Lev Samoilovich Bakst - biografie și picturi. Leon Bakst. Picturi și biografia portretelor lui Leon Bakst

Astăzi este ultima parte a turului nostru la expoziția „Timpul și opera lui Lev Bakst (1866–1924)”, care are loc la Muzeul Național de Artă din Minsk. Astăzi vom aborda nu numai subiectul „Bakst și teatru”, ci și „Bakst și modă”.

Vă invit să citiți un scurt fragment din minunata carte nouă a lui V.G.Schastny. Lev Bakst: Viața din condeiul Păsării de Foc. Tocmai, ar trebui să-i fim recunoscători lui Vladimir Grigorievici pentru minunata expoziție. Articolul „Preferatul elitei americane” conține informații interesante despre modul în care munca lui Bakst a afectat moda modernă.

Favoritul elitei americane

Faima lui Bakst a ajuns în America la trei ani după triumful lui Scheherazade și The Firebird. Mai mult în 1913 în revista Vogue, apropo, care a supraviețuit până în zilele noastre și la acea vreme era deosebit de popular în rândul femeilor din familii bogate, a apărut un articol despre colaborarea artistei cu Casa de modă pariziană Paquin. Această casă, fondată în 1891, a fost cunoscută în întreaga lume datorită eforturilor și talentului proprietarului său, Jeanne Paquin, prima femeie în modă. Acest număr al revistei a atras atenția cititorilor și prin fotografia sa. Gertrude Vanderbilt Whitneyîntr-un costum realizat după un design de Lev Bakst. Gertrude s-a născut în familia Vanderbilt, una dintre cele mai bogate din Statele Unite, și s-a căsătorit cu coproprietarul Standard Oil, milionarul Harry Payne Whitney. În timp ce călătorește în Europa, a devenit interesată de artă, a început să studieze sculptura și a obținut recunoașterea publică pentru lucrările ei sculpturale. Mai târziu a devenit filantrop și a fondat Muzeul Whitney de Artă Americană din New York în 1931. Între timp, apariția unei persoane atât de remarcabile în ținutele Bakst a fost prima și destul de eficientă reclamă pentru artist. Și în același an, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la New York și în 1914 - acolo și la Boston, Philadelphia și Chicago.

Costumul de sclav al Fedrei

Bakst și-a câștigat faima largă în Statele Unite după un turneu al trupei lui Diaghilev în 1916, când publicul american a văzut șapte balete concepute de el. A apărut chiar și un stil de îmbrăcăminte și decorarea casei la Bakst. Artistul are acum propriul său reprezentant în străinătate. A devenit Alice Warder Garrett- Moștenitoarea unei mari averi a familiei Warder. Ea a fost căsătorită cu diplomatul de carieră John Garrett dintr-o familie de proprietari de căi ferate din SUA. În 1914, a fost numit reprezentant al Departamentului de Stat al SUA la postul american din Franța. Cuplul a ajuns la Paris și a întâlnit acolo mulți reprezentanți de seamă ai elitei artistice, inclusiv Bakst. Artista a pictat două portrete ale Alicei Garrett, a însoțit-o adesea la teatru și chiar a însoțit-o într-o călătorie în Italia. Când Madame Garrett s-a întors în patria ei după ce a încheiat călătoria de afaceri a soțului ei în 1919, ea a acceptat de bunăvoie oferta lui Bakst de a-i reprezenta interesele în Statele Unite.

Datorită eforturilor lui Alice Garrett, lucrările lui Bakst au ajuns în colecțiile elitei americane, iar în aprilie 1920 au fost vândute cu succes în timpul unei expoziții în prestigioasa Galeria Nedler din New York. Expoziții similare au fost organizate în Dallas, Los Angeles, San Francisco, Santa Barbara, Denver și Chicago. În același an, revista populară Vanity Fair a publicat un articol al lui Alice Garrett despre Bakst, iar Vogue a prezentat un desen al artistei pe coperta.

Costum de sătean. Costum 1903

În 1921, Alice Garrett a organizat o expoziție a lucrării lui Bakst în Baltimore, unde se afla moșia familiei ei. După finalizarea sa, directorul Colegiului de Artă al Institutului Maryland din Baltimore i-a întins o invitație lui Bast cu oferte de a preda la departamentul de arte plastice și de a organiza un studio de design în acel oraș. Soții Garrett au vrut ca Bakst să decoreze localul teatrului din familia lor Moșie Evergreen House. Oferta a venit imediat după întreruperea relațiilor dintre Bakst și Diaghilev

În noiembrie 1921, artistul a plecat cu barca în America, unde a petrecut toată iarna. Primul lucru pe care l-a făcut a fost să lucreze la casa Garrett din Baltimore. O aripă întreagă a clădirii a trebuit transformată într-un home theater. Pe lângă decorarea pereților, a fost necesar să se proiecteze lămpi și perdele, să creeze trei seturi de decor și recuzită. Și toate într-un singur ansamblu. În plus, s-au făcut modificări la interiorul sufrageriei casei în sine. Bakst a ales ca stil dominant folclorul rusesc. Modelele de broderie populară au fost realizate în guașă și apoi transferate prin șabloane pe pereți și tavan.

Foto 1. L.I. Vil 2. P.N. Vladimirov, V.A. Semenov. 1918–1919 pe fundalul unei eșarfe „Cerbul și păsările” (motiv indian Pueblo) Galeria „Artiștii noștri”, Moscova

Proprietarul a fost foarte mulțumit de rezultatele lucrării. Le-a arătat cu mândrie oaspeților la marea deschidere a teatrului din 4 mai 1923, deși în absența lui Bakst, care până atunci plecase în Europa. Potrivit istoricilor de artă, în special Varvara Ermakova, care a efectuat cercetări aprofundate asupra Evergreen House, această lucrare a lui Lev Bakst poate fi considerată una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale în domeniul designului. Acest lucru poate fi confirmat de faptul că clădirea în sine și interioarele create de Bakst au supraviețuit până în zilele noastre și sunt una dintre principalele atracții ale orașului Baltimore. Alice Garrett a murit în 1954. Colecția ei de lucrări de artă, inclusiv aproximativ 100 de lucrări ale lui Bakst, inclusiv portretul ei pe care l-a pictat la Paris, precum și lucrări ale altor artiști celebri, inclusiv Picasso, aparține Fundației Evergreen House. Dacă casa este vândută, iar acum aparține Universității Johns Hopkins, colecția își va părăsi zidurile natale. Cel mai probabil acest lucru nu se va întâmpla niciodată. Evergreen House este unul dintre reperele coastei de vest a Statelor Unite. Pe lângă excursii, aici au loc în mod regulat concerte și expoziții de artă contemporană, iar o bibliotecă este deschisă.

