Lev Samoilovič Bakst - biografija i slike. Leon Bakst. Slike i biografija portreta Leona Baksta

Danas je završni dio našeg obilaska izložbe "Vrijeme i stvaralaštvo Leva Baksta (1866-1924)" održane u Nacionalnom umjetničkom muzeju u Minsku. Danas ćemo se dotaknuti ne samo teme "Bakst i pozorište", već i "Bakst i moda".

Predlažem da se upoznate sa kratkim odlomkom iz divne nove knjige V.G. Lev Bakst: Život s perom Žar-ptice. Naime, treba da budemo zahvalni Vladimiru Grigorijeviču na divnoj izložbi. Članak “Miljenik američke elite” sadrži zanimljive informacije o tome kako je Bakstovo djelo utjecalo na modernu modu.

Favorit američke elite

Bakstova slava stigla je u Ameriku tri godine nakon trijumfa Šeherezade i Žar ptice. Više 1913. u časopisu Vogue, inače, koji je opstao do danas, a u to vrijeme bio posebno popularan među ženama iz bogatih porodica, pojavio se članak o umjetnikovoj saradnji sa Pariška modna kuća "Paquin". Ova kuća, osnovana 1891. godine, bila je poznata u cijelom svijetu zahvaljujući trudu i talentu njene vlasnice Jeanne Paken, prve ženske mode. I ovaj broj časopisa privukao je pažnju čitalaca fotografijom Gertrude Vanderbilt Whitney obučen u odijelo koje je dizajnirao Lev Bakst. Gertruda je rođena u porodici Vanderbilt, jednoj od najbogatijih u Sjedinjenim Državama, a udala se za suvlasnika Standard Oila, milionera Harry Payne Whitney. Putujući Evropom, zainteresovala se za umjetnost, počela je studirati skulpturu i postigla javno priznanje svojim vajarskim radom. Kasnije je postala pokroviteljica umjetnosti i osnovala Whitney Museum of American Art u New Yorku 1931. godine. U međuvremenu, pojava tako izuzetne osobe u Bakstovoj odjeći bila je prva i prilično efektna reklama za umjetnika. I iste godine održana je izložba njegovih radova u Njujorku, a 1914. - na istom mestu iu Bostonu, Filadelfiji, Čikagu.

Kostim fedre robinje

Široku slavu u Sjedinjenim Državama Bakst je stekao nakon turneje trupe Djagiljeva 1916. godine, kada je američka javnost vidjela sedam baleta koje je dizajnirao. Postojao je čak i stil odijevanja i dekoracije kuća a la Bakst. U inostranstvu, umjetnik ima predstavnika. Postali su Alice Warder Garrett- naslednica velikog bogatstva porodice Warder. Bila je udata za karijernog diplomatu Johna Garretta iz američke željezničarske porodice. Godine 1914. imenovan je predstavnikom američkog State Departmenta u Američkoj pošti u Francuskoj. Par je došao u Pariz i tamo se upoznao sa mnogim istaknutim predstavnicima umjetničke elite, uključujući Baksta. Umjetnik je naslikao dva portreta Alice Garrett, često ju je pratio u pozorištu i čak je pratio na putovanju u Italiju. Kada se 1919. godine, nakon završetka službenog putovanja svog muža, Madame Garrett vratila u svoju domovinu, dragovoljno je prihvatila Bakstovu ponudu da zastupa njegove interese u Sjedinjenim Državama.

Zahvaljujući zalaganju Alice Garrett, Bakstovi radovi su završili u kolekcijama američke elite, a u aprilu 1920. uspješno su prodati na izložbi u prestižnom New York Nedler Gallery. Slične izložbe su organizovane u Dalasu, Los Anđelesu, San Francisku, Santa Barbari, Denveru i Čikagu. Iste godine, popularni časopis Vanity Fair objavio je članak Alice Garrett o Bakstu, a Vogue je na naslovnoj strani prikazao umjetnikov crtež.

Kostim seljaka. Odijelo 1903

Godine 1921. Alice Garrett je organizovala izložbu Bakstovog rada u Baltimoru, gdje se nalazilo imanje njene porodice. Nakon njegovog završetka, direktor Maryland Institute-College of Art koji se nalazi u Baltimoru uputio je poziv Bastu sa prijedlozima da predaje na odsjeku za likovnu umjetnost i organizuje dizajnerski studio u ovom gradu. Sami Garretovi su želeli da Bakst dizajnira prostoriju za pozorište u njihovoj porodičnoj kući. Evergreen House ("Evergreen House"). Prijedlog je uslijedio neposredno nakon prekida odnosa između Baksta i Djagiljeva

U novembru 1921. umjetnik je otišao na brod za Ameriku, gdje je proveo cijelu zimu. Prvo je počeo raditi u kući Garrett u Baltimoru. Čitavo krilo zgrade trebalo je preurediti u kućni bioskop. Istovremeno, osim ukrašavanja zidova, bilo je potrebno dizajnirati lampe i zavjese, kreirati tri kompleta kulisa i rekvizita. I sve u jednom ansamblu. Osim toga, izvršene su promjene u unutrašnjosti dnevnog boravka same kuće. Bakst je odabrao ruski folklor kao svoj dominantni stil. Narodni vezovi su rađeni u gvašu, a zatim su prenošeni putem šablona na zidove i plafon.

Fotografija 1. L.I. Wil 2. P.N. Vladimirov, V.A. Semenov. 1918-1919 na pozadini šala "Jeleni i ptice" (motiv Pueblo Indijanaca) Galerija "Naši umjetnici", Moskva

Domaćici su se jako svidjeli rezultati rada. Ponosno ih je pokazala gostima prilikom svečanog otvaranja pozorišta 4. maja 1923. godine, međutim, u odsustvu Baksta, koji je do tada otišao u Evropu. Prema istoričarima umjetnosti, posebno Varvari Ermakovi, koja je provela dubinsku studiju Evergreen Housea, ovo djelo Leva Baksta može se smatrati jednim od njegovih najznačajnijih radova na području dizajna. Potvrda je činjenica da su sama zgrada i Bakstovi interijeri preživjeli do danas i da su jedna od glavnih atrakcija Baltimora. Alice Garrett umrla je 1954. Njena kolekcija umjetničkih djela, od kojih oko 100 Bakstovih djela, uključujući njen portret koji je on naslikao u Parizu, kao i djela drugih poznatih umjetnika, uključujući Picassa, pripada fondaciji Evergreen House. Ako se kuća proda, a sada pripada Univerzitetu Johns Hopkins, kolekcija će napustiti svoje matične zidine. Najvjerovatnije se to nikada neće dogoditi. Evergreen House je jedna od znamenitosti zapadne obale SAD-a. Ovdje se, pored ekskurzija, redovno održavaju koncerti, izložbe savremene umjetnosti, radi i biblioteka.

