Camargue: u zemlji bijelih konja i ružičastih flamingosa. O Vincentu Van Goghu i njegovoj slici “More u Sainte-Marie” - Bilješke art_food

Camargue: u zemlji bijelih konja i ružičastih flamingosa frosya_hod napisao je 24. septembra 2018

Camargue je prirodni park u regiji Provansa. Tamo, na samom jugu Francuske, rijeka Rona, kada se uliva u Sredozemno more, čini ogromnu deltu. Prirodni uslovi su ovde stvorili jedinstven ekosistem: to je svet močvarnih laguna, slanih močvara i širokih peščanih obala. Više od 300 vrsta ptica selica gnijezdi se u Camargueu i to je jedino mjesto u Evropi koje su ružičasti flamingosi odabrali za gniježđenje. Plaže su ovdje široke i gotovo puste; potrebno je samo da se odmaknete nekoliko stotina metara od grada Sainte-Marie-de-la-Mer. Camargue je također poznat po svojim poludivljim konjima posebne lokalne pasmine, koji se zovu “Camargue konj”.

Jednom rečju, bili smo veoma zadovoljni što smo izabrali ovo mesto za odmor na moru...

Prirodni svijet Camarguea je raznolik i nevjerovatan.

Delta Rone također zauzima ogromno područje, ovdje gotovo da nema naselja, a močvare trske bliže obali zamjenjuju slane močvare i pijesak morskih laguna.

Slane močvare.

Pijesak ovdje nije klasično bijeli, već blago sivkast. I nema palmi :))

Ali ovdje ima puno ličnog prostora i nema bučnih trgovaca sa svojim baklavama i Churchhelom.

More je ovdje otvoreno, vjetar često puše i pravi je raj za surfere. Ali zbog otvorenosti i vjetrova, voda može biti blago okrepljujuća. Imamo sreće u tom pogledu.

Ovo neverovatno mesto inspirisalo je mnoge kreativne ljude, uključujući Pikasa, Hemingveja, Van Goga i Boba Dilana.

Iza plaža, jarko zelene rijeke teku među močvarnim livadama i slanim močvarama.

Čini se da će iz njih izaći razjapljena krokodilska usta i zgrabiti nesretnu žrtvu.

Blatne grane Rone vrvele su ribom. Riba je bila pristojne veličine, identificirali smo je kao cipal. Ribe je bilo toliko da se činilo da ih možete uhvatiti golim rukama. Međutim, nikada nismo vidjeli da ribari sa svojim otmjenim štapovima za pecanje i spin štapom uspijevaju izvući čak i jednu ribu. Bilo je i dosta rakova, ali nismo se usudili da ih uhvatimo za hranu. mutna voda u rukavima Rone nije ulijevao optimizam.

Camargue je pravi raj za posmatrače ptica. Ko je tu: od tradicionalnih galebova, labudova i čaplji do egzotični flamingosi.

Jurili smo flamingose kao manijaci. Ali one su pažljive ptice, a našoj fotografskoj opremi već duže vrijeme treba zamjena, tako da plamenci na fotografijama, blago rečeno, nisu ispali baš najbolje.

Pokazalo se da Camargue flamingosi uopće nisu ružičasti, već bijeli. Ali čim su raširili krila, izgledali su kao sjajni leptiri. Predivna stvorenja, iako pomalo smrdljiva.

Osim flamingosa, vidjeli smo mnogo neidentifikovanih ptica. Evo, na primjer, bijele čaplje, dva puta je manja od obične sive čaplje.

Ili ovaj, sa dugim kljunom, malo kao šljuka. Veoma nemiran i glasan.

Evo takvog praščića na tankim nogama, ni ja ne znam ko je. Bio bih vam izuzetno zahvalan na pomoći u identifikaciji svih ovih ptica.

A ovo je prilično tradicionalna čaplja. Sedela sam i pozirala :)

Četiri kilometra od Sainte-Marie-de-la-Mer nalazi se Ornitološki park i da imamo više vremena, svakako bismo otišli tamo. Iako, u principu, ovdje ima dovoljno ptica i bez parka.

Još jedan simbol Camarguea, osim flaminga, je divljina konj posebne Camargue rase.

Ovo je jedna od najstarijih rasa na svijetu i poznata je još od praistorije.