Bakst a fost asistat de studenți de la Colegiul de Artă al Institutului Maryland la interioarele Evergreen House. Bakst nu a acceptat invitația de a preda la facultate, dar a vizitat acolo de mai multe ori, discutând îndelung cu studenții. În același timp, a încercat să le insufle nevoia de a căuta un stil, și nu numai al lor, ci și al țării în ansamblu. Și-a convins interlocutorii că nu era nevoie să se uite înapoi la Europa pentru orice, că America deține cel mai important element de artă plastică - culoarea, prospețimea și intensitatea ei.

În New York, Bakst a închiriat un studio unde a pictat portrete la comandă. Planurile includeau expoziții, pe care a decis să le organizeze el însuși, convins că procentul pe care organizatorii de expoziții îl luau pentru vânzarea lucrărilor sale era prohibitiv de mare. Pregătirile pentru prelegeri se desfășurau și acolo. În aparițiile publice și interviurile, Bakst a subliniat întotdeauna importanța pentru arta americană a păstrării individualității, în special bazată pe Early American, și aceasta înseamnă, arta indiană. Celebrul cercetător al operei lui Bakst, John E. Boult, explică interesul artistului pentru cultura indienilor americani, în special, prin faptul că în Imperiul Rus, Bakst însuși, fiind evreu, aparținea unei minorități etnice. În el trăia „un resentiment profund și constant, o respingere (dacă nu ura) a inegalității etnice”. Bakst însuși trebuia uneori să-și „deghizeze” originile. Pe de altă parte, a folosit în mod activ motive etnice în lucrările sale scenice. De exemplu, el a creat decoruri în stil egiptean pentru „Salomee”, a folosit motive grecești pentru „Narcis”, „Daphnis și Chloe”, „Apter-amiaza unui faun”, javaneză - pentru „Zeul albastru”, chineză și transcaucaziană - pentru „ Tamara" și, desigur, arabă - pentru „Sheherazade”. Datorită lor a devenit un artist celebru în întreaga lume.

Bakst Lev. 1866-1924. Schiță a costumului lui Oedip pentru piesa „Oedip la Colonus” (bazat pe tragedia lui Sofocle). Circa 1904 Hârtie pe carton, creion, acuarelă, văruire Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Publicul era mai interesat de costumul modern. În timpul primei sale șederi pe continentul american, Bakst a ținut cu succes o prelegere pe această temă la New York și Toronto. Prima prelegere a fost numită „Arta costumului și legile ei, aplicarea lor individuală”. A fost organizată cu participarea redactorului-șef al Vanity News și a avut loc la hotelul la modă Plaza. Adresându-se unui public de peste 1.500 de persoane, Bakst a comparat crearea unui costum cu munca unui arhitect. În același timp, el i-a avertizat pe ascultători să nu fie prea entuziasmați de tendințele modei, inclusiv de cele asociate cu numele său, menționând că acestea nu ar trebui să amestece arta teatrului și arta vieții personale. În timpul prelegerii, Bakst a acordat o atenție deosebită influenței artei populare ruse asupra modei moderne, menționând că „ornamentul rusesc, aproape întotdeauna natural, constă din elemente care înconjoară broderul țăran, care este sursa unor variații nesfârșite”. Prelegerea a avut o mare rezonanță. Textul ei a fost publicat în revista Vogue. Totodată, prima monografie despre artist a fost publicată în SUA - cartea Andre Levinson „Povestea vieții lui Leon Bakst” cu ilustrații ale lucrărilor artistului. Prelegerea „Culoare și costum” la Toronto a adunat 3000 de oameni. Ziarele l-au numit principalul eveniment artistic al sezonului.

Cu puțin timp înainte de a pleca la Paris, Bakst l-a întâlnit pe industriașul textil Arthur Selig. El i-a sugerat artistului să pregătească schițe ale țesăturilor pentru utilizare ulterioară în producția de masă. În iunie 1923, a fost semnat un acord conform căruia Selig a primit dreptul exclusiv de a folosi schițele de țesături ale artistului până la sfârșitul anului 1924.

Bakst Lev. 1866-1924 Dansator antic (autograf de M.M. Fokin). 1907-1908 (?). Hârtie pe carton, cerneală, stilou. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

La Paris, Bakst a început activ să pregătească schițe, trimițându-le periodic la New York. Dacă mai devreme era nevoit să folosească în munca sa în principal țesături gata făcute, acum putea folosi țesături fabricate de compania americană Robinson Silk, după designul său. Luând ca bază motivele etnice ale multor națiuni, inclusiv rusă, Bakst s-a trezit din nou pe creasta unui val în moda americană. În SUA, designerii au început să se îndrepte din ce în ce mai mult către arta populației indigene din această țară - indienii.

Ajuns din nou în America la începutul anului 1924, Bakst și-a conturat viziunea asupra artei moderne într-o prelegere „The Ways of Classicism and Modern Art”, care a fost citită la Ann Arbor (Michigan), Washington și Los Angeles. Potrivit artistului, arta contemporană ar trebui să se bazeze pe un stil aspru și clar, desen spontan copilăresc și culori strălucitoare.

În timpul celui de-al doilea ședere în Statele Unite, Bakst a petrecut mult timp la Washington, lucrând la șapte portrete ale membrilor familiei directorului Military Finance Corporation și filantropului Eugene Meyer. A vizitat adesea familia Garretts din Baltimore. Au existat perspective de cooperare cu directorul de fotografiat american Ferdinand Earle și, prin urmare, cu Hollywood. Din păcate, această latură a creativității artistului nu a fost destinată să devină realitate.

Picasso. Portretul lui Bakst (desen din carte)

Stăpânul a muncit mult și din greu. Volumul de muncă al comenzilor a fost unul dintre motivele pentru care Bakst nu a mers la deschiderea magazinului de țesături Selig din New York, programată pentru 1 martie, în ciuda convingerii proprietarului său. Într-o scrisoare către New York către secretarul său Grishkovsky, el a scris: „...Aici lucrez ca un bou de dimineața până seara, pentru că trebuie să câștig bani: a venit încă al 15-lea om la Paris - soțul surorii mele, desigur, fără bani; și toți încă se mai scânce: a căzut francul, trimite mai mult!” Un alt motiv a fost relația dificilă a lui Grișkovski cu Selig. Prin urmare, secretarul l-a informat pe Bakst că prezența sa la vernisaj nu este necesară. Încă îl așteptau pe artist. În vitrina magazinului au fost afișate desenele lui Bakst. Trebuia să țină un discurs. Desigur, Selig a rămas cu un gust prost din ceea ce s-a întâmplat. Bakst, asigurându-se că Grishkovsky era mai preocupat de câștigul personal decât de interesele afacerii, l-a concediat. În mai, Selig l-a invitat pe Bakst să ia masa cu el la New York. A fost de acord și, în corespondența ulterioară, a început să-l numească pe Selig prieten . Astfel, relația dintre ei s-a îmbunătățit destul de simplu.