Bakstu su pomagali studenti Maryland Institute-College of Art u radu na interijerima Evergreen Housea. Bakst nije prihvatio poziv da predaje na koledžu, već je nekoliko puta odlazio tamo, u dugim razgovorima sa studentima. Istovremeno, nastojao je da ih nadahne potrebom da traže stil, i to ne samo svoj, već i za državu u cjelini. Uvjerio je sagovornike da nema potrebe da se zbog svega osvrće na Evropu, da Amerika posjeduje najvažniji element likovne umjetnosti – boju, njenu svježinu i intenzitet.

U Njujorku je Bakst iznajmio radionicu u kojoj je slikao portrete po narudžbini. U planu su bile izložbe koje je odlučio sam organizirati, pazeći da je postotak koji su organizatori izložbi uzimali za prodaju njegovih radova pretjerano visok. Bilo je i priprema za predavanja. U javnim govorima i intervjuima, Bakst je uvijek isticao važnost očuvanja individualnosti za američku umjetnost, posebno na temelju rane američke, a to znači umjetnosti Indijanaca. Poznati istraživač Bakstovog stvaralaštva, John E. Boult, objašnjava umjetnikovo zanimanje za kulturu američkih Indijanaca, posebno činjenicom da je i sam Bakst, kao Židov, pripadao etničkoj manjini u Ruskom carstvu. U njemu je vladala "duboka i stalna ogorčenost, odbacivanje (ako ne i mržnja) etničke nejednakosti". Sam Bakst je ponekad morao da "zamagljuje" svoje poreklo. S druge strane, u svom scenskom radu aktivno je koristio etničke motive. Na primjer, stvorio je scenografiju u egipatskom stilu za Salomu, koristio grčke motive za Narcisa, Dafnisa i Chloe, Popodne jednog Fauna, javanske za Plavog Boga, kineske i transkavkaske motive za Tamaru i, naravno, arapske - za " Šeherezada". Zahvaljujući njima, postao je svjetski poznati umjetnik.

Bakst Lev. 1866-1924. Kostimografija za Edipa za predstavu "Edip u debelom crijevu" (po Sofoklovoj tragediji). Oko 1904. Papir na kartonu, olovka, akvarel, kreč Sankt Peterburg Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti

Publiku je više zanimala moderna nošnja. Tokom svog prvog boravka na američkom kontinentu, Bakst je održao predavanje na ovu temu s uspjehom u New Yorku i Torontu. Prvo predavanje je bilo "Umjetnost nošnje i njeni zakoni, njihova individualna primjena". Organizovan je uz učešće glavnog urednika Vanity Faira i održan je u luksuznom hotelu Plaza. Obraćajući se publici od više od 1.500 ljudi, Bakst je uporedio stvaranje kostima sa radom arhitekte. Istovremeno, upozorio je slušaoce na pretjerano oduševljenje modnim trendovima, uključujući i one povezane s njegovim imenom, napominjući da ne treba brkati pozorišnu umjetnost i umjetnost ličnog života. Tokom predavanja, Bakst je posebnu pažnju posvetio uticaju ruske narodne umetnosti na modernu modu, napominjući da se „ruska ornamentika, gotovo uvek prirodna, sastoji od elemenata koji okružuju seljačkog vezilja, što je izvor beskrajnih varijacija“. Predavanje je imalo veliki odjek. Njen tekst je objavljen u časopisu Vogue. Istovremeno je objavljena i prva monografija o umjetniku u Sjedinjenim Državama – knjiga Andre Levinson "Životna priča Leona Baksta" sa ilustracijama umetnikovog rada. Predavanje "Boja i odijelo" u Torontu okupio 3.000 ljudi. Novine su to nazvale glavnim umjetničkim događajem sezone.

Neposredno prije odlaska u Pariz, Bakst je upoznao tekstilnog industrijalca Arthura Seliga. Predložio je umjetniku da pripremi skice tkanina za naknadnu upotrebu u masovnoj proizvodnji. U junu 1923. potpisan je sporazum prema kojem je Selig dobio ekskluzivno pravo korištenja skica umjetnikovih tkanina do kraja 1924. godine.

Bakst Lev. 1866-1924 Antički plesač (autograf M.M. Fokin). 1907-1908 (?). Papir na kartonu, mastilo, olovka. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

U Parizu se Bakst aktivno bavio pripremom skica, povremeno ih šaljući u New York. Ako je ranije bio prisiljen da u svom radu koristi uglavnom gotove tkanine, sada je mogao koristiti tkanine američke Robinson Silk Company prema svom dizajnu. Uzimajući za osnovu etničke motive mnogih naroda, uključujući i Ruse, Bakst se opet našao na vrhuncu vala u američkoj modi. U Sjedinjenim Državama dizajneri su se sve više počeli okretati umjetnosti autohtonog stanovništva ove zemlje - Indijanaca.

Ponovo došavši u Ameriku na samom početku 1924. godine, Bakst je izložio svoju viziju moderne umetnosti u predavanju pod naslovom „Putevi klasicizma i moderne umetnosti“, koje je održano u Ann Arboru (Mičigen), Vašingtonu i Los Anđelesu. Prema mišljenju umjetnika, savremenu umjetnost treba graditi na grubom i jasnom stilu, djetinjasto spontanom crtežu i jarkim bojama.

Tokom svog drugog boravka u Sjedinjenim Državama, Bakst je dugo boravio u Washingtonu, radeći na sedam portreta članova porodice direktora Vojne finansijske korporacije i filantropa Eugenea Meyera. Često je posjećivao sa Garretovima u Baltimoru. Postojali su izgledi za saradnju sa američkim kinematografom Ferdinandom Erlom, a samim tim i sa Holivudom. Nažalost, ovoj strani umjetnikovog rada nije bilo suđeno da postane stvarnost.