I dalje pasu sami.

Zanimljivo je da se ovi konji rađaju crni ili zaljevi, a onda pod utjecajem vrelog sunca i hladne morske vode postaju bijeli.

Još jedna karakteristika ovih konja su njihova široka kopita koja im omogućavaju da hodaju kroz močvarna područja.

Kada se iz Arlesa vozite do Camarguea, uz cestu vidite rančeve sa osedlanim konjima. Možete se prošetati njima i, moram reći, Ovdje je gotovo više turista konja nego automobila.

Ali glavni grad Camarguea, primorski grad Sainte-Marie-de-la-Mer Uopšte nam se nije svidjelo (Saintes-Maries-de-la-Mer). Krajem juna u uskim ulicama ovog odmarališta bila je gužva. Svuda su prodavnice, klupe, kafići, hrana, odeća, suveniri, lim. Zanimljivo je da prodavnice imaju široku paletu kaubojskih šešira, čizama i drugih predmeta na temu kauboja, baš kao negdje u državi Wyoming na Divljem zapadu.

(fotografija sa interneta)

Sainte-Marie-de-la-Mer je poznat po istoimenoj crkvi. To je najstarija zgrada u Sainte-Marie-de-la-Mer i glavna gradska atrakcija. Crkva , sagrađena u 11-12 veku, je arhitektonska dominanta i glavni simbol Sainte-Marie-de-la-Mer. Njegova kula je vidljiva iz gotovo svih dijelova grada. Ulaz u katedralu je besplatan.

Zanimljivo je da crkva izgleda kao mala tvrđava. Zgrada je mogla obavljati ne samo vjerske funkcije, već je bila namijenjena i za odbranu.

Prema legendi, u prvoj polovini prvog veka, sedam hrišćana je bačeno u krhki čamac bez kormila i vesala, nisu im davali hranu sa sobom i odgurnuti su od obale. Ovih sedam bili su: Maksimin, Lazar, Marija Magdalena, Marta, Marija Saloma, majka apostola Jovana i Jakova, Marija Jakovljeva, sestra Bogorodice, i sluškinja Sara.

Ubrzo su valovi iznijeli čamac na obalu upravo ovdje u Sainte-Marie. Nisu svi učesnici putovanja ostali na obali - Maksimin je otišao da propoveda u Taraskon, Lazar i Marta - u Eks an Provans, a Marija Magdalena - u Marsej. Dvije Marije i njihova sluškinja Sara (Sara je bila ciganka) ostale su gdje su bile. Ovdje su živjeli do kraja života, čineći dobra djela. Sahranili su tri žene u kapeli koju su izgradili, sada hram.

Sada je Sainte-Marie-de-la-Mer "meka" za Cigane. Dolaze ovamo da odaju počast Sari i dva puta godišnje, 24. maja i 22. oktobra, da šetaju u procesiji prateći likove tri svetaca ulicama grada.

A još 30 kilometara od obale je antički grad Arl, a 60 kilometara od Nima i Avinjona, ali to je sasvim druga priča...

Divno mjesto u Camargueu, jedno od najbolja mjesta do mora, gdje sam morao biti.

Ruska mornarica je sposobna uništiti brodove ukrajinske mornarice "za nekoliko minuta". Ovo mišljenje je izraženo u članku objavljenom u časopisu The American Conservative.

“Nekoliko ratnih brodova koje Ukrajina ima u Azovskom moru i uz pomoć kojih se nada da će odgovoriti Rusiji brzo će biti potopljeno, a nova pomorska baza odmah uništena”,

Novinar pita da li je preporučljivo da Washington pošalje američku mornaricu u pomoć Ukrajini, s obzirom da je „Crno more za Rusiju kao zaljev Chesapeake za Sjedinjene Države“ (glavni grad Sjedinjenih Država nalazi se na obali zaliv - Gazeta.Ru). Osim toga, navodi se u članku, Sjedinjene Države nerazumno upravljaju “plodovima Reaganove pobjede u Hladnom ratu”.

"Boljševizam je možda umro, ali ruski nacionalizam, probuđen ofanzivom na istok, je živ i zdrav",

naglasio je Buchanan. Istovremeno, on postavlja pitanje da li Sjedinjene Države mogu ostati uvjerene da će stalne posjete američke flote Crnom moru uvijek ostati bez odgovora Rusije.