Povestea moștenirii creative a lui Bakst în Statele Unite s-a dovedit a fi mai complicată. După moartea artistului, schițele de țesătură au stat câțiva ani în biroul avocatului său american, care, evident, nu avea instrucțiuni în privința lor. Din fericire, au ajuns cu directorul Colegiului de Artă al Institutului Maryland din Baltimore, Alon Bement. În 1927, toate cele 33 de schițe au fost expuse la Centrul de Artă din New York. În 1943, au fost expuse în Maryland, după ce Alon Bement a donat colecția institutului său. Șaizeci de ani mai târziu, au fost prezentate mai multe schițe din colecție expoziția „Magnificent Bakst: design teatral și textil din colecțiile din Baltimore” la Muzeul de Artă din Baltimore.

Expunerea ultimei săli

În 2012 totul 33 de schițe au fost achiziționate de directorul galeriei „Artiștii noștri” Natalya Kournikovași adus la Moscova. La începutul anului 2013, au fost expuse în această galerie în cadrul expoziției „Leon Bakst. Descoperirea materiei”. În 2016, mostre de țesături realizate conform schițelor lui Bakst au fost cu amabilitate oferite pentru a fi expuse la Minsk, Vilnius și Riga la expoziția „Timpul și opera lui Lev Bakst”, dedicată aniversării a 150 de ani de la nașterea autorului lor.

Devenirea după premiera „Scheherazade” de către unul dintre guru-urile stilului vestimentar Bakst influențează industria modei de peste un secol. Stilul său oriental a fost urmat fără să știe de hipioții anilor 1960. Potrivit expresiei potrivite a criticului de artă Anna Akchurina, creatorii de tendințe au fost „infectați” de Bakst. Colecția lui Yves Saint Laurent din 1976 se numea: „Anotimpurile rusești”. Influența sa poate fi văzută în colecția egipteană a lui Christian Dior din 2004 și în tema bizantină a Dolce & Gabbana din 2013.

Sursa: Schastny V.G. Lev Bakst: Viața din condeiul Păsării de Foc. Minsk: Four Quarters, 2016. pp. 119–224.

Bakst Lev. 1866-1924. Schiță a costumului unei femei. 1912. Balet „Daphnis și Chloe” Hârtie gri, carton, acuarelă, văruire, creion Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Scenă din baletul „Narcis”. 1911 Hârtie fotografică, imprimare foto alb-negru

Persoana neidentificata. 1912-1915. Balet „Daphnis and Chloe” Hârtie fotografică, imprimare foto alb-negru. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

MM. Fokin - Daphnis. 1912. Balet „Daphnis and Chloe” Hârtie fotografică, imprimare foto alb-negru. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

V.P. Fokina este un tânăr beoțian. 1911. Balet „Narcis” Hârtie fotografică, imprimare foto alb-negru. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

G.A. Rozai este beoțian. 1911. Balet „Narcis”. Hârtie foto, imprimare foto alb-negru. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Bakst Lev. 1866-1924. Schiță a unui costum pentru Spiritul Pădurii. Circa 1911. Balet „Narcis”. Hârtie, creion, acuarelă. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Bakst Lev. 1866-1924. Schiță de costum pentru Narcis de V.F. Nijinsky pentru baletul „Narcis”. Circa 1911 Hârtie pe carton, creion, acuarelă, vopsea argintie

Bakst Lev. 1866-1924. Schiță a costumului nimfei. Circa 1911. Balet „Narcis” Hârtie, creion, acuarelă. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Bakst Lev 1866-1924. Primul Bahaic. Design de costume pentru baletul „Narcis” Circa 1911. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Bakst Lev. 1866-1924. beotian. Design de costume pentru baletul „Narcis”. Circa 1911 Hârtie pe carton, creion, acuarelă, vopsea de bronz Muzeul de Stat de Artă Teatrală și Muzicală din Sankt Petersburg

Costum de scenă bărbătesc (sacou, pantaloni) pentru baletul „Sheherazade” (circa 1930). Autorul schiței este L.S. Bakst. 1866-1924 Mătase, satin, pictură. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

V.P. Fokina - Zobeida. Balet Teatrul Regal „Scheherazade”, Stockholm. 1914 Hârtie fotografică, imprimare foto alb-negru. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Un grup de artiști. Trupa „Baletul rusesc al lui Diaghilev”. 1911-1915 Baletul „Sheherazade”. Hârtie foto, imprimare foto alb-negru. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

V.P. Fokina - Zobeida și M.M. Fokine - Sclavul de Aur în baletul „Sheherazade”. 1913-1917 Foaie dintr-o revistă, tipărire tipografică

Bakst Lev. 1866-1924. Schiță a unui costum beoțian. Circa 1911. Balet „Narcis” Hârtie stratificată, creion, acuarelă. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

T.P. Karsavina - Zobeida, SL. Grigoriev - Trupa șahului „Baletul rusesc al lui Diaghilev”. 1913-1915 Baletul „Sheherazade”. Hârtie foto, imprimare foto alb-negru.

Bakst Lev. 1866-1924. Schiță a costumului de pasăre de foc pentru baletul „Pasarea de foc”. 1922 Hârtie, creion, acuarelă, guașă, întărită cu argint și aur Din colecția corporativă a Belgazprombank

Poster pentru un concert solo al dansatoarei franceze Alice Jouandeau (Elisabeth Toulemont), numele de scenă „Caryatis”. 1916 Schiță de Bakst Lev (1866-1924). Hârtie, litografie, colorat manual. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Bakst L. Fragment de eșarfă „Pasărea de foc”. Mătase. Galeria „Artiștii noștri”. Moscova

Bakst L. Fragment de eșarfă „Rosetta”. (Motivul indian Pueblo) Mătase. Galeria „Artistii nostri”. Moscova

Bakst L. Fragment de eșarfă „Păsări”. (Motivul indian Pueblo) Mătase. Galeria „Artistii nostri”. Moscova

Bakst L. Fragment din eșarfa „Zeității înaripate”. (Motivul indian Pueblo) Mătase. Galeria „Artistii nostri”. Moscova

T.P. Karsavina - Pasăre de foc. Balet „Pasare de foc”. 1910 Hârtie, imprimare color. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg

Mormântul lui Lev Bakst. Cimitirul Batignolles. Paris

SFÂRȘIT AL TURULUI

De fapt, genul de croitorie joasă l-a atras pe artist nu mai puțin decât cel de înaltă teatru încă din vremea Sankt Petersburgului: în paralel cu costumele pentru baletele Teatrului Alexandrinsky, Bakst a creat și ținute de zi cu zi pentru soția sa Lyubov Gritsenko, fiica lui. Pavel Tretyakov - apropo, nu numai fondatorul galeriei, ci și proprietarul fabricilor de textile. „Clienții au venit cu acuarele frumoase, cumpărate de la Bakst pentru o mulțime de bani”, scria regele modei pariziene de atunci, Paul Poiret, în memoriile sale. Pentru douăsprezece desene de rochie, i-a oferit odată lui Bakst douăsprezece mii de franci. Istoria nu a păstrat condițiile în care Bakst a semnat în cele din urmă un contract cu Poiret și i-a furnizat idei pentru un an.

În 1912, artista a încheiat un nou contract, pe trei ani, cu o altă casă importantă pentru moda pariziană - Jeanne Paquin. Bakst a primit zece la sută din vânzarea fiecărei ținute cu modele pe care le-a inventat. Și în timpul Primului Război Mondial, el discuta deja serios despre crearea propriului birou de design nu numai pentru țesături și îmbrăcăminte, ci și pentru vase, mobilier, articole de interior și chiar destinate mașinilor.

Colaborarea lui Bakst cu Selig ar fi putut să nu fi avut loc dacă nu ar fi fost Primul Război Mondial, care a pus capăt planurilor artistului de a-și crea propriul birou de design la Paris. Popularitatea anotimpurilor lui Diaghilev a început să scadă, iar între impresar și artist a apărut o ruptură. Drept urmare, când lui Bakst, susținătorul unei familii de paisprezece oameni, i s-a oferit o ofertă de a veni în America - pentru a ține expoziții, a ține prelegeri și a picta portrete ale elitei, el a fost de acord.

În ianuarie 1923, la Hotelul Plaza din New York, Bakst a ținut prima sa prelegere despre modă cu un succes răsunător. Se crede că după ea artista i-a fost prezentat regele de mătase al Americii, Selig. El l-a invitat pe Bakst să creeze modele pentru țesăturile sale, cerându-i să folosească motive populare americane. Apoi au intrat activ la modă. Era pasiunii pentru jazz, blues și Charleston – „arta neagră” – a început.

Bakst a salutat cu entuziasm propunerea lui Selig. A intrat în corespondență cu un expert în antichități americane, Crawford, s-a abonat la buletinul informativ al Institutului Arheologic din America, iar la următoarea sa vizită, un an mai târziu, a plecat într-o excursie pe Coasta de Vest pentru a studia arta indiană în rezervații. din California și Marele Câmpii: ceramică, gofrare din piele, cuverturi de pat, covoare ale triburilor Navajo, Acoma, Hopi. În ele artistul a văzut, așa cum a spus el însuși, „prospețimea verde a primitivului”: stilizări abstracte, simetrie a desenelor, culori vii.

Artistul a numit ornamentul „piatra de temelie a întregii mișcări”.

Iar piatra de temelie a ornamentului lui Bakst a fost geometria. În acest sens, modernistul Bakst a fost un moștenitor direct al creatorilor necunoscuți de costume arlechin mozaic, autorii amforelor antice și pictogramelor egiptene antice - pentru el, complexitatea modelului a apărut și din elemente simple puse laolaltă ingenios. Pe costumele pentru baletul Narcis, Bakst a aranjat cercuri concentrice cu buline contrastante în interior, în ordine strictă. În „Pisanella” sunt triunghiuri, în „Daphnis și Chloe” sunt romburi și o tablă de șah, în „Sadko” sunt semilune. În „Firebird” geometria a fost formată din stencil păsări și stele. S-a întâmplat și invers: Bakst putea așeza imagini cu animale, arabescuri și miniaturi întregi din figuri simple.

Așa este și în modelele lui pentru mătase. Într-o schiță, figurile abstracte de femei, călăreți și monștri înaripați, inspirate de imaginile aztecilor și incașilor, sunt monocromatice, dar umbrite în interior, iar fundalul este structural, puntilist. Un alt design constă din triunghiuri colorate într-un model de șah, dar aceste triunghiuri sunt de fapt fie molid stilizat, fie nervuri de frunze uscate dintr-un ierbar. Chiar și cele mai complexe modele la prima vedere sunt ordonate. Luați, de exemplu, cel care înfățișează un copil negru: pe el există o pictogramă a unei persoane și a soarelui și a păsărilor și o parafrază cu majuscule ionice și un „os de hering”. Dar numai schema de culori este asimetrică.

Artistul a folosit și motive rusești. Modelul din cămășile brodate Little Russian a devenit fundalul în schițe, florile Zhostovo, dimpotrivă, au ieșit în prim-plan, pierzându-și fundalul negru, precum lebedele Khokhloma și frunzele de rowan. Au existat și bucle vedice indiene, minotauri și Icari, vegetație din covoare persane și turcești - schițele de țesături ale lui Bakst aveau aceleași surse exotice de inspirație ca și în timpul Lumii Artei și a baleturilor. Și din nou un val de culori - Bakst în textile este același colorist care a șocat Parisul pe vremea lui Diaghilev cu contrapuncte neașteptate: a combinat portocaliu cu albastru și verde, verde cu roșu, roz cu ocru.

În mai puțin de un an, Bakst i-a predat nouăzeci și șase de schițe lui Selig, iar douăsprezece sau douăzeci dintre ele au intrat în producție. Țesăturile lui Selig au fost vândute la magazinele Lord & Taylor (pe Fifth Avenue din New York).

Acesta a fost sfârșitul colaborării dintre Selig și Bakst - în decembrie 1924, artistul a murit la Paris. După moartea artistului, schițele au rămas în biroul avocatului său american timp de câțiva ani, iar mai târziu au ajuns în mâinile atente ale lui Alon Bement, directorul Institutului Maryland-College of Fine and Applied Arts, care le-a transferat la Institutul său natal în 1942. În urmă cu câțiva ani, conducerea Institutului a decis să vândă acest bun valoros. 33 de modele originale de țesături, executate de inimitabilul Lev Bakst, au părăsit pereții Muzeului de Artă din Baltimore, unde au fost depozitate, și au ajuns în stare excelentă în patria creatorului lor. Lucrările lui Bakst au fost cumpărate de colecționarul și galeristul rus Natalia Kournikova. Galeria „Artiștii noștri” a reprodus desenele pe mătăsurile italiene moderne - ca urmare, puteți privi nu numai schițele cu guașă realizate de mâna lui Bakst, ci și cum arată întruchiparea planurilor sale.