Picasso. Bakstov portret (crtež iz knjige)

Majstor je naporno radio. Obim posla bio je jedan od razloga zašto Bakst nije otišao na otvaranje prodavnice tkanina Selig u Njujorku, zakazano za 1. mart, uprkos nagovorima vlasnika. U pismu u Njujork svom sekretaru Griškovskom, napisao je: “...Ovdje radim kao vol od jutra do večeri, jer moram da zaradim: u Pariz je došla još jedna 15. osoba - muž moje sestre, naravno, bez para; i svi kukaju: franak je pao, pošaljite još!” Drugi razlog je bio teška veza Griškovskog sa Seligom. Stoga je sekretar obavijestio Baksta da njegovo prisustvo na otvaranju nije neophodno. Umetnik je i dalje čekao. Bakstovi crteži bili su izloženi u izlogu. Trebalo je da održi govor. Naravno, Selig je ostavio neprijatan ukus od onoga što se dogodilo. Bakst ga je otpustio, uvjeravajući se da Grishkovsky više brine o ličnoj dobiti nego o interesima poslovanja. U maju je Selig pozvao Baksta da večera s njim u Njujorku. On se složio i kasnije počeo da zove Seliga svojim prijateljem u prepisci. . Tako se odnos između njih jednostavno poboljšao.

Priča o Bakstovom stvaralačkom naslijeđu u SAD-u se pokazala složenijom. Nakon smrti umjetnika, skice tkanina ležale su nekoliko godina u kancelariji njegovog američkog advokata, koji očigledno nije imao uputstva u vezi s njima. Na sreću, završili su sa direktorom Maryland Institute College of Art u Baltimoru, Alonom Bementom. Godine 1927. sve 33 skice bile su izložene u Art Centru u Njujorku. Godine 1943. bile su izložene u Merilendu, nakon što je Alon Bement poklonio zbirku svom institutu. Šezdeset godina kasnije predstavljeno je nekoliko skica iz zbirke izložba "Veličanstveni Bakst: pozorišni i tekstilni dizajn iz kolekcija Baltimore" u Muzeju umjetnosti Baltimore.

Ekspozicija poslednje sale

Sve u 2012 33 skice otkupila je direktorica galerije "Naši umjetnici" Natalia Kournikova i doveden u Moskvu. Početkom 2013. godine prikazani su u ovoj galeriji u okviru izložbe „Lev Bakst. otkriće materije. Godine 2016. ljubazno su dostavljeni uzorci tkanina rađenih po Bakstovim skicama za izlaganje u Minsku, Vilniusu i Rigi na izložbi „Vrijeme i stvaralaštvo Leva Baksta“, posvećenoj 150. godišnjici njihovog autora.

Postati nakon premijere "Šeherezade" jednog od modnih gurua Bakst utječe na modnu industriju više od jednog stoljeća. Njegov orijentalni stil su nesvjesno slijedili hipiji 1960-ih. Prema zgodnom izrazu likovne kritičarke Ane Akčurine, Bakstom su "zarazile" trendseterke. Kolekcija Yves Saint Laurent-a iz 1976. zvala se „Ruska godišnja doba“. Njegov utjecaj se može vidjeti u egipatskoj kolekciji Christiana Diora iz 2004. godine, vizantijskoj temi Dolce & Gabbana iz 2013.

Izvor: Happy V.G. Lev Bakst: Život s perom Žar-ptice. Minsk: Četiri kvartala, 2016. str. 119–224.

Bakst Lev. 1866-1924. Skica ženskog kostima. 1912. Balet "Dafnis i Kloa" Sivi papir, karton, akvarel, kreč, olovka Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Scena iz baleta Narcis. 1911. Fotografski papir, crno-bijela štampa fotografija

Neidentifikovana osoba. 1912-1915. Balet "Dafnis i Chloe" Foto papir, crno-bijela štampa fotografija. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

MM. Fokin - Dafnis. 1912. Balet "Dafnis i Chloe" Foto papir, crno-bijela štampa fotografija. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

V.P. Fokina je mlada Beoćanka. 1911. Balet "Narcis" Foto papir, crno-bijela štampa fotografija. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

G.A. Rosai je Beotijanac. 1911. Balet Narcis. Foto papir, crno-bijela štampa fotografija. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Bakst Lev. 1866-1924. Kostimografija za Šumskog duha. Oko 1911. Balet Narcis. Papir, olovka, akvarel. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Bakst Lev. 1866-1924 Skica kostima za Narcisa, dužina V.F. Nižinskog za balet Narcis. Oko 1911. Papir na kartonu, olovka, akvarel, srebrna boja

Bakst Lev. 1866-1924. Skica kostima Nimfe. Oko 1911. Balet "Narcis" Papir, olovka, akvarel. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Bakst Lev 1866-1924. First Bacchae. Kostimografija za balet "Narcis" oko 1911. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti u Sankt Peterburgu

Bakst Lev. 1866-1924. Beotian. Kostimografija za balet Narcis. Oko 1911. Papir na kartonu, olovka, akvarel, bronzana boja Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Muški scenski kostim (jakna, bluzeri) za balet "Šeherezada" (oko 1930.). Dizajnirao Bakst L.S. 1866-1924 Svila, saten, slikanje. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

V.P. Fokina - Zobeida. Balet "Šeherezada" Kraljevsko pozorište, Stokholm. 1914. Fotografski papir, crno-bijela štampa fotografija. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Grupa umetnika. Trupa "Ruski balet Djagiljeva". 1911-1915 Balet "Šeherezada". Foto papir, crno-bijela štampa fotografija. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

V.P. Fokina - Zobeida i M.M. Fokin - Zlatni rob u baletu "Šeherezada". 1913-1917 List iz časopisa, tipografska štampa

Bakst Lev. 1866-1924. Kostimografija za Beotijca. Oko 1911. Balet "Narcis" Položen papir, olovka, akvarel. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

T.P. Karsavina - Zobeida, SL. Grigorijev - Šah trupa "Ruski balet Djagiljeva". 1913-1915 Balet "Šeherezada". Foto papir, crno-bijela štampa fotografija.

Bakst Lev. 1866-1924. Kostimografija za Žar pticu za balet Žar ptica. 1922. Papir, olovka, akvarel, gvaš, pojačan srebrom i zlatom Iz korporativne kolekcije Belgazprombanke

Poster za solistički koncert francuske plesačice Alice Jouandeau (Elisabeth Tulemont), umjetničkog imena "Kariatis". 1916 Skica Leva Baksta (1866-1924). Papir, litografija, ručno bojenje. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Bakst L. Fragment marame "Žar ptica". Svila. Galerija "Naši umjetnici". Moskva

Bakst L. Fragment maramice Rosetta. (Pueblo indijski motiv) Svila. Galerija "Naši umjetnici". Moskva

Bakst L. Fragment marame "Ptice". (Pueblo indijski motiv) Svila. Galerija "Naši umjetnici". Moskva

Bakst L. Fragment marame "Krilato božanstvo". (Pueblo indijski motiv) Svila. Galerija "Naši umjetnici". Moskva

T.P. Karsavina - Žar ptica. Balet "Žar ptica". 1910. Papir, štampa u boji. Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga

Grobnica Leva Baksta. Groblje Batignolles. Pariz

KRAJ EKSKURZIJE

Zapravo, niski krojački žanr privlači umjetnika ništa manje od visokog pozorišnog još od dana Sankt Peterburga: paralelno s kostimima za balete Aleksandrinskog teatra, Bakst je kreirao i svakodnevne odjeće za svoju suprugu Ljubov Gricenko, kćerka Pavla Tretjakova - inače, ne samo osnivača galerije, već i vlasnika tekstilnih fabrika. „Klijenti su dolazili sa prekrasnim akvarelima kupljenim od Baksta za mnogo novca“, napisao je u svojim memoarima Paul Poiret, tadašnji kralj pariske mode. Za dvanaest crteža haljina jednom je Bakstu ponudio dvanaest hiljada franaka. Istorija nije sačuvala uslove pod kojima je Bakst na kraju potpisao ugovor sa Poiretom i godinu dana ga snabdevao idejama.