Konačno, u članku se kaže da su Sjedinjene Države već pokušale stvoriti protivtežu Rusiji na svojim granicama upumpavanjem novca i oružja u Gruziju. A 2008. godine, nakon invazije Tbilisija na Južnu Osetiju i Abhaziju, ruska vojska je porazila gruzijsku flotu i kopnene trupe u roku od 48 sati. A potpuno ista stvar bi se mogla dogoditi i sa Ukrajinom, dodao je Buchanan.

Kijev je najavio početak stvaranja nove pomorske baze ukrajinskih oružanih snaga u Azovskom moru u prvim danima jeseni. Razlog za ovo naglo povećanje vojnog prisustva ukrajinskih oružanih snaga u regionu je implementacija od strane ukrajinske vojske naredbi Vijeća za nacionalnu sigurnost i odbranu (NSDC) Ukrajine. Prema izjavi članova Vijeća za nacionalnu sigurnost i odbranu i predsjednika Ukrajine, potrebno je pojačati vojno prisustvo na jugu zemlje.

“Azovsko more je plitko, nije namijenjeno za stvaranje vojnih baza, tamo ne mogu ući brodovi s gazom većim od 9 m. A vojni brodovi, po pravilu, imaju dubok gaz. Stoga je provokacija da Ukrajina planira da stvori bazu u Berdjansku. Šta će to biti, kako će funkcionirati? Druga stvar je da se to radi protiv Rusije, protiv DNR i LNR. Tek što su krenuli na ratnu stazu, oni se toga drže.”

- naglasio je senator Cekov.

Osim jačanja grupacija ukrajinskih oružanih snaga stacioniranih u regiji Azov, u 2018. planirano je stvaranje pomorske baze ukrajinskih pomorskih snaga u Azovskom moru. Komanda će tamo formirati i rasporediti diviziju oklopnih čamaca. Planirano je da se obala ukrajinskog Azovskog regiona ojača raketnim bunkerima i artiljerijskim sistemima.

Konačno, komanda Oružanih snaga Ukrajine će redovno sprovoditi Azovsko more kombinirane vježbe naoružanja, koje uključuju i kopnene i zračne snage u manevrima uvježbavanja “vjerovatne invazije ruskih desantnih snaga s mora”.

U Kijevu se redovno govori o aktima „ruske agresije“ koji se navodno spremaju u Azovskom moru. Krajem maja, bivši zamjenik ministra odbrane Ukrajine, rezervni admiral, rekao je da se u Azovskom moru pojavila "hibridna prijetnja invazije" - ruska mornarica je navodno izvodila vojne vježbe na moru "izuzetno blizu” ukrajinskih obala.

Prethodno je viceadmiral ukrajinske ratne mornarice više puta predlagao korištenje radikalnih metoda za "obuzdavanje ruske agresije". Krajem jula, bivši komandant ukrajinske mornarice predložio je da se obala Ukrajine obezbedi miniranjem Azovskog mora. On je naveo da bi ukrajinska teritorija mogla biti ugrožena potencijalnim iskrcavanjem ruskih vojnika s mora i djelovanjem ratnih brodova ruske mornarice.

Kao odgovor na Gajdukove riječi, član Odbora za odbranu i sigurnost rekao je da treba obnoviti "bezubu" ukrajinsku flotu, a ne predlagati miniranje voda Azova. Senator je sugerirao da je viceadmiralu Sergeju Gajduku „očajnički potrebna pažnja i relevantnost“ i da se pokušava uklopiti u glavni tok opšte rusofobične agende.

Vincent Van Gogh. More u Sainte-Marie. 1888. Ulje na platnu. 44x53. Moskva, Puškinov muzej im. A.S. Puškin

Mnoga djela štafelajnog slikarstva pokazuju nam ne samo svoju sliku, već na ovaj ili onaj način odražavaju sliku svog tvorca. Na autoportretu je njegov vanjski izgled direktno vidljiv, ponekad otkriva, ponekad zamračuje njegov unutrašnji svijet, ali uvijek namjerno predstavljen gledaocu. Međutim, češće se umjetnik u svojim radovima pojavljuje manje jasno. To se može otkriti izborom zapleta, karakterizacijom likova, nekom drugom perspektivom autorovog gledišta. Među ovim vidljivim, ali implicitnim prisustvom, umjetnikova ličnost može biti posebno uočljiva izražena njegovom povećanom osjetljivošću na formu.