Ornamente textile L.S. Bakst sunt acum complet uitați. În albumele de lux dedicate textilelor franceze și americane din primul sfert al secolului XX (Schoeser & Rufey, 1989), Bakst nu are loc. Dar numărul uriaș de mostre de țesături neatribuite, numite de autori „Țesătură în stil ruso-oriental”, poate însemna că aceasta este țesătură imprimată și țesută conform uneia dintre cele 96 de schițe pe care Bakst le-a vândut producătorilor de textile la sfârșitul anilor 1920. ani și pentru care a primit o sumă uriașă - peste 80 de mii de franci.

Auto portret

Leon Nikolaevici Bakst(nume real - Leib-Chaim Izrailevici, sau Lev Samoilovici Rosenberg; 1866-1924) - artist rus, scenograf, ilustrator de carte, maestru al picturii de șevalet și al graficii teatrale, una dintre cele mai proeminente figuri ale asociației " Lumea artei» și proiecte teatrale și artistice S. P. Diaghileva.

Biografia lui Bakst

După absolvirea liceului, a studiat ca voluntar la Academia de Arte, lucrând ca ilustrator de carte. În 1889, artistul și-a expus lucrările pentru prima dată, adoptând un pseudonim - un nume de familie prescurtat al bunicii sale materne (Baxter). 1893-99 A petrecut timp la Paris, vizitând adesea Sankt Petersburg și a muncit din greu în căutarea propriului stil. Apropiindu-se de A. N. Benois,K. A. SomovȘi S. P. Diaghilev, Bakst a devenit unul dintre inițiatorii înființării asociației” Lumea artei„(1898). Faima lui Bakst i-a fost adusă de lucrările sale de grafică pentru revista „World of Art”. În designul revistei s-a format stilul caracteristic lui Bakst: rafinat grafic, plin de un simț acut al irealității existența înconjurătoare.

Talentul lui Bakst s-a manifestat cel mai organic în scenografie. Din 1902 a lucrat pentru teatrele Ermitaj și Alexandrinsky.). Dar talentul lui Bakst s-a dezvoltat cu adevărat în spectacolele de balet „Anotimpurile rusești” de Diaghilev. „Cleopatra” (1909), „Sheherazade” și „Carnaval” (1910), „Viziunea unui trandafir” și „Narcis” (1911), „Zeul albastru”, „Daphnis și Chloe” și „Dup-amiaza unui Faun” (1912), „Games” (1913) au uimit publicul occidental obosit prin fantezia decorativă, bogăția și puterea culorii, iar tehnicile de design dezvoltate de Bakst au marcat începutul unei noi ere în scenografia de balet. În calitate de decorator al anotimpurilor rusești, Bakst a stilizat motive antice și orientale, creând un spectacol fantastic sofisticat și decorativ.

Din 1907, Bakst a trăit în principal la Paris și a lucrat la peisaje de teatru. În 1914, Bakst a fost ales membru al Academiei de Arte, dar Primul Război Mondial l-a îndepărtat în cele din urmă de patria sa. A continuat să colaboreze cu trupa lui Diaghilev, dar contradicțiile au crescut treptat între el și S.P.Diaghilev, iar în 1918 Bakst a părăsit trupa. La 27 decembrie 1924, Bakst a murit la Paris din cauza edemului pulmonar.

Talentul lui Bakst este extrem de versatil. Conform Maximiliana Voloshin A, " Cu aceeași pricepere, Bakst pictează portretul unei doamne de societate într-o rochie modernă, desenează o copertă decorativă pentru o carte cu toată grația clară a secolului al XVIII-lea, recreează într-un balet costumele din Sankt Petersburg din vremea lui Nicolae, compune peisaj pentru „Hippolytus” și înfățișează distrugerea Atlantidei într-o panoramă largă. Și rămâne întotdeauna un pictor strălucit, văzând formele exterioare și chipurile vieții prin lucrurile și arta epocii.".

Bakst are bun și Peisaje taliene și englezești, vederi la Lido, Versailles, Finlanda: în ilustrare de carte a realizat tehnica virtuoză, coperta și vinietele sale în revistele: „World of Art”, „Golden Fleece”, „Apollo” și în alte publicații în ceea ce privește forma artistică și noblețea liniilor sunt exemple de grafică modernă; Bakst nu este străin de satiră: dă apt și duh desene animate în reviste„Bogeyman”, „Hell Mail” și „Satyricon”. A scris o mulțime de tehnici variate și bogate în conținut intern portrete: Vel. carte Elena Vladimirovna și Vel. carte Kirill, Boris și Andrei Vladimirovici, I. Levitan, Alexander Benois, Contesa Keller, V. Rozanov, Andrei Bely, doamna Korovina, S.P. Diaghilev, Zinaida Gippius, K. Somova, E.I. Nabokov și autoportretul. Adorabil el miniaturi de acuarelă, ilustrând viața rusească la începutul secolului al XIX-lea. „Împărăteasa Elisabeta Petrovna la vânătoare” (1903), „Coppelius” (1909), „Cina” (1903) scrisă foarte interesant și două panouri: „Toamna” (1906) și „Elysium”, o schiță pentru o cortină. (1906) sunt de asemenea remarcabile. . Dar totuși, talentul lui Bakst a fost cel mai clar exprimat în producțiile sale teatrale; conform Alexandra Benois, uimesc prin bogăția și puterea imaginației coloristice, varietatea și rafinamentul costumelor; se gândește la fiecare detaliu și dirijează întregul ansamblu, face cele mai serioase cercetări arheologice, dar nu distruge starea de spirit imediată, poezia dramei.

Peisaj pentru baletul „Sheherazade” 1910

Pasăre de foc ". 1910. 25 x 18 cm. Acuarelă.

Pentru baletul „Sadko”

Peisaj pentru baletul „Daphnis și Chloe” 1902

Balet „Sheherazade”

Costum pentru baletul „Sheherazade”

Schiță pentru baletul „Elena din Sparta”

Peisajul „Daphnis și Chloe”

Ilustrație pentru povestea lui N.V. Gogol „Nasul”

Comentarii de la utilizatorii Facebook și VKontakte. Spune-ți cuvântul.

↓↓ Căutați mai jos asemănări tematice (Materiale înrudite) ↓↓

Reacții la articol

Ți-a plăcut site-ul nostru? Alăturaţi-ne sau abonați-vă (veți primi notificări despre subiecte noi prin e-mail) la canalul nostru în MirTesen!