Godine 1912. umjetnik je sklopio novi ugovor, na tri godine, sa još jednom važnom kućom za parisku modu - Jeanne Paquin. Bakst je dobio deset posto od prodaje svake odjevne kombinacije s uzorcima koje je izmislio. A za vrijeme Prvog svjetskog rata već je ozbiljno razgovarao o stvaranju vlastitog dizajnerskog biroa ne samo za tkanine i odjeću, već i za posuđe, namještaj, predmete unutrašnjosti, pa čak i ugrožene automobile.

Do Bakstove saradnje sa Seligom možda ne bi došlo da nije bilo Prvog svetskog rata, koji je okončao umetnikove planove da u Parizu stvori sopstveni dizajnerski biro. Popularnost Djagiljevih sezona počela je da opada, štaviše, postojao je jaz između impresarija i umetnika. Kao rezultat toga, kada je Bakstu, hranitelju četrnaestočlane porodice, ponuđeno da dođe u Ameriku - da održava izložbe, drži predavanja, slika portrete beaumonda, on je pristao.

U januaru 1923. godine, u njujorškom hotelu Plaza, Bakst je održao svoje prvo predavanje o modi sa izuzetnim uspjehom. Vjeruje se da je nakon nje umjetnica upoznala američkog kralja svile Seliga. Predložio je da Bakst kreira ukrase za svoje tkanine, zamolivši ga da koristi narodne američke motive. Tada su aktivno postali moderni. Počela je era strasti za džezom, bluzom, čarlstonom - "umjetnošću crnaca".

Bakst je sa entuzijazmom dočekao Seligov prijedlog. Ušao je u prepisku sa američkim specijalistom za antikvitete Crawfordom, pretplatio se na bilten Arheološkog instituta Amerike, a prilikom svoje sljedeće posjete, godinu dana kasnije, otišao je na put duž Zapadne obale kako bi proučavao umjetnost Indijanaca u rezervati Kalifornije i Velikih ravnica: keramika, žigosanje kože, prekrivači, tepisi plemena Navajo, Akoma, Hopi. U njima je umjetnik vidio, kako je sam rekao, "zelenu svježinu primitivnog": apstraktne stilizacije, simetriju crteža, živost boja.

Umjetnik je ornament nazvao "kamenom temeljcem cijelog pokreta".

A kamen temeljac Bakstove ornamentike bila je geometrija. U tome je modernist Bakst bio pravolinijski nasljednik nepoznatih kreatora patchwork kostima harlekina, autora drevnih amfora i staroegipatskih piktograma - za njega je složenost šare proizašla i iz jednostavnih elemenata koji su genijalno složeni. Na kostimima za balet "Narcis" Bakst je u strogom redosledu postavio koncentrične krugove sa kontrastnim graškom unutra. U "Pisaneli" - trouglovi, u "Dafnisu i Kloi" - rombovi i šahovski kavez, u "Sadku" - polumeseci. U Žar ptici, matrice i zvijezde formirale su geometriju. Događalo se i obrnuto: Bakst je mogao iz jednostavnih figura postaviti slike životinja, arabeske, cijele minijature.

Tako je i u njegovim uzorcima za svilu. Na jednoj skici, apstraktne figure žena, konjanika, krilatih čudovišta inspirisane slikama Asteka i Inka su monohromatske, ali iznutra zasenčene, a pozadina je strukturalna, pointilistička. Drugi ornament čine trouglovi u boji u šahovnici, ali su ti trouglovi u stvari ili stilizirane čupave jele ili žile osušenog lišća iz herbarija. Čak i najsloženiji obrasci na prvi pogled su pojednostavljeni. Uzmimo, na primjer, prikaz crnog djeteta: na njemu je piktogram osobe, i sunca, i ptica, i parafraza na jonskim kapitelima, i "riblja kost". Ali samo je shema boja asimetrična.

Umjetnik je koristio i ruske motive. Uzorak iz maloruskih vezova na košuljama postao je pozadina na skicama, žostovsko cvijeće je, naprotiv, došlo do izražaja, izgubivši svoju crnu pozadinu, poput labudova Khokhloma i lišća vrane. Tu su bili i indijski vedski uvojci, minotauri i ikari, vegetacija sa perzijskih i turskih ćilima - Bakstove skice tkanina imaju iste egzotične izvore inspiracije kao u doba svijeta umjetnosti i baleta. I opet nalet boja - Bakst u tekstilu je isti kolorista koji je uzdrmao Pariz u doba Djagiljeva neočekivanim kontrapunktima: kombinovao je narandžastu sa plavom i zelenom, zelenu sa crvenom, ružičastu sa okerom.

Za manje od godinu dana, Bakst je Seligu predao devedeset šest skica, a dvanaest ih je ušlo u proizvodnju. Selig tkanine su se prodavale u robnim kućama Lord & Taylor (u New Yorku - na Petoj aveniji).

Ovo je bio kraj saradnje Seliga i Baksta - u decembru 1924. umetnik je umro u Parizu. Nakon umjetnikove smrti, skice su nekoliko godina ležale u kancelariji njegovog američkog advokata, a kasnije su završile u pažljivim rukama Alona Bementa, direktora Instituta-koledža za likovnu i primijenjenu umjetnost u Marylandu, koji ih je prenio 1942. u rodni Institut. Prije nekoliko godina uprava Instituta odlučila je prodati ovu vrijednu imovinu. 33 originalna dizajna tkanina, koje je stvorio neponovljivi Lev Bakst, napustila su zidove Baltimorskog muzeja umjetnosti, gdje su se čuvali, i stigla u domovinu svog tvorca u odličnom stanju. Bakstove radove kupila je ruska kolekcionarka i galeristkinja Natalija Kurnikova. U galeriji Naši umjetnici su reproducirani crteži na modernim talijanskim svilama - kao rezultat, možete vidjeti ne samo gvaš skice koje je načinila Bakstova ruka, već i kako izgleda oličenje njegovih ideja.

Tekstilni ukrasi L.S. Bakst je sada potpuno zaboravljen. Za Baksta nema mjesta u luksuznim albumima posvećenim francuskom i američkom tekstilu prve četvrtine 20. stoljeća (Schoeser & Rufey, 1989). Ali ogroman broj nepripisanih uzoraka tkanine, koje su autori nazvali "Tkanina u rusko-orijentalnom stilu", može značiti da imamo tkaninu otisnutu i tkanu prema jednoj od 96 skica koje je Bakst prodao proizvođačima tekstila krajem 1920-ih. godine i za koje je dobio ogroman iznos - više od 80 hiljada franaka.

auto portret

Leon Nikolajevič Bakst(pravo ime - Leib-Khaim Izrailevich, ili Lev Samoilovich Rosenberg; 1866-1924) - ruski umjetnik, scenograf, ilustrator knjiga, majstor štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike, jedna od najistaknutijih ličnosti udruženja " Svijet umjetnosti» te pozorišne i umjetničke projekte S. P. Diaghileva.

Biografija Baksta

Nakon završene gimnazije, studirao je kao volonter na Akademiji umjetnosti, radeći kao ilustracija knjiga. Godine 1889. umjetnik je prvi put izložio svoja djela, usvojivši pseudonim - skraćeno ime svoje bake po majci (Baxter). 1893-99 proveo je u Parizu, često posjećujući Sankt Peterburg, i naporno radio u potrazi za vlastitim stilom. Približavanje A. N. Benois,K. A. Somov I S. P. Diaghilev, Bakst je postao jedan od inicijatora stvaranja udruženja" Svijet umjetnosti"(1898). Bakstu su slavu donijeli grafički radovi za časopis "Svijet umjetnosti". U dizajnu časopisa formiran je Bakstov karakterističan stil: izvrsno grafički, pun izoštrenog osjećaja za nestvarnost okolnog bića.

Bakstov talenat najorganskije se očitovao u scenografija. Od 1902. radio je za pozorište Ermitaž i Aleksandrinski.). Ali Bakstov pravi talenat se razotkrio u baletnim predstavama. "Ruska godišnja doba" Djagiljev. "Kleopatra" (1909), "Šeherezada" i "Karneval" (1910), "Vizija ruže" i "Narcis" (1911), "Plavi bog", "Dafnis i Kloa" i "Faunovo popodne" ( 1912), "Igre" (1913) zadivile su umornu zapadnjačku publiku dekorativnom fantazijom, bogatstvom i snagom boja, a dizajnerske tehnike koje je razvio Bakst označile su početak nove ere u baletskoj scenografiji. Kao dekorater ruskih godišnjih doba, Bakst je stilizirao antičke i orijentalne motive stvarajući sofisticiran i dekorativni fantastičan spektakl.

Od 1907. Bakst je živio uglavnom u Parizu i radio na pozorišnoj scenografiji. Godine 1914. Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti, ali ga je Prvi svjetski rat konačno odsjekao od domovine. Nastavio je da sarađuje sa trupom Djagiljeva, ali su postupno rasle kontradikcije između njega i S. P. Djagiljeva, i Bakst je 1918. napustio trupu. 27. decembra 1924. Bakst je umro u Parizu od plućnog edema.

Bakstov talenat je izuzetno svestran. Prema Maksimilijan Vološin A, " Bakst s istom vještinom slika portret svjetovne dame u modernoj haljini, crta ukrasne korice za knjigu sa svom jasnom elegancijom osamnaestog stoljeća, rekreira sv. I uvijek ostaje briljantan slikar, gledajući vanjske oblike i lica života kroz stvari i umjetnost tog doba.".

Bakst ima dobre i Talijanski i engleski pejzaži, pogled na Lido, Versaj, Finska: in ilustracija knjige ostvario je virtuoznu tehniku, njegove naslovnice i vinjete u časopisima: "Svijet umjetnosti", "Zlatno runo", "Apolo" iu drugim publikacijama primjeri su moderne grafike u svom likovnom obliku i plemenitosti linija; Bakstu nije strana satira: on daje pristojan i duhovit karikature u časopisima"Bogey", "Infernal Mail" i "Satyricon". Napisao mnogo raznolikog po tehnici i bogat internim sadržajem portreti: Vel. knjiga. Elena Vladimirovna i Vel. knjiga. Kiril, Boris i Andrej Vladimirovič, I. Levitan, Aleksandar Benoa, grofica Keler, V. Rozanov, Andrej Beli, gđa Korovina, S.P. Djagilev, Zinaida Gipijus, K. Somova, E.I. Nabokov i autoportret. Divno mu minijature akvarela koji ilustruje ruski život ranog XIX veka. Izdaju se i njegove "Carica Jelisaveta Petrovna u lovu" (1903), "Kopelijus" (1909), veoma zanimljivo napisana "Večera" (1903) i dve ploče: "Jesen" (1906) i "Elizijum", skica zavese ( 1906) . Ali ipak, Bakstov talenat je najjasnije izražen u njegovim pozorišnim predstavama; prema Alexandra Benois, oduševljavaju bogatstvom i snagom kolorističke fantazije, raznovrsnošću i sofisticiranošću nošnje; promišlja svaki detalj i rukovodi čitavim ansamblom, vrši najozbiljnija arheološka istraživanja, ali ne kvari neposredno raspoloženje, poeziju drame.

Scena za balet "Šeherezada" 1910

Žar ptica". 1910. 25 x 18 cm. Akvarel.

Za balet "Sadko"

Scena za balet "Dafnis i Kloa" 1902

Balet "Šeherezada"

Kostim za balet "Šeherezada"

Kostim za balet "Šeherezada"

Skica za balet "Elena Spartanskaya"

Scena "Dafnis i Kloa"

Scena "Dafnis i Kloa"

Ilustracija za priču N.V. Gogolja "Nos"

Komentari korisnika Facebooka i VKontaktea. Izrazite svoje mišljenje.

↓↓ Pogledajte tematsku sličnost ispod (povezani sadržaj) ↓↓

Reakcije na članak

Svidjela vam se naša stranica? Pridružite se ili se pretplatite (obavijesti o novim temama primat ćete poštom) na naš kanal u Mirtesenu!