Ova rijetka osobina ponekad se pogrešno miješa s takozvanim „autorskim rukopisom“, koji posjeduju mnogi majstori i koji, po pravilu, samo odražava ustaljeni umjetnički stil autora. Međutim, preosjetljivost na formu, a prije svega, kada ovaj kvalitet počne dominirati kod umjetnika, pretvara njegovu jedinstvenu i individualnu ekspresivnost u jedan od glavnih sadržaja slike. I ovo više nije rukopis, nije uobičajena pozicija ili poza autora. Ovo je neka vrsta ekstremnog uživljavanja u formu, u jezik umjetnosti i izražavanje vlastite percepcije života u ovom, u suštini, ekstremnom stanju.

Vjerovatno najupečatljiviji primjer takvog samoutjelovljenja u slikarstvu bio je rad Vincenta Van Gogha. Poznato je koliko potpuno i duboko njegova poznata pisma svjedoče o životu ovog umjetnika. Ali čak i da nisu stigli do nas, Van Goghov sveobuhvatni portret ostao bi uhvaćen na njegovim slikama. Gledajući ih danas i zamišljajući put formalnog eksperimentisanja ka kojem je likovna umetnost jurila na samom početku 20. veka, jasno se vidi koliko je Van Gogovo slikarstvo ostalo u okviru prirodne tradicije. A poenta nije čak ni u tome da je glavni motiv njegovih slika bio život prirode i čovjeka. Glavna stvar je da je svaki od njih ispunjen direktnim utiscima prirode.

Dva suncokreta. 1887. Metropolitan Museum of Art, New York

Ali, za razliku od impresionista, njegova percepcija očito nije bila podešena na objektivno-deskriptivno raspoloženje. Od samog rani radovi Van Gog dramatizira prirodu, obdaruje je nekom vrstom unutrašnjeg zapleta, karaktera. Možemo reći da je vidljiva stvarnost animirana u Van Goghovom svjetonazoru. A u njegovom slikarstvu to ne nalazi vanjski simbolički izraz, već prije svega mijenja strukturu slikovne forme, ispunjavajući je metaforom. Metafore se ovdje rađaju u intenziviranju kontrasta boja, pojačane prisilnom plastikom i arabesknim linijama, te postaju gotovo opipljive u neobično dinamičnom razvoju teksture.

Cafe terasa na trgu Forum u Arlesu noću. 1888. Muzej Kröller-Müller, Otterlo

Pritom, Van Gog ne "razmišlja s kistom u ruci" kao Cezanne, koji je dugo, korak po korak, istraživao staze harmonije u kompoziciji. Van Gog brzo napada prirodu u punom žaru poetske inspiracije i izražava je “u skladu sa svojim karakterom i temperamentom”. Tako se na njegovim platnima pojavljuje spoj prirodne prirode i prirode samog Van Gogha. Legura nastala iz neobuzdanog romantičnog pogleda na svet i ekstremnog izoštravanja njegovih umetničkih sposobnosti - osetljivosti na formu i volje da je organizuje.

Potonji kvalitet najviše odražava slikarevu inteligenciju. Iznenađujuće, Van Gogh se obično ne razmatra u ovom aspektu, iako se odaje počast širini njegovih pogleda i interesa u univerzalnom ljudskom smislu. To se vjerovatno objašnjava činjenicom da se tradicionalno svaki umjetnik percipira i prepoznaje po „glavnom“ sadržaju njegovih djela. Ako stvara slike koje su na prvi pogled odvojene, analitične, poput Cezannea, on se definiše kao intelektualac, koji često prolazi pored intenzivne emocionalnosti koja ostaje u dubini njegovog slikarstva. Kod Van Gogha se dešava upravo suprotno. Ovdje je gledatelj zarobljen autorovom strašću, pa se više ne obazire na to kako Van Gogh uspijeva postići čisto slikovni sklad, kompoziciono uravnotežiti svu tu nesputanu dinamiku oblika i sačuvati dekorativni integritet slike. Ali sve se to, naravno, ne ostvaruje samo po sebi i ne zbog neke vrste sveobuhvatne intuicije. Majstorov um sklapa posao. I što su izražajnije i najmanje nijanse njegovog figurativnog jezika, to više intelektualnog napora zahtijeva njihova organizacija. To se može ostvariti samo poniranjem, slijedeći tvorca djela, u dubine stvaranja forme. Tek tada se javlja pravi razmjer njegove ličnosti i punoća njegove umjetničke slike.