Spectacole: 1 Acoperire: 0 Citeste: 0

Comentarii

Afișați comentariile anterioare (afișând %s din %s)

La 9 mai 1866, în orașul Grodno (Belarus) s-a născut Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg, viitor artist și scenograf rus. Numele sub care îl cunoaște întreaga lume - Lev Samoilovici Bakst - l-a luat de la bunicul său abia la vârsta de douăzeci și cinci de ani.

Băiatul a dezvoltat un interes pentru desen de la o vârstă fragedă și s-a manifestat în crearea decorurilor pentru propriile sale piese. Tatăl nu a aprobat hobby-ul fiului său, așa că Bakst a făcut tot posibilul să-și ascundă pasiunea pentru pictură de el, pictând noaptea.

Viața artistului a fost plină de creativitate - a pictat portrete, a colaborat cu reviste, a pictat decoruri pentru piese de teatru și a predat.

Și-a petrecut copilăria la Sankt Petersburg, unde a locuit bunicul său, un „parizien al celui de-al doilea Imperiu” care iubea viața socială și luxul. În copilărie, a jucat cu entuziasm piese pe care el însuși le inventase și le-a pus în scenă în fața surorilor sale, iar la vârsta de doisprezece ani a ieșit învingător într-un concurs de gimnaziu pentru cel mai bun portret al lui V. Jukovski. Cu toate acestea, tatăl nu a înțeles hobby-urile fiului său și pentru o lungă perioadă de timp băiatul a trebuit să deseneze în secret sau noaptea. În cele din urmă, pentru a rezolva îndoielile, desenele lui Bakst au fost trimise sculptorului Mark Antokolsky din Paris, care i-a recomandat să studieze mai departe. În 1883, Lev a intrat ca voluntar la Academia de Arte, unde a studiat cu Chistyakov, Venig și Asknaziy. După ce a pierdut în competiția pentru o medalie de argint, Bakst a părăsit Academia și după un timp, împrietenindu-se cu Albert Benois, a devenit interesat de acuarele. De asemenea, a devenit prieten apropiat cu Valentin Serov, care la acea vreme studia la Academia de Arte.

În 1891 a vizitat Germania, Italia, Spania și Franța și s-a oprit mult timp la Paris. În 1890 a început să studieze tehnicile acuarelei sub îndrumarea academicianului Albert N. Benois, l-a cunoscut pe fratele său mai mic Alexander N. Benois și anturajul său. În 1893 a venit din nou la Paris, unde a lucrat cu intermitențe până în 1899 și s-a întâlnit cu prietenii aflați în vizită la Sankt Petersburg. A studiat în atelierul lui J.-L. Jerome, la Academia lui R. Julien și A. Edelfeld. Cea mai apropiată de tânărul Bakst a fost opera romanticilor și impresioniștilor francezi. Repetând drumul idolului său, Delacroix, a plecat chiar în Algeria, după care au apărut lucrări în care a început să apară dorința artistului de decorativism. Bakst a muncit mult și, în cuvintele sale, „era epuizat de necunoscut”. Deși era apreciat. Igor Grabar, de exemplu, a remarcat că Bakst „desenează fluent și are toate aptitudinile unui colorist...”.

Din ordinul Marelui Duce Alexei Alexandrovici, a pictat tabloul „Sosirea amiralului Avelan la Paris” (terminat în 1900), schițe pregătitoare pentru care a expus în salonul ziarului „Figaro”. În anii 1890, a participat la expoziții ale Societății pictorilor de acuarelă ruși (Sankt. Petersburg, 1890-95; Moscova, 1897), ale Societății Artiștilor din Sankt Petersburg (1895), ale Academiei de artiști din Moscova (1896) și academice. expoziţii (1890, 1896-97).

În 1892, au apărut mai multe portrete în acuarelă ale lui Bakst - „Carmen”, „Spaniard”, „Boyaryna”, „Ucraineană”.

În 1898 a devenit unul dintre fondatorii cercului World of Art. A fost proiectantul șef al revistei „World of Art”, a participat la proiectarea „Anuarului teatrelor imperiale” (1899-1902), a revistelor „Comori artistice ale Rusiei” (1901-02), „Scale” (1904-09), „Lână de aur” (1906), „Apollo” (1909), pictate pentru revista „Satyricon” (1908) și pentru cărți poștale ale Comunității Sf. Eugenia (1902-05). A proiectat cărți pentru editurile din Sankt Petersburg și Moscova, colecții de poezie „Mască de zăpadă” de A. A. Blok (Sankt. Petersburg, 1907), „Anno mundi ardentis” de M. A. Voloshin (M., 1910), etc. Stilul grafic elaborat de el împreună cu A. N. Benois și K. A. Somov, a dominat domeniul designului de carte și reviste timp de două decenii.

Lumea artei. Bakst a devenit faimos pentru lucrările sale grafice pentru revista World of Art.

În 1889, câțiva tineri au creat un cerc de autoeducație, care a devenit ulterior nucleul asociației artistice „World of Art”. A fost condus de Alexander Benois, iar printre membrii săi s-au numărat Dmitri Filosofov, Walter Nouvel, Konstantin Somov și alții. Bakst a fost cel mai mare dintre ei și singurul care a avut o educație profesională. Cu toate acestea, s-a simțit întotdeauna foarte liber printre tinerii „artişti mondiali”, a mers la „Serile muzicii contemporane” organizate de Alfred Nurok și i-a plăcut munca lui Aubrey Beardsley, Théophile Steilein, Puvis de Chavannes, Böcklin și alții. Reprezentanții „modernismului” rus au fost deosebit de apropiați de școlile germane și nord-europene. Foarte interesantă s-a dovedit Expoziția artiștilor ruși și finlandezi, în care locuitorii din Sankt Petersburg K. Somov, A. Benois, L. Bakst, moscoviții M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, artistul finlandez Edelfelt, Gallen -Kallela și alții au participat.