Utisci: 1 Pokrivenost: 0 Čita: 0

Komentari

Prikaži prethodne komentare (prikazuje se %s od %s)

9. maja 1866. godine u gradu Grodno (Bjelorusija) rođen je Leib-Khaim Izrailevič Rosenberg - budući ruski umjetnik, scenograf. Ime po kojem ga poznaje cijeli svijet - Lev Samoilovich Bakst - uzeo je od svog djeda tek sa dvadeset pet godina.

Interes za crtanje pojavio se kod dječaka u ranoj dobi i manifestirao se u stvaranju scenografije za vlastite predstave. Otac nije odobravao sinov hobi, pa je Bakst svoju strast prema slikanju krio od njega na sve moguće načine, crtajući noću.

Život umjetnika bio je pun kreativnosti - slikao je portrete, sarađivao sa časopisima, slikao scenografije za nastupe i podučavao.

Detinjstvo je proveo u Sankt Peterburgu, gde je živeo njegov deda, "Parižanin Drugog carstva", koji je voleo društveni život i luksuz. Kao dečak sa entuzijazmom je pred sestrama igrao predstave koje je sam izmišljao i postavljao, a sa dvanaest godina postao je pobednik gimnazijskog takmičenja za najbolji portret V. Žukovskog. Međutim, otac nije razumio sinove hobije, a dječak je dugo morao crtati potajno ili noću. Konačno, da bi se razriješile sumnje, Bakstovi crteži su poslani u Pariz vajaru Marku Antokolskom, koji ga je ohrabrio da dalje uči. Godine 1883. Leo je kao volonter upisao Akademiju umjetnosti, gdje je studirao sa Čistjakovim, Venigom i Asknazijem. Izgubivši u konkurenciji za srebrnu medalju, Bakst je napustio Akademiju i nakon nekog vremena, sprijateljivši se s Albertom Benoisom, zainteresirao se za akvarel. Takođe je postao blizak prijatelj sa Valentinom Serovom, koji je u to vreme studirao na Akademiji umetnosti.

Godine 1891. posjetio je Njemačku, Italiju, Španiju i Francusku i dugo boravio u Parizu. Godine 1890. počeo je izučavati tehniku ​​akvarela pod vodstvom akademika Alberta N. Benoisa, upoznao svog mlađeg brata Aleksandra N. Benoisa i njegovu pratnju. Godine 1893. ponovo je došao u Pariz, gdje je radio s prekidima do 1899. godine, sastajao se sa gostujućim prijateljima iz Sankt Peterburga. Studirao je u ateljeu J.-L. Jeronima, na Akademiji R. Julien i A. Edelfeld. Najbliže mladom Bakstu bilo je djelo francuskih romantičara i impresionista. Ponavljajući put svog idola - Delacroixa, otišao je čak i u Alžir, nakon čega su se pojavila djela, gdje se počela javljati umjetnikova želja za dekorativnošću. Bakst je vredno radio i, po njegovim riječima, "bio je iscrpljen od nepoznatog". Iako je bio cijenjen. Igor Grabar je, na primjer, primijetio da Bakst "tečno crta i ima sve odlike kolorista...".

Po nalogu velikog kneza Alekseja Aleksandroviča naslikao je sliku Dolazak admirala Avelana u Pariz (završena 1900.), pripremne skice za koju je izlagao u salonu lista Figaro. Devedesetih godina 18. veka učestvovao je na izložbama Društva ruskih akvarelista (Sankt Peterburg, 1890-95; M., 1897), Petrogradskog društva umetnika (1895), MOLKh (1896) i akademskim izložbama (1890, 1896). -97).

Godine 1892. pojavilo se nekoliko Bakstovih portreta akvarela - "Karmen", "Španac", "Bojarin", "Ukrajinac".

Godine 1898. postao je jedan od osnivača kruga Svijet umjetnosti. Bio je glavni dizajner časopisa „Svet umetnosti“, učestvovao u oblikovanju „Godišnjaka carskih pozorišta“ (1899-1902), časopisa „Umetničko blago Rusije“ (1901-02), „Vage“ (1904-09), "Zlatno runo" (1906), "Apolon" (1909), slikano za časopis "Satirikon" (1908) i za razglednice Zajednice sv. Eugenia (1902-05). Dizajnirao je knjige za peterburške i moskovske izdavačke kuće, zbirke poezije "Snježna maska" A. A. Bloka (Sankt Peterburg, 1907), "Anno mundi ardentis" M. A. Vološina (M., 1910) itd. zajedno sa A. N. Benoisom i K. A. Somovom, dvije decenije dominirao je dizajnom knjiga i časopisa.

Svijet umjetnosti. Bakstu su slavu donijeli grafički radovi za časopis "Svijet umjetnosti".

Godine 1889. nekoliko mladih ljudi stvorilo je kružok za samoobrazovanje, koji je kasnije postao jezgro umjetničkog udruženja Svijet umjetnosti. Na njenom čelu je bio Aleksandar Benoa, a među članovima su bili Dmitrij Filosofov, Valter Nuvel, Konstantin Somov i drugi. Bakst je bio najstariji među njima i jedini koji je imao stručno obrazovanje. Međutim, uvek se osećao opušteno među mladim ljudima iz „Sveta umetnosti“, išao je na „Večeri savremene muzike“ u organizaciji Alfreda Nuroka, voleo je rad Aubrey Beardsley, Theophile Steilein, Puvis de Chavannes, Becklin i drugi. . Predstavnici ruske "moderne" bili su posebno bliski njemačkoj i sjevernoevropskoj školi. Vrlo zanimljivom pokazala se izložba ruskih i finskih umjetnika, na kojoj su Peterburžani K. Somov, A. Benois, L. Bakst, Moskovljani M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, finski umjetnik Edelfelt, Gallen-Kallela i ostali su učestvovali.

L. Bakst je zajedno sa A. Benoisom, K. Somovom, D. Merežkovskim, Z. Gipijusom i drugima bio član uredništva časopisa World of Art. Sergej Djagiljev je bio zadužen za kompletnu redakciju, Dmitrij Filosofov za književno odeljenje, a za muzičko odeljenje Walter Nouvel. Lev Bakst vodio je odjel umjetnosti. Bakst je osmislio brend časopisa World of Art, koji je prikazivao orla. Sam umjetnik je ovu alegoriju objasnio na ovaj način: „Svijet umjetnosti je iznad svega zemaljskog, pokraj zvijezda, vlada bahato, tajanstveno i usamljeno, kao orao na snježnom vrhu. Među motivima koje je Bakst najčešće koristio u svojim časopisnim grafikama su antičke vaze, vijenci, posude s ornamentima, fauni, satire, rocaille motivi. Bakstovi konturni crteži su neobično lagani i graciozni, te su precizno i ​​skladno spojeni s tekstom. U to vrijeme, Bakst je bio fasciniran radom Beardsleya. Ne samo da mu je stalo do jedinstvenog imidža časopisa, već je stvarao i vlastita djela. Najboljim od njih smatra se litografski portret I. Levitana, “Portret žene” i “Glava starice”, koji se pojavio 1900-1901. Savremenici su ga, na osnovu toga kako je Bakst mogao slobodno koristiti konturu, upoređivati ​​različite metode crtanja, nazivali "hrabrom grafikom".