Ali svaki takav zaron postaje test za našu percepciju. U suštini, ne postoje utvrđena pravila ili jasne smjernice. Možete se osloniti samo na vlastito vizualno iskustvo, koje nikada nije dovoljno pri susretu sa ozbiljnim radom i uvijek je spremno da se pretvori u inerciju starih utisaka.

Ponekad nas slika jednostavno očara svojim raspoloženjem, poput Vangoghovog "Mora u Sainte-Marie". Međutim, prije ili kasnije percepcija se zasićuje takvim stanjem nesvjesnog užitka i počinje „kliziti“ po površini slike. Kretanje dublje zahtijeva odvojenost od ovih prvih utisaka. Na njih ćemo se vratiti kasnije, ali za sada je najbolje da se malo povučemo i pogledamo sliku šire.

Obala Scheveningena u oluji. 1882. Van Goghov muzej, Amsterdam

Na primjer, možda ćete otkriti da su među brojnim Van Goghovim pejzažima pogledi na more izuzetno rijetki. Prvi od njih se odnose na potpuno rana faza njegov kreativni razvoj, a u svom vrhuncu ovu temu se osvrnuo samo jednom, u junu 1888. godine, nekoliko mjeseci nakon preseljenja iz Pariza u Arl. Ovo su vjerovatno bili najperspektivniji i najsrećniji mjeseci u Van Goghovom dramatičnom životu. Ono čemu je oduvek težio se ostvarilo. poslednjih godina: u Parizu se konačno formirao kao umjetnik i našao se u okruženju sadašnjosti, iako još uvijek daleko od afirmacije umjetnosti. Finansijska podrška njegovog brata sada mu daje priliku da se preseli ovdje na jug Francuske i oslikava blistavu prirodu Provanse. Jednog dana Van Gog je otišao u ribarsko selo Sainte-Marie-de-la-Mer da vidi Sredozemno more i ovdje je naslikao nekoliko pejzaža, uključujući i ovaj koji sada gledamo.

Na prvi pogled na “More u Sainte-Marie” može se učiniti da je morski element idealna tema za Van Goghovo slikarstvo sa svojom burnom ekspresivnošću i romantičnom animacijom prirode. A utoliko je zanimljivija činjenica da je morski motiv ostao samo kratka epizoda u njegovom pejzažnom radu. Može li se to objasniti samo spletom životnih okolnosti, ili se iza toga otkriva nešto što razjašnjava Van Goghovu umjetničku poziciju? Posljednje pitanje je posebno važno, iako zahtijeva izvjestan povratak u glavne tokove općeg zaključivanja.

Kao što je već napomenuto, uprkos svoj slobodi njegovog slikovnog jezika, to je bio jezik predmetnog slikarstva, koji ne samo da je odražavao ili transformisao prirodu, već se u velikoj meri razvijao iz njenih oblika. Kao pravi Holanđanin, Van Gog gleda i razmišlja objektivno, pa stoga nije sklon značajnom apstrakciji od prirode, a još manje potpunom odvajanju od nje. I u tom se pogledu „More u Sainte-Marie“ ističe svojom posebnom kombinacijom vizualne iluzije i dekorativnog umijeća: boje ili nestaju „u bijelom žaru valova“, ili se pojavljuju u nekoj vrsti luksuznog materijala. haos. Izbliza, u prvom planu (koji pokriva više od polovine platna), samo more kao da uvlači pogled u ponor neobjektivnog, a iz njega izranja apstraktni, gotovo apstraktni šareni nered. U ovome se osjeća neka vrsta spokoja i estetike neuobičajene za Van Gogha.

Kontrast za takve dekorativne „slobode“, njihova umjetnička kompenzacija u ovom pejzažu je jačanje vanjske romantizacije slike. Fleksibilne, elastične linije najbližih čamaca, njihova šiljasta jedra, poput peraja morskih pasa, prosijecaju prostor - sav ovaj mali, ali vrlo sabran, krut oblik stvara konfrontaciju s grandioznom i amorfnom masom mora. A u slici ovog hrabrog suočavanja ljudskih stvari sa nesvjesnim kretanjem elemenata, toliko je očigledan romantični patos da nam na pamet padaju subjekti Delacroixa, koji se toliko divio Van Goghu.

Naravno, ovaj krajolik je daleko od iscrpljenosti razmatranim poređenjem. Također ima potpuno drugačiji karakter niza jedrenjaka, koji se protežu duž cijelog horizonta. Ispisana je laganim, gotovo eteričnim dodirima kista na nepomičnom plavetnilu mora. Taj plan je suptilan i sanjiv, ali se to stanje ne postiže više pomoću unutrašnjih ili eksternih slikovnih metafora, već putem direktnog objektivnog pripovijedanja.

Ovako ili onako, ovaj morski pejzaž se može vidjeti. Nije samo tematski izuzetan za Van Goghovo djelo. Vrlo je zanimljiv po svojoj umjetničkoj raznolikosti, što nesumnjivo govori o njegovoj eksperimentalnoj prirodi. Originalnost prirode, stanje ushićenja i slobode nisu mogli a da se ne odraze na platnu. “More u Sainte-Marie” postalo je jedna od umjetnikovih interno najsmirenijih i najromantičnijih sanjivih slika i, prije svega, vrlo ga je približila granicama neobjektivnog slikarstva. Ali ni jedan ni drugi put nisu odgovarali glavnim pravcima razvoja njegove umjetnosti. Očigledno, morski motiv kao takav nije izazvao trajno zanimanje kod Van Gogha, koji bi ga inače mogao upotrijebiti napamet (kao i više puta). Može se pretpostaviti da mu se bezgranična masa vode činila previše savitljivim, neodređenim materijalom. Da je njegov dinamičan razvoj forme zahtijevao stabilnije, arhitektonsko okruženje. Ili je, možda, uvidio predmetno-narativna ograničenja morskog pejzaža... I svaka od ovih pretpostavki dat će našem pogledu nešto novo, dodatna tačka pogled na umjetnikovo djelo, a potraga za odgovorima proširit će percepciju forme i slike njegovog slikarstva, produbljujući nas dalje u znanje o slikarstvu.

Maksim Tavjev, 2004

|

Komentari (15)

(bez predmeta)

od: dadaha
datum: avg. 11., 2008. 07:26 pm (UTC)

Da, primetio sam to. O ovome još nemam jasno mišljenje, Maksime. I Melamedu sam rekao istu stvar. Što se tiče njegove ideje o milosti, ne mogu sebi dozvoliti da kažem gdje ima više, a gdje manje božanskog (svakako skladnog) u ovom ili onom djelu. Bojim se da mi je ukus još nedovoljno razvijen (avaj, u mojim godinama!). Što se tiče "načina", stila autora, mislim da na njega utiče čitav niz različitih faktora (slažem se sa vašim odgovorom na ovo), a ugao gledanja na svijet u cjelini takođe igra veliku ulogu. uloga. Pogled na svijet iz nekog posebnog ugla i sve se uklapa u ovaj pogled: osjećaj života, odnos prema ljudima, prema materiji, prema Bogu. Što je umjetnikova ličnost bogatija, što je ona suptilnija i osjetljivija, to će ovaj izgled biti jasniji i originalniji (i u isto vrijeme raznovrsniji). Van Gog je dobar primjer za to. Njegova pisma Teu prožeta su svim onim osećanjima koja nas obuzimaju kada gledamo njegove slike: u njima je neka vrsta drhtanja, pulsiranja, impulsa, u isto vreme luda ljubav prema svetu, pokušaj da se prodre u njega. na nivou ćelije, vlakna materije... Pokušaj da se uklopi na istu talasnu dužinu kao i ceo univerzum, da se stopi sa svetom u nekoj vrsti srodnog zagrljaja. Ovako patetično vidim Van Gogha i obožavam ga, naravno :))))))