L. Bakst, împreună cu A. Benois, K. Somov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius și alții, a făcut parte din comitetul de redacție al revistei „World of Art”. Întregul departament editorial era condus de Serghei Diaghilev, departamentul literar de Dmitri Filosofov, iar departamentul de muzică de Walter Nouvel. Lev Bakst a condus departamentul de artă. Bakst a fost cel care a creat ștampila pentru revista World of Art, care prezenta un vultur. Artistul însuși a explicat această alegorie astfel: „Lumea artei este deasupra a tot ce este pe pământ, lângă stele, unde domnește arogant, misterios și singuratic, ca un vultur pe un vârf înzăpezit”. Printre motivele pe care Bakst le folosea cel mai des în grafica revistei sale au fost vazele antice, ghirlandele, vasele cu ornamente, faunii, satiretele și motivele rocaille. Desenele de contur ale lui Bakst sunt neobișnuit de ușoare și elegante și au fost combinate precis și armonios cu textul. În acest moment, Bakst era fascinat de opera lui Beardsley. Nu numai că îi pasă de imaginea unică a revistei, ci și-a creat propriile lucrări. Cele mai bune dintre ele sunt considerate a fi portretul litografic al lui I. Levitan, „Portretul unei femei” și „Capul unei bătrâne” apărute în anii 1900-1901. Contemporanii, pe baza capacității lui Bakst de a stăpâni liber conturul și de a compara diferite metode de desen, l-au numit „artist grafic îndrăzneț”.

Pe coperta primului număr al revistei World of Art din 1902, vedem o doamnă cu o pălărie complicată și un domn cu o pălărie de cilindru stând unul față de celălalt și sprijinindu-se de pereții unei încăperi al cărei interior este înfricoșător în ciudatul său. Și în ecranul de titlu pentru o poezie de Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942), publicată în revistă în 1901, Bakst înfățișează un înger gol, dar clar fără sex, sprijinit pe un piedestal cilindric.

Pe lângă ilustrarea revistei, artistul și-a creat și și-a publicat propriile lucrări în ele. Trebuie remarcat faptul că stilul artistic al lui Bakst este atât de subtil, încât contururile desenelor sale nu au ieșit deloc în evidență din text, ci, dimpotrivă, l-au completat armonios.

Munca în revista „World of Art” a constat nu numai în ilustrarea revistei în sine, ci și în decorarea încăperilor în care redactorii revistei organizau expoziții. Aici Lev Bakst s-a arătat nu numai ca artist, ci și ca un designer excelent, capabil să creeze un interior sofisticat.

A continuat să se angajeze în arta șevaletului - a realizat portrete grafice excelente ale lui I. I. Levitan, F. A. Malyavin (1899), A. Bely (1905) și Z. N. Gippius (1906) și pictând portrete ale lui V. V. Rozanov (1901), S. P. Diaghilev cu o bona (1906).

„Portretul lui S.P. Diaghilev cu dădacă” (1906, Muzeul Rus), la fel ca primele portrete ale lui Benois și Rozanov, continuă galeria de imagini cu oameni apropiați lui Bakst. În acest portret, două vârste, două figuri, două stări sunt comparate în mod contrastant - o bătrână calmă, confortabilă, iubită cu drag de toți prietenii lui Diaghilev și care a fost Arina lor Rodionovna pentru ei, și figura puternică și energică a lui Diaghilev, care și-a crescut. cap cu o suvita cenusie spectaculoasa. Mișcarea și forța ascunse se simt la Diaghilev, iar încadrarea particulară a compoziției subliniază acest lucru. Text ascuns

Articol corectat regulat

Leon Bakst
Fotografie
Nume de nastere:	Leib-Chaim Izrailevici Rosenberg
Data nașterii:
Locul nașterii:
Cetățenie:	imperiul rus
Gen:	artist, scenograf, ilustrator de carte
Lucrează pe Wikimedia Commons

Leon Nikolaevici Bakst(nume real - Leib-Chaim Izrailevici, sau Lev Samoilovici Rosenberg; 1866-1924) - artist rus, scenograf, ilustrator de carte, maestru al picturii de șevalet și al graficii teatrale, una dintre cele mai marcante figuri ale asociației World of Art și proiectelor teatrale și artistice ale lui S. P. Diaghilev.

Biografie

Lev Rosenberg s-a născut pe 10 mai 1866 la Grodno (acum Belarus) într-o familie săracă de evrei a unui savant talmudic.

După absolvirea liceului, a studiat ca voluntar la Academia de Arte, lucrând cu jumătate de normă ca ilustrator de carte. La prima sa expoziție (1889) a adoptat un pseudonim Bakst- numele de familie prescurtat al bunicii ( Baxter).

La începutul anilor 90 a expus în Societatea de acuarelă. În 1893-1897 a locuit la Paris, întorcându-se adesea la Sankt Petersburg. De la mijlocul anilor '90, s-a alăturat cercului de scriitori și artiști format în jurul lui Diaghilev și Alexandre Benois, care se va transforma ulterior în asociația World of Art. În 1898, împreună cu Diaghilev, a luat parte la înființarea publicației cu același nume. Grafica publicată în această revistă îi aduc faimă.

El continuă să se angajeze în pictura de șevalet, creând portrete ale lui Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). De asemenea, predă pictura copiilor marelui duce Vladimir. În 1902 la Paris a primit un ordin de la Nicolae al II-lea pentru Întâlnire cu marinari ruși.

În 1898, Bakst a prezentat lucrări la „Prima expoziție a artiștilor ruși și finlandezi” organizată de Diaghilev; la expozițiile World of Art, la expoziția Secession din München, expoziții Artele ale artiștilor ruși, etc.

În timpul revoluției din 1905, Bakst a lucrat pentru revistele „Zhupel”, „Hellish Mail”, „Satyricon”, iar mai târziu în revista de artă „Apollo”.

În 1906, Bakst a călătorit în Grecia și în filmul „Ancient Horror” (1908) și-a transmis viziunea despre antichitate.

În 1909, Bakst a fost expulzat din Sankt Petersburg ca evreu fără drept de ședere, pentru întoarcerea sa demonstrativă la iudaism din creștinism (adoptat de dragul căsătoriei cu fiica comerciantului și filantropului P. Tretiakov).

S-a alăturat trupei de balet a lui S. Diaghilev și s-a mutat la Paris, unde a participat la crearea tuturor spectacolelor de balet din timpul stagiunilor rusești („Nopțile egiptene” de Arenski, 1909; „Sheherazade” de Rimski-Korsakov, 1910; „The Firebird” de Stravinsky, 1910; „Narcissus” de Tcherepnin, 1910 și alții).

În tot acest timp a trăit în Europa, pentru că, ca evreu, nu are permis de ședere în afara Pale of Settlement.

În timpul vizitelor sale la Sankt Petersburg, predă la școala lui Zvantseva. Unul dintre elevii săi a fost Marc Chagall (1908-1910), dar în 1910 au rupt relațiile. Bakst îi interzice lui Chagall să meargă la Paris, deoarece, în opinia sa, acest lucru va dăuna artei lui Chagall și, din punct de vedere financiar, îl va duce pe tânărul artist la înfometare (Chagall nu a pictat peisaje de teatru). Cu toate acestea, Chagall a mers, nu a murit de foame și și-a găsit propriul stil de pictură.

În 1914, Bakst a fost ales membru al Academiei de Arte.

În 1918, Bakst a rupt în cele din urmă relațiile cu Diaghilev și Baleții Ruși. La 27 decembrie 1924, moare la Paris din cauza edemului pulmonar.

Cele mai celebre lucrări

Picturi și desene

Cina, 1902
„Oroarea antică”, 1908, Muzeul Rus
Peisaj fantastic
Portretul lui Serghei Pavlovici Diaghilev cu bona sa
Elysium
Portretul Zinaidei Gippius
Portretul lui Andrei Bely
Portretul lui J. Cocteau, 1911;
Portretul lui L. Myasine, 1914;
Portretul lui V. Zukki, 1917;
Portretul lui I. Rubinstein, 1921;
Portretul lui I. Bunin, 1921

Proiectarea spectacolelor

Design de balet

„Cleopatra”, 1909;
„Pasare de foc”, 1910;
„Narcis”, 1911;
„Daphnis și Chloe”, 1912.

Bakst Gippius.JPG

Zinaida Gippius, 1906

Bakst Elisium.jpg

Elysium, 1906

Bakst Lightning.jpg

Groază antică, 1908

Leon Bakst 001.jpg

Schiță a unui costum de balet pentru baletul Firebird. 1910

Bakst Nizhinsky.jpg

Nijinsky în balet Odihna de după-amiază a unui faun 1912

Bakst - Ida Rubinstein (1885-1960) comme Helene de Sparte, 1912.jpg

Design de costume pentru Ida Rubinstein pentru balet Elena Spartanskaya 1912

Sultana galbenă. Bazat pe baletul „Sheherazade” 1916

Afiș pentru recitalul de dans al Elisei Jouandeau la teatrul parizian „Caryathis” 1919

Schiță de costume de balet pentru Dansator și Sclav 1921

Bakst1923phedratheseus.jpg

Modele de costume pentru Fedra și Tezeu pentru tragedia „Phaedra”, Teatrul Renașterii, Paris 1923

Lev Samoilovich Bakst (numele real Leib-Haim Izrailevich Rosenberg; 27 ianuarie (8 februarie) 1866, Grodno - 27 decembrie 1924, Rueil-Malmaison) a fost un artist, scenograf, ilustrator și designer care a lucrat în principal la Sankt Petersburg și Paris . Maestru în pictură de șevalet și grafică teatrală, membru al asociației World of Art și al proiectelor teatrale și artistice ale lui S. P. Diaghilev, unul dintre creatorii de tendințe în moda europeană pentru exotism și orientalism la începutul secolului XX.

Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg s-a născut la Grodno într-o familie de evrei ortodocși. Tatăl, Samuel Rosenberg, s-a bucurat de autoritatea unui expert în Talmud.

Fără a absolvi Gimnaziul 6 Sankt Petersburg, Leon a intrat ca voluntar la Academia de Arte, pe care a urmat-o timp de 4 ani și nici nu a absolvit. A lucrat cu jumătate de normă ca ilustrator de carte.

La prima sa expoziție (1889), a adoptat pseudonimul Bakst, un derivat al numelui de fată al mamei sale (Baxter).

La începutul anilor 1890 a expus la Societatea Pictorilor de Acuarelă Ruși. În 1893-1897 a locuit la Paris, întorcându-se adesea la Sankt Petersburg.

De la mijlocul anilor 1890, s-a alăturat cercului de scriitori și artiști care s-a format în jurul lui Serghei Diaghilev și Alexandre Benois, care s-a transformat ulterior în asociația World of Art. În 1898, împreună cu Diaghilev, a luat parte la înființarea publicației cu același nume. Grafica publicată în această revistă i-a adus faima lui Bakst.

A continuat să se angajeze în pictura de șevalet, creând portrete ale lui Alexander Benois (1899), Philip Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius, Serghei Diaghilev (1906). De asemenea, a predat pictura copiilor marelui duce Vladimir Alexandrovici. În 1902, la Paris, a primit o comandă de la Nicolae al II-lea pentru tabloul „Întâlnirea marinarilor ruși”.

Din 1899, cetățean ereditar de onoare al Sankt Petersburgului.

În 1903, la Varșovia, a acceptat luteranismul de dragul căsătoriei cu Lyubov Pavlovna Tretyakova, fiica lui P. M. Tretyakov, văduva artistului N. N. Gritsenko. Pentru a intra într-o căsătorie, el a depus o petiție la cel mai înalt nume pentru a primi numele de familie Bakst în loc de numele de familie Rosenberg și a primit cea mai înaltă permisiune de a fi numit Bakst. Căsătoria cu Lyubov Pavlovna Tretyakova s-a despărțit rapid, a reluat în 1906 și s-a despărțit din nou în 1907, înainte de nașterea fiului lor, Andrei. În 1909, Bakst s-a convertit din nou la iudaism din creștinism.

În timpul revoluției din 1905, Bakst a lucrat pentru revistele „Zhupel”, „Hellish Mail”, „Satyricon”, iar mai târziu pentru revista de artă „Apollo”.

A predat la școala E. N. Zvantseva. În perioada 1908-1910, unul dintre elevii săi a fost Marc Chagall.

În 1909, Bakst a fost expulzat din Sankt Petersburg ca evreu fără drept de ședere, pentru revenirea sa demonstrativă la iudaism din creștinism.

Din 1910 a locuit la Paris și a lucrat la decoruri de teatru, în care a făcut o adevărată revoluție. El a creat decorul tragediilor grecești, iar din 1908 a intrat în istorie ca proiectant al decorului Baleților Ruși ai lui Diaghilev („Cleopatra” 1909, „Șeherazada”, „Pasărea de foc” 1910, „Carnaval” 1910, „Narcis” , „Viziunea unui trandafir”) „1911, „Daphnis și Chloe”, „Apter-amiaza unui faun” 1912).

În 1914, Bakst a fost ales membru al Academiei de Arte.

În 1918, Bakst a rupt relațiile cu Diaghilev și Baleții Ruși, dar în 1921 și-a reînnoit vechea prietenie și a proiectat pentru Diaghilev baletul „Frumoasa adormită” de P. I. Ceaikovski, ultima sa producție majoră.

Bakst a pictat portrete ale multor artiști: Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Ida Rubinstein, Claude Debussy, Jean Cocteau și alții.

Bakst a avut o mare influență asupra modei din acea vreme, creând modele de țesături și modele de costume.

Nepotul lui Leon Bakst (fiul surorii sale Rosa Samuilovna Rosenberg) este istoricul sovietic Albert Zakharovich Manfred.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →