikon Andriej Rublow stał się symbolem sztuki i pewnym standardem osoby rosyjskiej, wielkością słowiańskiego ducha. Ikony i freski mistrza tchną harmonią z wszechświatem, przywodząc na myśl utracony raj, szczęście i pogodę ducha.

Fani porównują twórczość malarza ikon do poezji. Jest równie dokładny, wieczny i genialny. Patrząc w twarze świętych Rublowa, widzisz poświęcenie, piękno i wielkość człowieka. Andriej Rublow rozumiał istotę i ducha wiary w Boga, a więc Rosjanina Sobór kanonizował malarza ikon, kanonizując go jako czcigodnego świętego.

Dzieciństwo i młodość

Malarz ikon urodził się rzekomo w 1360 roku na terenie Księstwa Moskiewskiego (inne źródła jako miejsce urodzenia Rublowa wskazują Nowogród Wielki). Informacje o dzieciństwie, młodości i rodzinie artysty są niezwykle skąpe. Historycy i historycy sztuki, bazując na nazwisku Rublev, sugerują, że przodkowie Andrieja ze strony ojca byli rzemieślnikami.

Imię Andriej Rublow nadano mu po tonsurze monastycznej w klasztorze na lewym brzegu Yauzy, znanym nam jako Andronikow. Światowe imię artysty nie jest znane. Badacze byli zgodni co do tego, że patronimem Andrieja Rublowa był Iwanowicz: na zachowanej wówczas ikonie można było rozpoznać podpis „Andriej Iwanow, syn Rublow”.

Ikonografia

Biografia świętego sięga 1405 roku - jest to rok pierwszej pisemnej wzmianki o Andrieju Rublowie. Kronika podaje, że mnich Rublow wraz z przybyłym z Kafy Grekiem Teofanem i Prochorem Starszym malowali ściany Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. Współpracę z luminarzami zajmującymi się malarstwem ikon powierzono artyście, którego kunszt nie był kwestionowany. Historycy sztuki sugerują, że Andriej Rublow już w młodości miał doświadczenie w słowiańskim malowaniu ikon artystycznych.

Praca w tandemie z Feofanem, którego styl pisania nazywany jest kursywą obrazkową ze względu na precyzyjne i wyraźne kreski, była zaszczytem dla młodego mistrza. Ikony greckie zadziwiają swoją wielkością, twarze przedstawianych przez niego świętych są surowe i lśniące w każdym pociągnięciu. Ale przyjmując to, co najlepsze w technologii, Andriej Rublow opracował własny styl malowania ikon, który nie zawiera dramatu i surowości Greka Teofana. Ikony Rublowa przepełnione są spokojem, przejrzystością i harmonią. Krytycy sztuki wskazują na paletę artysty, jakby inspirowaną słonecznym letnim dniem: oto złote pola z chabrowymi plamami, szkarłatny świt i turkusowa rzeka.

Obraz katedry Zwiastowania zaginął, ale w ikonostasie katedry zachowało się siedem ikon, które przypisuje się pędzlom Andrieja Rublowa. Uważa się, że artysta namalował postacie apostoła Piotra i Archanioła Michała. Jego dłoń jest rozpoznawalna na wizerunkach męczenników Dmitrija i Jerzego, a także na ikonach poświęconych głównym wydarzeniom Kościoła chrześcijańskiego. Dzieło Andrieja Rublowa nazywa się freskiem „Przemienienie”, w którym paleta „Rublow” jest łatwo rozpoznawalna. Sylwetka wpisana jest w okrąg, apostołowie znajdują się w półkolu. Za idealną figurę geometryczną Andriej Rublow uważał okrąg, który pojawia się w twórczości ostatniej dekady.

Na początku XV wieku Andriej Rublow wraz ze swoim towarzyszem broni Daniilem Czernym namalowali Sobór Wniebowzięcia pod Zvenigorodem. Prawdopodobnie malarz ikon otrzymał zaproszenie od swojego chrześniaka, księcia Jurija ze Zvenigorodu. Na zachowanych freskach widać technikę Rublowa, lecz jego pędzle najprawdopodobniej należały jedynie do wizerunków świętych Florusa i Laurusa. Pozostałe ikony namalowali artyści artelowi, na których styl wpłynęła twórczość Andrieja Rublowa. W dorobku malarza ikon znajdują się trzy freski „rangi Zvenigorod”.

Ikona „Uzdrowiska” ucieleśniała nową tradycję, która wyznaczyła złoty wiek rozkwitu rosyjskiego malarstwa ikonowego. Wczesne dzieła Andrieja Rublowa obejmują ilustracje do „Ewangelii Chitrowa”. Artysta malował miniatury ewangelistów i ich symboli. Urzekająca jest miniatura anioła, symbolu ewangelisty Mateusza. Ponownie spotykamy krąg „Rublewa”, pośrodku którego stoi chodzący skrzydlaty młody człowiek. Kompozycja zdaje się forsować ideę przywrócenia wszystkiego do normalności. Miniatury „Ewangelii Chitrowa” nawiązują do tradycji bizantyjskiej, ale święci Andrieja Rublowa różnią się od wizerunków Greków pewnym duchowym spokojem, głębią życia duchowego i oderwaniem się od tego, co zewnętrzne.

Druga pisemna wzmianka o mistrzu pochodzi z 1408 roku. Opowiada o początkach malarstwa Andrieja Rublowa i Daniila Czernego z Kościoła Włodzimierskiego. Mistrzowie namalowali Katedrę Wniebowzięcia, zbudowaną przed inwazją hordy mongolskiej. Freski Sądu Ostatecznego Rublowa i Czernego umieszczono w zachodniej części świątyni, na jej sklepieniach. Dzieło tego mistrza jest najsłynniejszym dziełem Włodzimierza. Obrazy nie są odrębnymi płótnami, ale jedną całością. Większość badaczy jest zgodna, że ​​„Matka Boża Włodzimierza” należy do pędzla mistrza.

Prorok Daniel z aniołem wskazującym na fresk Sądu Ostatecznego, sprawiedliwi prowadzeni przez apostoła Piotra do nieba, trąbiący aniołowie – w Apokalipsie Andrieja Rublowa nie ma zbudowania i chęci straszenia, charakterystycznej dla bizantyjskich malarzy ikon. Sąd Ostateczny Rublewskiego jest bardziej miłosierny, daje nadzieję na wybawienie. Pod koniec 1408 r. na Ruś przeniosła się horda tatarska Chana Edygeja. Armia zniszczyła Sierpuchowa, Peresław, Niżny Nowogród i Rostów i zbliżyła się do Moskwy. Klasztor Trójcy został zniszczony, a w 1410 r. Tatarzy zaatakowali Włodzimierza, niszcząc Sobór Wniebowzięcia.

Ślady po malarzu ikon zaginęły, przez dwie dekady nic o nim nie słyszano. Być może w tych trudnych dla Rusi czasach Andriej Rublow schronił się w klasztorze Andronikowskim. Odbudowa klasztoru Trójcy-Sergiusza rozpoczęła się w 1422 r. Z tego okresu pochodzi trzecia wzmianka o mistrzu. Nad grobowcem Sergiusza z Radoneża, zamiast spalonego, drewnianego, pojawiła się kamienna świątynia. Opat Nikon zaprosił do jego namalowania Andrieja Rublowa. Mistrz stworzył ikonę w Katedrze Trójcy Świętej, którą krytycy sztuki nazywają arcydziełem i szczytem twórczego dziedzictwa Rublowa.

Słynna „Trójca” zachwyca doskonałością kompozycji. I znowu Andriej Rublow sięga do kręgu utworzonego przez postacie aniołów pochylonych nad misą. Historycy sztuki są zgodni, że ikony „Zbawiciel”, „Apostoł Paweł” i „Archanioł Michał” należące do „obrządku Zvenigorod” należą do pędzli Andrieja Rublowa. Znajdują się one w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Inne ikony i freski przypisywane Rublowowi nazywane są przez badaczy dziełem artelu lub współczesnych Rublowowi, którzy naśladowali jego styl.