Na naslovnoj strani prvog broja Sveta umetnosti za 1902. vidimo damu sa zamršenim šeširom i gospodina sa cilindrom kako stoje jedno nasuprot drugom i naslonjeni na zidove sobe čija je unutrašnjost zastrašujuća u svojoj neobičnosti. . A u uvodu pesme Konstantina Dmitrijeviča Balmonta (1867-1942), objavljene u časopisu 1901. godine, Bakst prikazuje nagog, ali očigledno bespolnog anđela naslonjenog na cilindrično postolje.

Osim što je ilustrovao časopis, umjetnik je u njima stvarao i štampao vlastita djela. Treba napomenuti da je Bakstov umjetnički naglasak toliko suptilan da se konture njegovih crteža uopće nisu izdvajale od teksta, već su ga, naprotiv, skladno dopunjavale.

Rad u časopisu "Svijet umjetnosti" sastojao se ne samo u ilustrovanju samog časopisa, već i u umjetničkom uređenju sala u kojima su priređivane izložbe od strane uredništva časopisa. Ovdje se Lev Bakst pokazao ne samo kao umjetnik, već i kao izvrstan dizajner, sposoban stvoriti sofisticiran interijer.

Nastavio je da se bavi štafelajnom umetnošću - izveo je odlične grafičke portrete I. I. Levitana, F. A. Maljavina (1899), A. Belog (1905) i Z. N. Gipijusa (1906) i slikovite portrete V. V. Rozanova (1901), S. P. Dijagiljeva (1906).

“Portret S.P. Djagiljev sa medicinskom sestrom” (1906, Ruski muzej), poput ranih portreta Benoa i Rozanova, nastavlja galeriju slika ljudi bliskih Bakstu. Na ovom portretu suprotstavljena su dva doba, dvije figure, dva stanja - mirna, udobna starica, koju su svi Djagiljevi prijatelji jako voljeli i koja je za njih bila njihova Arina Rodionovna, i snažna, energična figura Djagiljeva, koji je povratio svoju glava sa spektakularnim sivim pramenom. U Djagiljevu se osjeća skriveni pokret, snaga, a osebujan kadar kompozicije to naglašava. Tekst je skriven

Redovno revidirani članak

Leon Bakst
Fotografija
Ime pri rođenju:	Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg
Datum rođenja:
Mjesto rođenja:
državljanstvo:	Rusko carstvo
žanr:	slikar, scenograf, ilustrator knjiga
Radi na Wikimedia Commons

Leon Nikolajevič Bakst(pravo ime - Leib-Khaim Izrailevich, ili Lev Samoilovich Rosenberg; 1866-1924) - ruski umetnik, scenograf, ilustrator knjiga, majstor štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike, jedna od najistaknutijih ličnosti udruženja Svet umetnosti i pozorišnih i umetničkih projekata S. P. Djagiljeva.

Biografija

Lev Rozenberg je rođen 10. maja 1866. u Grodnu (danas Bjelorusija) u siromašnoj jevrejskoj porodici talmudskog učenjaka.

Nakon završene gimnazije, studirao je kao volonter na Akademiji umjetnosti, radeći kao ilustracije knjiga. Na svojoj prvoj izložbi (1889) uzima pseudonim Bakst- skraćeno bakino prezime ( Baxter).

Početkom 90-ih izlagao u Društvo akvarelista. 1893-1897 živi u Parizu, često se vraća u Sankt Peterburg. Od sredine 1990-ih pridružio se krugu pisaca i umjetnika koji se formirao oko Djagiljeva i Aleksandra Benoa, koji se kasnije pretvorio u udruženje Svijet umjetnosti. Godine 1898, zajedno sa Djagiljevom, učestvovao je u osnivanju istoimene publikacije. Slavu mu donose grafike objavljene u ovom časopisu.

Nastavio je da se bavi štafelajnim slikarstvom, stvarajući portrete Maljavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belog (1905), Zinaide Gipijus (1906). Ona takođe podučava slikarstvo deci velikog kneza Vladimira. Godine 1902. u Parizu je dobio nalog od Nikole II za Upoznavanje sa ruskim mornarima.

Godine 1898. Bakst je pokazao svoja djela na "Prvoj izložbi ruskih i finskih umjetnika" koju je organizirao Djagiljev; na izložbama "Svijeta umjetnosti", na izložbi "Secesija" u Minhenu, izložbe Arteli ruskih umjetnika, itd.

Tokom revolucije 1905. godine, Bakst je radio za časopise Župel, Infernal Mail, Satyricon, a kasnije i za umetnički časopis Apolo.

Godine 1906. Bakst je putovao u Grčku i na slici "Drevni horor" (1908.) prenio svoje viđenje antike.

Godine 1909. Bakst je proteran iz Sankt Peterburga kao Jevrejin bez prava boravka, zbog prkosnog povratka u judaizam iz hrišćanstva (usvojen radi ženidbe sa ćerkom trgovca i filantropa P. Tretjakova).

Pridružio se baletskoj trupi S. Djagiljeva i preselio se u Pariz, gde je učestvovao u stvaranju svih baletskih predstava tokom ruskih sezona (Egipatske noći Arenskog, 1909; Šeherezada Rimskog-Korsakova, 1910; Žar ptica Stravinskog, 1910). "Narcis" Čerepnin, 1910 i drugi).

Sve ovo vrijeme živi u Evropi, jer kao Jevrejin nema boravišnu dozvolu van Pale naseljenosti.

Tokom poseta Sankt Peterburgu, predaje u školi Zvanceva. Jedan od njegovih učenika bio je Marc Chagall (1908-1910), ali su 1910. prekinuli odnose. Bakst zabranjuje Chagallu da ode u Pariz, jer će, po njegovom mišljenju, to naštetiti Chagalovoj umjetnosti i finansijski dovesti mladog umjetnika do gladovanja (Chagall nije slikao pozorišne scenografije). Chagall je ipak otišao, nije umro od gladi i pronašao je svoj stil slikanja.

Godine 1914. Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti.