Życie osobiste

W młodości Andriej Rublow został wyświęcony na mnicha. Porzucił chęć posiadania rodziny i dzieci. Całe jego życie było poświęcone służbie Bogu i kreatywności w imię jego uwielbienia. Brak informacji o krewnych artysty. Nie wiadomo, czy miał braci, siostry i siostrzeńców.

Śmierć i pamięć

Zmarł malarz ikon późna jesień 1428 od epidemii dżumy, która szalała w Moskwie. Śmierć wyprzedziła Andrieja Rublowa w klasztorze Andronikow, gdzie wiosną wraz z Daniilem Czernym pracował nad swoim czwartym dziełem - freskami katedry Spaskiej (nie zachowały się). Wkrótce po malarzu ikon odszedł jego wierny kolega i przyjaciel. Według legendy przed śmiercią Andriej Rublow ukazał się Daniilowi ​​Czernemu, „z radością wzywając go do nieba”. Wygląd Andrieja wydawał się Danielowi radosny i jasny.

Malarz ikon został pochowany w pobliżu dzwonnicy katedry Spasskiej. W 1988 roku artysta został kanonizowany i kanonizowany, ustanawiając 17 lipca jego dniem pamięci. W połowie lat 90. archeolodzy odkryli starożytny tron ​​​​katedry Spasskiej, a obok niego relikty. Przypisywano je słynnemu mistrzowi, jednak szybko uznano to stwierdzenie za błędne.

Badacze uznają powszechnie przyjętą datę śmierci artysty za błędną, twierdząc, że Andriej Rublow zmarł pod koniec stycznia 1430 roku. Architekt P. D. Baranowski nalega na datę 29 stycznia 1430 r. Architekt zapewniał, że właśnie to zostało wyryte na nagrobku Rublowa, zanim zaginął. Na tym miejscu zbudowano Muzeum Starożytnej Sztuki Rosyjskiej Andrieja Rublowa, którego założycielem był architekt Piotr Baranowski.

Pod koniec lat czterdziestych XX wieku w klasztorze Spaso-Andronikov powstał rezerwat. O wielkim Rublowie wspomina się także we Włodzimierzu: przy wejściu do parku im. A.S. Puszkina stoi pomnik malarza ikon. Na cześć świętego nazwano krater na Merkurym, wyemitowano serię monet okolicznościowych i znaczek pocztowy. W 1966 roku reżyser nakręcił w studiu Mosfilm dramat filmowy „Andriej Rublow”. Zrezygnowano z pierwotnego tytułu obrazu „Pasja Andrzeja”. Film składa się z ośmiu opowiadań, w których opisana jest zawierucha średniowiecza oczami mnicha Andrieja Rublowa. Artystę grał aktor Anatolij Sołonicyn.

Ikony i freski

• Archanioł Michał z rangi Deesis, 1414
• Wniebowstąpienie Pańskie, 1408
• Apostoł Paweł z rangi Deesis, 1410 r. Państwowa Galeria Trietiakowska (TtG)
• Zbawiciel w mocy, 1408
• Uzdrowiska, 1410 rok
• Zejście do piekła, 1408-1410. Galeria Trietiakowska
• Horoskop. Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim
• Archanioł Michał, 1408. Cykl ikon warstwy Deesis ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu
• Archanioł Gabriel, 1408. Cykl ikon warstwy Deesis ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu
• Matka Boża, 1408. Cykl ikon poziomu Deesis ikonostasu katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu
• Grzegorz Teolog, 1408. Cykl ikon warstwy Deesis ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu
• Jana Chryzostoma, 1408. Cykl ikon warstwy Deesis ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu
• Jana Teologa, 1408. Cykl ikon warstwy Deesis ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu
• Jana Chrzciciela, 1408
• Andrzeja Pierwszego Powołanego, 1408. Cykl ikon warstwy Deesis ikonostasu katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu
• Zwiastowanie, 1405
• Przemienienia Pańskiego, pierwsza ćwierć XV w. Galeria Trietiakowska
• Trójcy Świętej, 1410 r. Galeria Trietiakowska