Godine 1918. Bakst je konačno prekinuo odnose sa Djagiljevom i Ballets Russes. 27. decembra 1924. umire u Parizu od plućnog edema.

Najpoznatija djela

Slike i crteži

• Večera, 1902
• "Drevni horor", 1908, Ruski muzej
• fantasy landscape
• Portret Sergeja Pavloviča Djagiljeva sa svojom dadiljom
• Elysium
• Portret Zinaide Gipijus
• Portret Andreja Belog
• Portret J. Cocteaua, 1911;
• Portret L. Massinea, 1914.;
• Portret V. Zucchija, 1917.;
• Portret I. Rubinsteina, 1921;
• Portret I. Bunina, 1921

Dizajn performansi

Dekoracija baleta

• "Kleopatra", 1909;
• "Žar ptica", 1910;
• "Narcis", 1911;
• Daphnis i Chloe, 1912.

Bakst Gippius.JPG

Zinaida Gipijus, 1906

Bakst Elisium.jpg

Elysium, 1906

Bakst Lightning.jpg

Antički horor, 1908

Leon Bakst 001.jpg

Skica baletnog kostima za balet Žar ptica. 1910

Bakst Nizhinsky.jpg

Nižinski u baletu Faunov popodnevni odmor 1912

Bakst - Ida Rubinstein (1885-1960) kao Helene de Sparte, 1912.jpg

Kostimografija za Idu Rubinstein za balet Elena Spartanskaya 1912

Žuta sultanija. Na osnovu baleta "Šeherezada" 1916

Plakat za plesni recital Elise Jouandeau u teatru Caryathis u Parizu, 1919.

Skica za baletske kostime Plesačice i robinje 1921

Bakst1923phedratheseus.jpg

Dizajn kostima za Fedru i Tezeja za tragediju Fedra, Renesansno pozorište, Pariz 1923.

Lev Samoilovič Bakst (pravo ime - Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg; 27. januara (8. februara) 1866., Grodno - 27. decembra 1924., Rueil-Malmaison) - umjetnik, scenograf, ilustrator i dizajner, koji je radio uglavnom u Sankt Peterburgu. i Pariz. Magistar štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike, član udruženja „Svet umetnosti“ i pozorišnih i umetničkih projekata S. P. Djagiljeva, jednog od zakonodavaca evropske mode za egzotiku i orijentalizam početkom 20. veka.

Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg rođen je u Grodnu u pravoslavnoj jevrejskoj porodici. Otac, Samuel Rosenberg, uživao je autoritet stručnjaka za Talmud.

Bez završene 6. peterburške gimnazije, Leon je kao volonter upisao Akademiju umjetnosti, koju je pohađao 4 godine i također nije diplomirao. Radio kao ilustracija knjiga.

Na svojoj prvoj izložbi (1889) usvojio je pseudonim Bakst, izvedenicu od djevojačkog prezimena njegove majke (Baxter).

Početkom 1890-ih izlagao je u Društvu ruskih akvarelista. 1893-1897 živio je u Parizu, često se vraćajući u Sankt Peterburg.

Od sredine 1890-ih pridružio se krugu pisaca i umjetnika, koji se formirao oko Sergeja Djagiljeva i Aleksandra Benoa, koji se kasnije pretvorio u udruženje Svijet umjetnosti. Godine 1898, zajedno sa Djagiljevom, učestvovao je u osnivanju istoimene publikacije. Grafike objavljene u ovom časopisu donijele su Bakstu slavu.

Nastavio je da se bavi štafelajnim slikarstvom, stvarajući portrete Aleksandra Benoa (1899), Filipa Maljavina (1899), Vasilija Rozanova (1901), Andreja Belog (1905), Zinaide Gipijus, Sergeja Djagiljeva (1906). Takođe je učio slikanje deci velikog kneza Vladimira Aleksandroviča. Godine 1902. u Parizu je dobio narudžbu od Nikolaja II za sliku „Susret ruskih mornara“.

Godine 1898. Bakst je pokazao svoj rad na "Prvoj izložbi ruskih i finskih umetnika" koju je organizovao Djagiljev; na izložbama „Sveta umetnosti“, na izložbi „Secesija“ u Minhenu, izložbama Artela ruskih umetnika itd.

Od 1899. nasljedni počasni građanin Sankt Peterburga.

Godine 1903. u Varšavi je prihvatio luteranstvo radi braka sa Ljubovom Pavlovnom Tretjakovom, ćerkom P. M. Tretjakova, udovicom umetnika N. N. Gricenka. Za sklapanje braka prijavio se sa zahtjevom na najviše ime kako bi umjesto prezimena Rosenberg dobio prezime Bakst i dobio najvišu dozvolu da se zove Bakst. Brak sa Ljubovom Pavlovnom Tretjakovom brzo se raspao, nastavljen 1906. i konačno se ponovo raspao 1907., pre rođenja njenog sina Andreja. Godine 1909. Bakst je ponovo iz kršćanstva prešao na judaizam.

Tokom revolucije 1905. godine, Bakst je radio za časopise Župel, Infernal Mail, Satyricon, a kasnije i za umetnički časopis Apolo.

Predavao je u školi E. N. Zvantseve. U periodu 1908-1910 jedan od njegovih učenika bio je Marc Chagall.

Godine 1909. Bakst je protjeran iz Sankt Peterburga kao Židov bez prava boravka, zbog prkosnog povratka u judaizam iz kršćanstva.

Od 1910. živi u Parizu i radi na pozorišnoj scenografiji, u kojoj je napravio pravu revoluciju. Kreirao je scenografije za grčke tragedije, a od 1908. ušao je u istoriju kao autor scenografije za Djagiljevljev Russki balet (Kleopatra 1909, Šeherezada, Žar ptica 1910, Karneval 1910, Narcis, Vizija ruže“ 1911, Chlo „Daphnis“ i , "Popodne jednog fauna" 1912).

Godine 1914. Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti.

Godine 1918. Bakst je prekinuo odnose sa Djagiljevom i Ballets Russes, ali je 1921. obnovio svoje staro prijateljstvo i dizajnirao za Uspavanu lepoticu Djagiljeva Čajkovskog, njegovu poslednju veliku predstavu.

Bakst je slikao portrete mnogih umjetnika: Vaslava Nižinskog, Ane Pavlove, Mihaila Fokina, Ide Rubinštajn, Kloda Debisija, Žana Koktoa i drugih.

Bakst je imao veliki utjecaj na tadašnju modu, stvarajući crteže tkanina i modele nošnji.

Nećak Leona Baksta (sin njegove sestre Roze Samuilovne Rozenberg) je sovjetski istoričar Albert Zaharovič Manfred.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →