동화의 장르적 특징. 동물 동화의 특징 장르로서의 동화의 특징

전래 동화. 어린이들에게 가장 인기 있고 가장 사랑받는 장르입니다. 동화에서 일어나는 모든 일 때문에 마법이라고 불립니다. 작업에 환상적이고 중요함: 영웅은 하나 또는 다른 위험한 상황에 처해 있으며 친구를 구하고 적을 파괴합니다. 삶과 죽음을 위해 싸웁니다. 위험은 특히 강력하고 끔찍해 보입니다. 주요 상대그의 - 평범한 사람들이 아니라 대표자 초자연적인 어둠의 세력: Serpent Gorynych, Baba Yaga, 불멸의 Koschey 등 이러한 악령에 대한 승리를 통해 영웅은 그대로 자신의 것을 확인합니다. 높은 인간 원칙, 자연의 가벼운 힘에 대한 근접성. 투쟁 속에서 그는 더욱 강해지고 현명해지며, 새로운 친구를 얻고, 행복에 대한 모든 권리를 얻습니다. 이는 그의 어린 청취자들에게 큰 만족을 줍니다.

동화 속 인물은 언제나 특정한 도덕적 자질을 지닌 사람. 가장 인기있는 동화의 주인공은 Ivan Tsarevich입니다. 그는 이에 대해 감사하는 많은 사람, 동물 및 새를 돕고, 종종 그를 파괴하려고하는 그의 형제 인 그를 돕습니다. 그는 동화에서 다음과 같이 소개됩니다. 민속 영웅, 구현 최고의 도덕적 자질- 용기, 정직, 친절. 그는 젊고 잘생겼으며 똑똑하고 강하다. 이것 용감하고 강한 영웅의 일종.

러시아 국민의 특징은 사람이 자신의 길에서 인생의 어려움에 항상 직면하고 선행을 통해 반드시 어려움을 극복할 것이라는 의식이 특징입니다. 친절, 관대함, 정직함과 같은 자질을 부여받은 영웅은 러시아 국민에게 깊은 동정심을 가지고 있습니다.

그런 히어로에 걸맞게 여성 이미지- 아름다운 엘레나, 아름다운 바실리사, 차르 처녀, 아름다운 공주인 마리야 모레브나. 그들은 그러하다 아름다운, "동화에서도 말할 수 없고 펜으로 묘사할 수도 없다"고 동시에 마법과 지능, 용기를 가지고 있다. 이 "현명한 처녀"는 Ivan Tsarevich가 바다 왕에서 탈출하여 Koshcheev의 죽음을 찾는 데 도움이됩니다. 불가능한 작업을 완료하십시오. 완벽한 방식으로 동화 속 여주인공 민간 사상을 구현하다여성의 아름다움, 친절, 지혜에 대해.

캐릭터는 주인공과 반대 급격히 부정적- 교활하고, 부러워하고, 잔인합니다. 가장 자주 그것은 불멸의 Koschey, Baba Yaga, 3-9 개의 머리를 가진 뱀, Dashing One-Eyed입니다. 그들은 빛과 선의 세력과의 대결에서 괴물 같고 추악하며 교활하고 잔인합니다. 주인공의 승리 가격이 높아집니다.

어려운 순간에 그들은 주인공의 도움을 받게 됩니다 조수.이들은 마법의 동물 (Sivka-burka, pike, Grey Wolf, Golden bristle pig)이거나 친절한 노부인, 멋진 남자, 강인, 워커입니다. 날아다니는 카펫, 워킹 부츠, 스스로 조립한 식탁보, 보이지 않는 모자, 살아있는 물과 죽은 물 등 매우 다양하고 멋진 물건이 있습니다. 박해를 피해 영웅은 빗을 던지고 울창한 숲이 솟아 오릅니다. 수건이나 스카프가 강이나 호수로 변합니다.

환상적인 세계먼 왕국, 30번째 주는 다채롭고 많은 경이로움으로 가득 차 있습니다. 이곳에는 젤리 은행과 함께 우유 강이 흐르고, 정원에는 황금 사과가 자라며, "천국의 새들이 노래하고 물개 야옹"합니다.

이것들은 속담, 전통적인 시작, 결말. 그들의 약속 - 경계를 정하다동화 일상 생활에서."특정 왕국에서, 특정 주에서", "옛날 옛적에"는 러시아 동화의 가장 특징적인 시작이며 때로는 결합됩니다. 결말은 마치 속담처럼 대개 코믹한 성격을 띠고 있으며, 리드미컬하고 운율이 높으며 발음이 후덜덜합니다. 종종 이야기꾼은 잔치에 대한 설명으로 이야기를 끝냈습니다. “그들은 전 세계를 위해 잔치를 열었고 나는 거기에 있었고 꿀을 마시고 맥주를 마시고 콧수염을 따라 흘러 내렸지 만 입에 들어 가지 않았습니다. ” 분명히 다음과 같은 말은 어린이 청취자에게 전달됩니다. "여기 당신을위한 동화가 있고 저에게는 베이글이 있습니다."

동화 산문의 내레이션은 다음을 사용하여 수행됩니다. 안정적인 공식. 그들 중 일부는 행동의 속도를 높이거나 늦추고, 한 상황에서 다른 상황으로 일종의 다리를 던지고(“가까운가, 먼가, 곧인가, 짧은가”), 다른 사람들은 캐릭터의 외모와 성격을 그립니다. (“이마에는 달이 밝고 머리 뒤쪽에는 별이 자주 나타납니다. ", "뼈 다리 인 바바 야가는 절구를 타고 유봉으로 쉬고 빗자루로 흔적을 덮습니다"). 기술의 사용은 청취자의 인상을 향상시킵니다. 세 번 반복: 영웅은 뱀과 세 번 싸운다. 구리, 은, 금의 세 왕국을 순차적으로 통과합니다. 세 형제는 불새를 잡으러 세 번이나 간다.

동화처럼 흡수하다 다른 장르의 많은 문체 장치민속학 여기와 끊임없는 별명, 서정적 노래의 특징(“좋은 말”, “울창한 숲”, “비단 풀”, “설탕 입술”), 서사시 과장법(“달리다 – 땅이 떨리고, 콧구멍에서 연기가 나오고, 귀에서 불꽃이 타오르고 있다”) 평행성: “그동안 마녀가 와서 여왕에게 주문을 걸었습니다. Alyonushka는 병이 나고 너무 마르고 창백해졌습니다. 왕실의 모든 것이 슬펐습니다. 정원의 꽃은 시들기 시작했고 나무는 마르기 시작했으며 풀은 시들기 시작했습니다.”

중에 캐릭터동화 많은 아이들. 그들의 이미지는 시적이고 감동적이며 이름의 형태(Tereshechka, Kroshechka-Khavroshechka, 형제 Ivanushka, 자매 Alyonushka)와 내러티브의 전체 톤으로 강조됩니다. 마녀가 쫓는 Tereshechka는 꼬집힌 새끼 기러기를 "간청하고 기쁘게"합니다. “당신은 나의 백조 거위입니다. 나를 데리고 날개에 올려 놓고 아버지, 어머니에게로 데려가십시오. 거기서 그들은 너희에게 먹을 것을 주고 마실 것을 주고 깨끗한 물로 너희를 씻어 줄 것이다.

꼬집힌 새끼 기러기는 불쌍히 여겨 테레셰치카에게 날개를 내밀고 기운을 차려 그와 함께 날아갔습니다.”

동화의 낙관적인 결말 아이들에 대해특히 정당하고 공정한 것 같습니다. 동화 속 영웅들의 외모에 대한 설명이 매우 조건적이라는 사실에도 불구하고 ( "눈이 눈을 떼지 않을 정도로 아름다움", "상인의 아들은 위엄 있고 키가 크고 피와 우유였습니다") , 모두가 눈에 띄게 상상합니다. 그 안에 잘 알려진 일러스트레이션이 중요한 역할을 합니다.러시아 민화에. 동화 이미지는 V. Vasnetsov, M. Vrubel, 그래픽 아티스트 I. Bilibin, E. Polenova와 같은 주요 화가들에게 영감을 주었습니다. 러시아 민담의 고전 및 현대판은 재능 있는 일러스트레이터 Yu. Vasnetsov, E. Rachev, T. Mavrina 등의 작품으로 장식되어 있습니다.

"동화"라는 단어는 17세기 이전에 서면 출처에서 입증되었습니다. '보여주다'라는 단어에서 파생되었습니다. 중요한 것은 목록, 목록, 정확한 설명이었습니다. 이는 17~19세기에 현대적인 의미를 갖게 됩니다. 이전에는 11세기까지 신성모독이라는 단어가 우화(fable)라는 단어로 사용되었습니다.

동화의 목적은 가족의 어린이에게 삶의 규칙과 목적, 자신의 "영역"을 보호해야 할 필요성, 다른 공동체에 대한 합당한 태도를 무의식적으로 또는 의식적으로 가르치는 것입니다. 동화가 조상에 대한 존경심을 바탕으로 한 믿음, 즉 대대로 전해지는 거대한 정보 요소를 담고 있다는 점은 주목할 만합니다.

민화- 문학적 창의성의 장르; 서면 및 구전 민속 예술의 서사적 장르. 주로 산문적인 민속(동화 산문)으로 이루어진 내러티브의 일종으로, 그 텍스트는 소설을 기반으로 한 다양한 장르의 작품을 포함합니다.

동화는 사람들의 성격, 지혜, 높은 도덕적 자질을 드러냅니다.

전통적인 줄거리를 바탕으로 한 설화는 산문민속(동화산문)에 속한다. 현재까지 러시아 민담의 분류는 다음과 같습니다.

1. 동물에 관한 이야기

2. 동화

3. 일상 이야기

동물에 관한 러시아 민화 -이것은 가장 오래된 민속 장르 중 하나입니다. 이 작품은 토템 동물에 관한 신화의 메아리, 동물과 새의 기원에 관한 이야기, 인간 세계와 동물 세계의 관계에 관한 전설 등을 얽혀 있습니다. 이 작품은 자연 세계를 마스터하고 자연을 이해하는 데 있어서 인간의 수 세기에 걸친 경험을 포착합니다. 존재의 가장 중요한 법칙.

동물에 관한 이야기는 다른 유형의 동화와 크게 다릅니다. 그들의 특이성은 주로 환상적인 소설의 특징에서 나타납니다. J. Grimm에 따르면 동물 소설의 출현 가능성은 원시인의 견해에 영향을 받았습니다. 이 서사시를 분해해보면 동물에 관한 동화와 우화가 눈에 띈다.

Anikin V.P. 그의 저서 "러시아 민속 동화"에서 그는 동물에 관한 동화의 등장에 앞서 동물에 대한 믿음과 직접 관련된 이야기가 있었다고 주장합니다. 이 이야기에는 동물 동화의 미래 주인공이 등장했습니다. 이 이야기는 아직 우화적인 의미가 없었습니다. 동물 이미지는 동물을 의미했습니다. 이러한 이야기는 의식, 마술, 신화적인 개념과 아이디어를 직접적으로 반영했습니다. 신화적인 성격의 이야기는 삶의 목적으로 구별되었습니다. 그들은 교화의 목적으로 이야기를 들었고 동물을 대하는 방법을 배웠다고 추측할 수 있습니다. 특정 규칙을 준수함으로써 사람들은 동물계를 자신의 영향력에 종속시키려고 했습니다. 이것은 환상적인 소설 출현의 초기 단계였습니다. 나중에 동물에 관한 동화가 그것을 바탕으로 만들어졌습니다.

러시아 민속 "동물"이야기에서 두 세계, 즉 사람의 세계와 동물의 세계가 서로를 반영합니다. 동물에 관한 이야기는 "사람에게 첫 번째 중요한 아이디어의 범위를 소개하고, 많은 현상의 본질을 설명하며, 사람들의 성격과 관계를 소개합니다." 이것은 특별한 종류의 서술적 관습을 낳는다. 동물 동화 속의 동물과 인간은 상호 교환이 가능합니다. 한 캐릭터에서 다른 캐릭터로 기능을 이전할 수 있기 때문에 행동을 수행하는 주체가 아니라 행동이 우선적으로 됩니다.

상호 교환 가능한 캐릭터의 가능성은 민속에서 동일한 이미지와 평행 플롯을 생성합니다. 따라서 동화 "고양이, 수탉과 여우"와 "바바 야가와 지카"의 시작이 일치합니다. 처음에는 여우가 수탉을 데리고 노래로 그를 유인하고 고양이는 그를 구해라; 두 번째에서 Zhikhar는 노래로 그를 유인한 Baba Yaga에게 끌려 가고 고양이와 참새가 그를 돕기 위해 달려갑니다. 줄거리, 구성, 이데올로기적 의미가 거의 동일한 동화 "롤링 핀을 든 여우"와 "라포트니차 노부인"은 여주인공들이 속임수를 통해 밀방망이/인피 신발을 닭으로 교환하는 이야기입니다. 거위는 닭, 칠면조는 거위 등 최대 황소/소녀까지.

V.Ya. 동물 이야기를 정의하는 Propp은 다음과 같이 제안했습니다. “동물 이야기란 동물이 이야기의 주요 대상 또는 주제인 이야기를 의미합니다. 이를 바탕으로 동물 설화는 동물이 주인공이 아닌 조연 역할만 하는 다른 설화와 구별될 수 있다.”

동화 속의 동물 서사시는 동물의 삶에 관한 이야기와는 그다지 유사하지 않은 특수 교육입니다. 여기에서 동물은 자신의 본성에 따라 행동하며 주로 인간에게 귀속되어야 하는 특정 성격의 소유자이자 특정 행동의 생산자 역할을 합니다. 따라서 동화 속 동물의 세계는 사람의 생각과 감정, 삶에 대한 견해를 표현하는 한 형태입니다.

러시아의 동물 동화는 우화적(우화) 이미지를 사용하여 우화를 특징으로 합니다. 따라서 동물에 관한 러시아 동화의 주요 주제는 인간의 성격, 사람의 미덕과 악, 일상 생활과 사회 영역에서의 인간 관계 유형, 사회 구조에 대한 날카로운 사회적 풍자까지입니다.

인간은 오랫동안 자연과 친밀감을 느껴 왔으며, 진정으로 자연의 일부였으며, 자연과 싸우고, 자연의 보호를 구하고, 공감하고 이해했습니다. 나중에 소개되는 우화, 동물에 관한 많은 동화의 비유적 의미도 분명하다.

어린이와 어른 모두 동화를 좋아합니다. 그들은 작가와 시인, 작곡가와 예술가에게 영감을 줍니다. 동화를 바탕으로 연극과 영화가 상연되고, 오페라와 발레가 창작됩니다. 동화는 고대부터 우리에게 왔습니다. 가난한 방랑자들, 재단사, 퇴역 군인들이 그 말을 들었습니다.
동화는 구전 민속 예술의 주요 유형 중 하나입니다. 환상적이거나 모험적이거나 일상적인 성격을 그린 허구의 이야기입니다.
사람들은 자신의 삶에서 단점을 보았고, 동화는 그 단점을 근절하는 데 도움이 되었습니다. 그들은 우선 게으르고, 어리석고, 비실용적인 사람들, 공허한 몽상가들을 질책하고, 완고함, 수다스러움, 인색함을 비웃습니다. V. G. Belinsky는 "민속 이야기"라는 기사에서 사람들의 삶의 방식, 가정 생활, 도덕적 개념 및 교활한 러시아 정신을 볼 수 있다고 썼습니다. 그 교활함에.”
이것은 허구의 성격, 인물 및 사건이 서로 다른 동물, 마술 및 사회 동화에 관한 동화입니다. 그러나 그것은 모두 평범한 사람의 삶, 그를 걱정했던 문제에 관한 것입니다. 그들은 고국에 헌신하는 사람들, 정직하고 친절한 사람들, 어려운 시련의시기에 의지 할 수있는 사람들을 즐겁게하고 가르치고 교육했습니다. 민화는 세 그룹으로 나뉩니다.

동물에 관한 이야기는 가장 오래된 동화 유형입니다. 그들은 그들만의 영웅 집단을 가지고 있습니다. 동물은 사람처럼 말하고 행동합니다. 여우는 항상 교활하고, 늑대는 어리 석고 탐욕스럽고, 토끼는 비겁합니다.

일상 동화-이 동화의 영웅-농민, 군인, 제화공-은 현실 세계에 살고 있으며 일반적으로 주인, 신부, 장군과 싸웁니다. 수완, 지능 및 용기 덕분에 승리합니다.

동화-동화의 영웅은 악령에 직면했을 때 치열하게 싸우고, 적을 물리치고, 친구를 구합니다. 이 이야기의 대부분은 신부를 찾거나 납치된 아내를 찾는 내용을 담고 있습니다.

동화 구성:

1. 시작. (“특정 왕국에, 어떤 주에 살았습니다…”).

2. 주요 부분.

3. 엔딩. (“그들은 살기 시작했습니다 – 잘 살고 좋은 것을 만들기 위해” 또는 “그들은 전 세계를 위해 잔치를 마련했습니다...”).

동화는 훌륭한 예술 작품입니다. 당신이 그것들을 알게 되면, 그것들의 복잡한 구조를 눈치채지 못할 것입니다. 그것들은 매우 단순하고 자연스럽습니다. 이는 연주자들의 최고의 실력을 보여주는 증거이다. 동화를 자세히 살펴보면 구성 (구성)의 기교와 언어의 표현력을 발견하게됩니다. 가장 위대한 언어 대가들이 젊은 작가들에게 이야기꾼에게서 자신의 기술을 배우라고 조언한 것은 우연이 아닙니다. A. S. Pushkin은 다음과 같이 썼습니다. "젊은 작가들이여, 민화를 읽고 러시아어의 속성을 확인하십시오."
종종 동화(특히 동화)는 소위 말하는 말로 시작됩니다. 예를 들어, 동화 "학과 왜가리"에 대한 속담을 읽어보세요. 이야기꾼은 우리가 속담을 다루고 있으며 "전체 동화가 앞에 놓여 있습니다"라고 강조했습니다.
이 말의 목적은 청취자가 동화에 대한 인식을 준비하고, 적절한 분위기를 조성하고, 동화가 다음에 들려질 것임을 이해하게 하는 것입니다. 이야기꾼은 “바다에 있었어요, 바다에 있었어요.”라고 시작합니다. - 키단 섬에는 나무가 있습니다. 황금 돔, 고양이 바윤이 이 나무를 따라 걷습니다. 그는 올라가서 노래를 부르고 내려갑니다. 그는 동화를 전합니다. 보는 것은 흥미롭고 재미있을 것입니다! 이것은 동화는 아니지만 여전히 속담이 있고 전체 동화가 앞에 놓여 있습니다. 이 이야기는 부드러운 빵을 먹은 후 아침부터 오후까지 전해집니다. 여기서 우리는 동화를 이야기하겠습니다 ... "
속담은 동화를 끝낼 수도 있습니다. 이 경우 동화의 내용과 직접적인 관련이 없습니다. 대부분의 경우 이야기꾼 자신이 속담에 등장하여 예를 들어 동화 "여우, 토끼, 수탉"에서와 같이 대접을 암시합니다. "여기 당신을위한 동화가 있고 저를위한 버터 한 잔이 있습니다. .” 더 자세한 속담도 있습니다: “전체 동화는 더 말할 수 없습니다. 누가 들어도 검둥이, 다람쥐, 빨간 소녀, 황금 고삐를 단 검은 말이 있었습니다!” 그리고 이 경우 말의 목적은 청취자에게 동화가 끝났음을 분명히 하고, 환상에서 주의를 돌리고, 격려하는 것입니다.
동화의 전통적인 요소는 시작입니다. 속담처럼 시작은 우리의 일상적인 말과 동화 같은 나레이션 사이에 명확한 경계를 둡니다. 동시에 시작은 동화의 등장인물, 행동의 장소와 시간을 정의합니다. 가장 일반적인 시작은 "옛날 옛적에...", "옛날 옛적에..." 등의 단어로 시작됩니다. 동화에는 더 자세한 시작이 있습니다. 왕이 살았다...." 그러나 종종 동화는 행동에 대한 설명으로 직접 시작됩니다. "비륙이 함정에 빠졌습니다..."
동화에도 독특한 결말이 있습니다. 엔딩은 이름에서 알 수 있듯이 동화 속 액션의 전개를 요약합니다. 예를 들어 동화 "동물의 겨울 오두막"은 이렇게 끝납니다. "그리고 그는 친구들과 함께 있고 여전히 그의 오두막에 살고 있습니다. 그들은 잘 살고 잘 살고 있습니다." 동화 "The Magic Ring"은 다음과 같이 끝납니다. "Martynka는 여전히 빵을 씹으며 살아 있습니다." 때로는 결말이 속담으로 공식화되어 동화 내용에 대한 일반적인 판단을 표현하기도 합니다. 동화 '남자와 곰과 여우'에서 여우는 개들을 위해 구멍 밖으로 꼬리를 내밀고 죽는다. 이야기꾼은 다음과 같은 말로 동화를 끝낸다. 꼬리.”
반복(보통 문자 그대로가 아님)은 동화에서 널리 사용됩니다. 각각의 새로운 반복에는 동화 속 액션을 비난에 더 가깝게 만들고 액션의 인상을 높이는 세부 사항이 포함되어 있습니다. 반복은 가장 자주 세 번 발생합니다! 그래서 동화 '주인과 목수'에서는 남자가 주인을 모욕했다는 이유로 주인을 세 번 때리고, 동화 '이반 비코비치'에서는 영웅이 뱀과 함께 3일 연속 사투를 벌이고, 머리가 많은 뱀 등을 매번 사용합니다.
동화(특히 동화)에는 소위 상수(전통적인) 공식이 자주 발견됩니다. 그들은 동화에서 동화로 이동하여 동화의 아름다움, 시간, 풍경 등에 대한 확고한 아이디어를 전달합니다. 그들은 영웅의 급속한 성장에 대해 다음과 같이 말합니다. "비약적으로 성장하는 것"은 설명 할 때 사용되는 공식으로 드러납니다. 전투: “ 오른쪽으로 회전 - 거리, 왼쪽으로 - 옆길." 영웅적인 말의 달리는 모습은 다음과 같은 공식으로 표현됩니다. “말은 서있는 숲보다 높이, 걷는 구름보다 낮게 질주하며, 다리 사이로 호수를 지나가고, 꼬리로 들판과 초원을 덮습니다.” "동화로 말하지도 않고 펜으로 쓰지도 않습니다." 바바 야가는 항상 "푸푸!"라는 같은 말로 동화 속 주인공을 처음으로 만납니다. 지금까지 러시아 정신은 본 적도, 들어본 적도 없었지만 이제 러시아 정신이 눈에 띄고 입술로 달려갑니다! 뭐야, 친구야, 그걸 피하려고 하는 거야, 아니면 고문하는 거야?”
많은 동화에서 시적인 부분을 찾을 수 있습니다. 대부분의 전통적인 공식, 속담, 시작과 끝은 이야기라고 불리는 운문을 사용하여 만들어집니다. 이 구절은 A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov 및 기타 시인들이 이미 우리에게 친숙한 구절과 다르며 구절에 특정 수의 음절과 강세가 있습니다. 이야기 구절은 운율의 도움으로만 구성됩니다. 시에는 음절 수가 다를 수 있습니다. 예를 들어:
어떤 왕국에서는
어떤 주에서는
써레처럼 갑자기,
300마일 떨어진 곳,
바로 이 안에 있다
우리가 사는 곳
옛날에 왕이 살았는데..

동화 속에서 우리는 노래도 만난다. 동화 속 주인공들은 노래를 통해 슬픔과 기쁨을 표현하며, 그들의 성격을 드러낸다. 잘 알려진 동화 "고양이, 수탉, 여우"에서 수탉은 여우의 손아귀에 빠져 고양이의 도움을 요청하면서 두려움에 떨며 노래를 외칩니다. 동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"에서; 풍자 동화 '문맹 마을'에서는 신부, 집사, 교회의 머슴이 교회, 예배 중에 부적절한 장소에서 민요를 부릅니다.
대화는 동화에서 널리 사용됩니다. 둘 이상의 캐릭터 간의 대화입니다. 때때로 동화는 "여우와 검은 뇌조"와 같이 전적으로 대화를 기반으로 만들어집니다. 동화의 대화는 화자의 자연스러운 억양을 전달하여 군인의 무모한 연설을 완벽하게 모방합니다. 농부의 교활한 말, 주인의 어리석고 오만한 말, 아첨하는 말의 여우, 거친 늑대 등.
동화의 언어는 풍부합니다. 동화 속의 동물에는 고유 한 이름이 있습니다. 고양이는 Kotofey Ivanovich, 여우는 Lizaveta Ivanovich, 곰은 Mikhailo Ivanovich입니다. 동물 별명은 드물지 않습니다. 늑대 - "수풀 때문에", 여우 - "들판에 아름다움이 있습니다", 곰 - "모든 사람을 억압합니다"... 의성어는 동화에서 흔합니다. "Kuty, kuty, kuty, the 여우가 나를 어두운 숲 속으로 데려가고 있어요!” 동화에서는 별명(정의), 과장(과장), 비교 등이 활발하게 사용됩니다. 예를 들어 별명 : 좋은 말, 용감하고 울창한 숲, 단단한 활, 솜털 같은 침대, 검은 까마귀, 자폭 검, 하프-사모구다 등
보시다시피 동화는 복잡하고 매우 능숙하게 구성된 작품으로 창작자의 뛰어난 재능과 기술을 증언합니다.
동화의 영웅들:
러시아 동화에서 가장 좋아하는 영웅은 Ivan the Tsarevich, Ivan the Fool, Ivan the Peasant Son입니다. 모든 적을 물리 치고 약자를 돕고 스스로 행복을 얻는 용감하고 친절하며 고귀한 영웅입니다.
러시아 동화에서 중요한 장소는 아름답고 친절하며 똑똑하고 열심히 일하는 여성에게 주어집니다. 이들은 현명한 Vasilisa, 아름다운 Elena, Marya Morevna 또는 Sineglazka입니다.
러시아 동화에서 악의 구체화는 가장 자주 불멸의 Koschey, Serpent Gorynych 및 Baba Yaga입니다.
바바 야가(Baba Yaga)는 러시아 동화에서 가장 오래된 인물 중 하나입니다. 이것은 무섭고 사악한 노파입니다. 그녀는 닭다리 오두막의 숲에 살고 박격포를 탄다. 대부분의 경우 영웅에게 해를 끼치지만 때로는 도움이 됩니다.
여러 개의 머리가 땅 위로 높이 날아다니는 불을 뿜는 괴물인 뱀 고리니치(Serpent Gorynych)는 러시아 민속에서도 매우 유명한 인물입니다. 뱀이 나타나면 해가 꺼지고, 폭풍이 일어나고, 번개가 치고, 땅이 진동합니다.
러시아 민담의 특징:
러시아 동화에는 종종 반복되는 정의가 있습니다. 좋은 말; 회색 늑대; 붉은 처녀; 좋은 친구이자 단어 조합 : 전 세계를위한 잔치; 눈이 이끄는 곳이면 어디든 가십시오. 폭동적인 남자는 고개를 숙였다. 동화로 말하지도 않고 펜으로 묘사하지도 않습니다. 곧 이야기가 전해지지만, 행위가 곧 끝나지는 않습니다. 길든 짧든..
종종 러시아 동화에서는 정의가 정의되는 단어 뒤에 배치되어 특별한 선율을 만들어냅니다. 사랑하는 아들들; 태양은 빨갛다. 쓰여진 아름다움...
짧고 잘린 형태의 형용사는 러시아 동화의 특징입니다. 태양은 빨간색입니다. 폭동적인 남자는 머리를 숙였습니다. -그리고 동사: 움켜쥐는 대신 움켜쥐고, 가는 대신 가십시오.
동화의 언어는 작은-ey, Brother-ey, rooster-ok, sun-ysh-o와 같이 다양한 접미사와 함께 명사와 형용사를 사용하는 것이 특징입니다. 이 모든 것이 프레젠테이션은 부드럽고 선율적이며 감정적입니다. 다양한 배설 강화 입자도 동일한 목적을 수행합니다. 이것, 저것, 무엇, 무엇... (이런 기적이군요! 오른쪽으로 가보겠습니다. 놀라운 기적입니다!)
옛날부터 동화는 평범한 사람들에게 친숙하고 이해하기 쉬운 존재였습니다. 그 안에는 허구와 현실이 얽혀 있습니다. 가난하게 살면서 사람들은 날아다니는 카펫, 궁전, 스스로 조립한 식탁보를 꿈꿨습니다. 그리고 러시아 동화에서는 정의가 항상 승리했으며 선이 악을 승리했습니다. A.S. Pushkin이 다음과 같이 쓴 것은 우연이 아닙니다. “이 동화는 정말 즐겁습니다! 하나하나가 시예요!”

가장 중요한 아이디어, 주요 문제, 줄거리, 그리고 가장 중요한 것은 선과 악을 가져오는 세력의 정렬은 본질적으로 다른 민족의 동화에서 동일합니다. 이런 의미에서 모든 동화에는 경계가 없습니다.

민속학에서는 동화에 대해 많은 연구가 진행되어 왔지만 이를 구비민속예술의 한 장르로 정의하는 것은 여전히 미해결의 문제로 남아 있다. 동화의 이질성, 폭넓은 주제 범위, 거기에 담긴 동기와 등장인물의 다양성, 갈등을 해결하는 방법이 무수히 많기 때문에 장르별로 동화를 정의하는 작업은 참으로 어렵습니다.

그럼에도 불구하고 동화에 대한 견해의 차이는 그 안에서 가장 중요한 것으로 간주되는 것, 즉 허구에 대한 지향 또는 허구를 통해 현실을 반영하려는 욕구와 관련이 있습니다.

동화의 본질과 활력, 동화의 마법적 존재의 비결은 의미의 두 요소, 즉 환상과 진실의 끊임없는 결합에 있습니다.

이를 바탕으로 완전히 균일하지는 않지만 동화 유형의 분류가 발생합니다. 따라서 문제 주제별 접근 방식을 통해 동물 전용 동화, 특이하고 초자연적 인 사건에 대한 이야기, 모험 이야기, 사회 및 일상 이야기, 일화 이야기, 거꾸로 된 이야기 등이 구별됩니다.

동화 그룹에는 명확하게 정의된 경계가 없지만 경계가 취약함에도 불구하고 이러한 분류를 통해 기존의 "시스템"의 틀 내에서 동화에 대해 어린이와 실질적인 대화를 시작할 수 있습니다. , 부모와 교육자의 작업을 더 쉽게 만듭니다.
현재까지 러시아 민담의 분류는 다음과 같습니다.

1. 동물에 관한 이야기
2. 동화;
3. 일상 이야기.

각 유형에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

동물 이야기

민속시는 전 세계를 포괄하며, 그 대상은 인간뿐만 아니라 지구상의 모든 생명체도 포함합니다. 동화는 동물을 묘사함으로써 동물에게 인간의 특성을 부여하는 동시에 동물의 습관, '생활 방식' 등을 기록하고 특징짓습니다. 따라서 생생하고 강렬한 동화의 텍스트입니다.
인간은 오랫동안 자연과 친밀감을 느껴 왔으며, 진정으로 자연의 일부였으며, 자연과 싸우고, 자연의 보호를 구하고, 공감하고 이해했습니다. 나중에 소개되는 우화, 동물에 관한 많은 동화의 비유적 의미도 분명하다.

동물, 물고기, 동물, 새의 행동에 관한 동화에서 그들은 서로 이야기하고, 서로 전쟁을 선포하고, 평화를 만듭니다. 그러한 이야기의 기초는 토템주의(토템 동물, 씨족의 후원자에 대한 믿음)이며, 이는 동물 숭배로 이어졌습니다. 예를 들어, 고대 슬라브의 생각에 따르면 동화의 영웅이 된 곰은 미래를 예측할 수 있습니다. 그는 종종 모욕을 용납하지 않는 끔찍하고 복수심에 불타는 짐승으로 여겨졌습니다(동화 "곰"). 이에 대한 믿음이 깊어 질수록 사람이 자신의 능력에 대해 더 자신감을 갖게 될수록 동물에 대한 그의 힘, 그에 대한 "승리"가 더 많이 가능해집니다. 예를 들어 동화 "남자와 곰"과 "곰, 개와 고양이"에서 이런 일이 발생합니다. 동화는 동물에 대한 믿음과 크게 다릅니다. 후자에서는 이교도와 관련된 소설이 큰 역할을합니다. 늑대는 현명하고 교활하다고 여겨지며, 곰은 끔찍합니다. 동화는 이교에 대한 의존성을 잃고 동물을 조롱하는 이야기가 됩니다. 그 속의 신화는 예술로 변합니다. 동화는 일종의 예술적 농담, 즉 동물이 의미하는 생물에 대한 비판으로 변형됩니다. 따라서 그러한 이야기는 우화 ( "여우와 학", "구덩이 속의 짐승")에 가깝습니다.

동물에 관한 이야기는 캐릭터의 성격에 따라 특별한 그룹에 할당됩니다. 동물의 종류에 따라 나누어집니다. 여기에는 식물, 무생물(서리, 태양, 바람) 및 사물(거품, 빨대, 인피신발)에 대한 이야기도 포함됩니다.

동물에 관한 동화에서 사람은 다음과 같습니다.
1) 작은 역할을 수행합니다 (동화 "여우는 카트에서 물고기를 훔칩니다"에 나오는 노인).
2) 동물과 동등한 위치를 차지합니다 (동화 "오래된 빵과 소금은 잊혀졌습니다"에 나오는 남자).

동물에 관한 이야기의 가능한 분류.

먼저, 동물에 관한 동화는 주인공에 따라 분류(주제 분류)된다. 이 분류는 Arne-Thomson이 편찬한 세계 민속 동화 플롯 색인과 "동슬라브 동화 플롯 비교 색인"에 나와 있습니다.

1. 야생동물.
- 여우.
- 기타 야생동물.
2. 야생동물과 가축
3. 인간과 야생동물.
4. 애완동물.
5. 새와 물고기.
6. 기타 동물, 사물, 식물 및 자연 현상.

동물 동화의 다음 분류는 장르에 따라 분류하는 구조적 의미 분류이다. 동물에 관한 동화에는 여러 장르가 있습니다. V.Ya.Propp은 다음과 같은 장르를 식별했습니다.

1. 동물에 대한 누적 이야기.

3. 우화(변증가)
4. 풍자적인 이야기

E. A. Kostyukhin은 동물에 관한 장르를 다음과 같이 식별했습니다.

1. 동물에 관한 만화(일상) 이야기
2. 동물에 관한 동화
3. 동물에 대한 누적된 이야기
4. 동물에 관한 짧은 이야기
5. 변증가(우화)
6. 일화.
7. 동물에 대한 풍자적 이야기
8. 동물에 관한 전설, 전통, 일상 이야기
9. 이야기

프로프는 동물 설화의 장르별 분류를 바탕으로 형식적인 특징을 부여하려고 노력했다. 반면 코스츄힌은 부분적으로는 형식적인 특징에 기초하여 분류했지만, 기본적으로 연구자는 내용에 따라 동물 동화의 장르를 구분했습니다. 이를 통해 우리는 다양한 구조적 구조와 양식, 내용의 풍부함을 보여주는 동물 동화의 다양한 소재를 더 잘 이해할 수 있게 된다.

동물 동화의 세 번째 분류는 대상 독자에 따른 분류입니다. 동물에 관한 이야기는 다음과 같이 나뉩니다.

1. 어린이 동화.
- 아이들을 위한 동화.
- 아이들이 들려주는 동화.
2. 성인 동화.

이 장르의 동물 이야기에는 고유한 대상 청중이 있습니다. 동물에 관한 현대 러시아 동화는 주로 어린이 청중에 속합니다. 따라서 어린이를 위한 동화는 단순화된 구조를 가지고 있다. 그러나 결코 아이들에게 다루어지지 않을 동물에 관한 동화 장르가 있습니다. 이것이 소위입니다. "장난스러운"("소중한" 또는 "포르노적인") 이야기.

동물에 관한 동화는 20편 정도가 누적된 동화이다. 이러한 구성의 원리는 플롯 단위의 반복적인 반복입니다. Thompson, S., Bolte, J. 및 Polivka, I., Propp은 누적 구성을 갖춘 동화를 특별한 동화 그룹으로 식별했습니다. 누적(체인형) 구성은 다음과 같이 구별됩니다.

1. 끝없는 반복으로:
- "흰 황소에 대하여"와 같은 지루한 동화.
- 한 단위의 텍스트가 다른 텍스트에 포함됩니다(“The Priest had a dog”).
2. 끝 반복:
- "Turnip" - 체인이 끊어질 때까지 플롯 단위가 체인으로 성장합니다.
- "수탉이 질식했습니다" - 체인이 부러질 때까지 체인이 풀립니다.
- "For a Rolling Duck" - 이전 텍스트 단위는 다음 에피소드에서 무효화됩니다.

동물 동화의 또 다른 장르 형태는 동화의 구조입니다 ( "늑대와 일곱 마리 작은 염소", "고양이, 수탉과 여우").

동물에 관한 동화의 선두 자리는 동물의 장난에 관한 만화 이야기로 가득 차 있습니다 ( "여우가 썰매에서 물고기를 훔칩니다 (수레에서"), "얼음 구멍의 늑대", "여우가 머리를 덮습니다" 반죽 (사워 크림), "구타당한 사람은 무패를 운반합니다", "여우 조산사"등)은 다른 동화 장르의 동물 서사시, 특히 사과 학자 (우화)에 영향을 미칩니다. 동물에 관한 만화 이야기의 핵심은 우연한 만남과 속임수입니다(Propp에 따르면 속임수). 때때로 그들은 여러 회의와 장난을 결합합니다. 만화동화의 주인공은 트릭스터(트릭스터)이다. 러시아 동화의 주요 사기꾼은 여우입니다 (세계 서사시에서는 토끼). 희생자는 대개 늑대와 곰입니다. 여우가 약자를 상대로 행동하면 패배하고, 강자를 상대로 행동하면 승리한다는 사실이 알려져 있습니다. 이것은 고대 민속에서 나온 것입니다. 현대 동물 설화에서는 사기꾼의 승리와 패배가 도덕적 평가를 받는 경우가 많다. 동화 속의 사기꾼은 바보와 대조됩니다. 포식자(늑대, 곰)일 수도 있고, 사람일 수도 있고, 토끼 같은 단순한 동물일 수도 있습니다.

동물에 관한 동화의 상당 부분은 만화 원칙이 아니라 도덕적이고 도덕적인 원칙이 있는 변증자(우화)가 차지합니다. 더욱이 변증자는 반드시 결말의 형태로 도덕을 가질 필요는 없습니다. 도덕은 이야기 상황에서 나옵니다. 도덕적 결론을 쉽게 내리려면 상황이 모호하지 않아야 합니다. 변증자의 전형적인 예는 대조적인 인물들의 충돌이 있는 동화입니다(토끼보다 더 비겁한 사람은 누구입니까?; 오래된 빵과 소금은 잊혀졌습니다; 곰(사자)의 발에 있는 파편. 변증자는 또한 변증자는 고대부터 문학 우화(여우와 신 포도, 까마귀와 여우 등)에 알려진 그러한 플롯을 고려한 것으로, 도덕적 기준이 확립된 시대로 거슬러 올라가는 동물에 관한 동화의 비교적 늦은 형태입니다. 이 유형의 동화에서는 사기꾼의 속임수가 포함된 몇 가지 플롯만 변형되었습니다(문학의 영향 없이는 아님). 변증가의 발전의 특징은 속담(속담과 속담)의 확산이다. 그러나 속담과 달리 변증가의 우화는 이성적일 뿐만 아니라 예민하다.

변증자 옆에는 E. A. Kostyukhin이 강조한 소위 동물에 관한 단편 소설이 있습니다. 동물 동화 속의 단편 소설은 영웅의 운명이 급격하게 변하는 상당히 발전된 음모와 함께 특이한 사건에 대한 이야기입니다. 도덕화 경향이 장르의 운명을 결정합니다. 변명자보다 더 명확한 도덕성을 갖고 있으며, 희극적인 요소는 음소거되거나 완전히 제거됩니다. 동물에 관한 만화 동화의 장난은 소설에서 다른 내용, 즉 재미있는 내용으로 대체됩니다. 동물에 관한 단편 소설의 전형적인 예는 "감사하는 동물들(Grateful Animals)"입니다. 동물에 관한 민속 단편 소설의 대부분은 문학에서 발전한 다음 민속으로 전달됩니다. 이러한 플롯의 쉬운 전환은 문학 플롯 자체가 민속을 기반으로 한다는 사실 때문입니다.

동물 동화 속의 풍자에 대해 말하면 한때 문학이 풍자 동화의 발전을 촉진했다고 말해야합니다. 풍자적 이야기가 등장하기 위한 조건은 중세 말기에 생겨났다. 설화의 풍자적 효과는 사회적 용어를 동물의 입에 넣어줌으로써 달성된다(고백여우, 고양이와 야생동물). 책에서 유래한 동화인 『러프 에르쇼비치』의 줄거리는 돋보인다. 민화의 후반부에 등장한 풍자는 풍자에 얽매이지 않았습니다. 풍자 설화에서는 사회적 용어를 쉽게 제거 할 수 있기 때문입니다.

그래서 19세기에는 풍자 동화가 인기가 없었습니다. 동물에 관한 동화 속의 풍자는 동물에 관한 극히 작은 이야기 집단의 악센트일 뿐입니다. 그리고 풍자동화는 사기꾼의 속임수를 이용한 동물동화의 법칙에 영향을 받았습니다. 중앙에 사기꾼이 있는 동화에는 풍자적인 소리가 보존되었고, 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 부조리한 동화는 우화가 되었습니다.

전래 동화

동화 유형의 동화에는 마술, 모험, 영웅이 포함됩니다. 그러한 동화의 중심에는 멋진 세계가 있습니다. 멋진 세계는 객관적이고 환상적이며 무한한 세계입니다. 무한한 환상과 놀라운 "변형"의 세계를 갖춘 동화 속 자료를 구성하는 놀라운 원리 덕분에 속도가 놀랍습니다 (아이들은 비약적으로 성장하며 매일 더 강해지고 아름다워집니다). 프로세스의 속도는 비현실적일 뿐만 아니라 그 성격 자체도 (동화 "The Snow Maiden"에서 따옴. “보세요, Snow Maiden의 입술이 분홍색으로 변했고, 그녀의 눈이 떴습니다. 그런 다음 그녀는 눈과 살아있는 소녀를 털어냈습니다.) 눈더미에서 나왔습니다.” 멋진 동화 속의 “전환”은 대개 마법의 생물이나 물건의 도움으로 일어납니다.

기본적으로 동화는 다른 이야기보다 오래되었습니다. 주변 세계에 대한 사람의 기본 지식의 흔적을 담고 있습니다.

동화는 설명, 줄거리, 줄거리 전개, 클라이막스 및 결말을 포함하는 복잡한 구성을 기반으로 합니다.

동화의 줄거리는 기적적인 수단이나 마술적 조력자의 도움으로 상실이나 부족을 극복하는 이야기를 바탕으로 합니다. 동화 전시회에는 일관되게 2 세대, 즉 나이 많은 세대 (왕과 여왕 등)와 어린 세대 인 Ivan과 그의 형제 자매가 있습니다. 또한 전시에는 기성세대의 부재도 포함된다. 강화된 형태의 결석은 부모의 죽음입니다. 이야기의 줄거리는 주인공이나여 주인공이 손실이나 부족을 발견하거나 금지 동기, 금지 위반 및 그에 따른 재난이 있다는 것입니다. 여기에 반작용의 시작이 있습니다. 집에서 영웅을 보냅니다.

플롯 개발은 손실되거나 누락된 것을 검색하는 것입니다.

동화의 클라이맥스는 주인공이나 여주인공이 반대 세력과 싸워 항상 그것을 물리치는 것입니다. (싸움과 동등한 것은 항상 해결되는 어려운 문제를 해결하는 것입니다.)

Denouement는 손실이나 부족을 극복하는 것입니다. 일반적으로 영웅(히로인)은 마지막에 "군림"합니다. 즉, 처음보다 더 높은 사회적 지위를 얻습니다.

V.Ya. 프로프는 순전히 통합적 의미에서 줄거리 수준에서 동화의 단조로움을 드러낸다. 이는 기능 세트(캐릭터의 동작)의 불변성, 이러한 기능의 선형 순서, 특정 캐릭터 간에 알려진 방식으로 분배되고 기능과 상관되는 역할 세트를 보여줍니다. 기능은 7개의 문자에 분배됩니다.

길항제 (해충),
기증자
어시스턴트
공주 또는 그녀의 아버지
보내는 사람
영웅
거짓 영웅.

다섯 가지 동화 그룹을 식별하는 Meletinsky는 일반적으로 장르의 역사적 발전 문제, 특히 음모를 해결하려고 노력합니다. 이 이야기에는 토템 신화의 특징적인 몇 가지 모티프가 포함되어 있습니다. 일시적으로 동물의 껍질을 벗고 인간의 모습을 한 놀라운 "토템" 생물과의 결혼에 관한 보편적으로 널리 퍼진 동화의 신화적 기원은 매우 분명합니다. 남편 구해요)', '개구리 공주', '홍화' 등). 포로들을 해방시키기 위해 다른 세계를 방문하는 이야기(지하삼국 등). 악령, 괴물, 도깨비의 힘에 빠진 아이들이 그 중 한 사람의 재주 덕분에 구원받는 일군의 아이들("마녀의 엄지손가락 소년" 등)이나 살인 사건에 관한 인기 동화 강력한 뱀-크톤 악마 ( "뱀의 정복자"등). 동화에서는 가족 주제 (신데렐라 등)가 활발히 전개됩니다. 동화에서 결혼식은 사회적 약자에 대한 보상(“시브코 부르코(Sivko-Burko)”)의 상징이 됩니다. 동화의 시작 부분에 있는 사회적으로 소외된 영웅(남동생, 의붓딸, 바보)은 주변 환경의 모든 부정적인 특성을 부여받고 마지막에는 아름다움과 지성을 부여받습니다("작은 혹등고래 말"). 결혼 재판에 관한 뛰어난 이야기 그룹은 개인적인 운명의 서사에 주목합니다. 동화 속의 참신한 주제는 영웅적인 주제 못지않게 흥미롭다. 프로프는 동화의 장르를 메인 테스트에 '전투-승리'가 있거나 '어려운 과제-어려운 문제의 해결'이 있는 것으로 분류한다. 동화의 논리적 전개는 일상 동화였다.

일상 이야기

일상 동화의 특징은 일상 생활을 재현한다는 것입니다. 일상 동화의 갈등은 종종 단순함과 순진함을 가장한 품위, 정직, 고귀함이 항상 사람들 사이에서 날카로운 거부(탐욕, 분노, 부러움)를 불러일으킨 성격 특성에 반대된다는 사실로 구성됩니다.

일반적으로 일상 동화에는 Good이 승리하기 때문에 더 많은 아이러니와 자기 아이러니가 있지만 그의 승리의 무작위성 또는 특이성이 강조됩니다.

다양한 일상 동화가 특징입니다 : 사회 일상, 풍자 일상, 소설 등. 동화와 달리 일상 동화에는 사회적, 도덕적 비판의 더 중요한 요소가 포함되어 있으며 사회적 선호가 더 명확합니다. 칭찬과 비난은 일상 동화에서 더 강하게 들린다.

최근 새로운 유형의 동화에 대한 정보가 방법론 문헌, 즉 혼합 유형의 동화에 나타나기 시작했습니다. 물론 이런 유형의 동화는 오랫동안 존재해 왔지만 교육, 교육 및 발달 목표를 달성하는 데 얼마나 도움이 될 수 있는지 잊어 버렸기 때문에 그다지 중요하지 않았습니다. 일반적으로 혼합형 동화는 과도기형 동화이다.
그들은 두 동화에 내재된 특징을 멋진 세계와 일상 동화와 결합합니다. 기적의 요소는 주요 행동이 그룹화되는 마법의 물체 형태로도 나타납니다.

다양한 형태와 규모의 동화는 인간 존재의 이상을 구현하기 위해 노력합니다.
고귀한 인간 자질의 본질적인 가치에 대한 동화의 믿음, 선에 대한 타협하지 않는 선호는 또한 지혜, 활동 및 참된 인간성에 대한 부르심에 기초합니다.

동화는 시야를 넓히고, 사람들의 삶과 창의성에 대한 관심을 일깨우며, 정직한 일에 종사하는 지구의 모든 주민들에 대한 신뢰감을 키워줍니다.

동화는 구전 민속 예술의 주요 유형 중 하나입니다. 환상적이거나 모험적이거나 일상적인 성격을 그린 허구의 이야기입니다.

동화는 “현실을 높이거나 낮추는 관습적인 시적 소설의 도움을 받아 삶의 진실을 드러내려는 지향”이 주요 특징인 작품이다.

동화는 지역전설을 추상화된 형태로 보다 응축되고 결정화된 형태로 표현한 것이다. 설화의 원형은 원형의 침입으로 인해 일상적인 환각의 형태로 발생하는 지역전설, 초심리학적 이야기, 기적에 관한 이야기이다. 집단 무의식의 내용.

거의 모든 해석의 저자는 동화를 환상적인 허구가 포함된 일종의 구전 이야기로 정의합니다. M.-L.이 지적한 신화 및 전설과의 연관성. 폰 프란츠는 단순한 판타지 이야기의 한계를 뛰어넘는 동화를 선보입니다. 동화는 단지 시적인 창작물이거나 환상의 게임이 아닙니다. 콘텐츠, 언어, 플롯, 이미지를 통해 창작자의 문화적 가치를 반영합니다.

옛날부터 동화는 평범한 사람들에게 친숙하고 이해하기 쉬운 존재였습니다. 그 안에는 허구와 현실이 얽혀 있습니다. 가난하게 살면서 사람들은 날아다니는 카펫, 궁전, 스스로 조립한 식탁보를 꿈꿨습니다. 그리고 러시아 동화에서는 정의가 항상 승리했으며 선이 악을 승리했습니다. A.S. Pushkin이 다음과 같이 쓴 것은 우연이 아닙니다. “이 동화는 정말 즐겁습니다! 하나하나가 시예요!”

동화 구성:

1. 시작. (“특정 왕국에, 어떤 주에 살았습니다…”).

2. 주요 부분.

3. 엔딩. (“그들은 살기 시작했습니다 – 잘 살고 좋은 것을 만들기 위해” 또는 “그들은 전 세계를 위해 잔치를 마련했습니다...”).

모든 동화는 사회적, 교육적 효과에 초점을 맞추고 있습니다. 즉, 가르치고, 활동을 장려하고, 심지어 치유하기도 합니다. 즉, 동화의 잠재력은 그 이념적, 예술적 의미보다 훨씬 풍부합니다.

동화는 더욱 발전된 미학적 측면에서 다른 산문 장르와 다릅니다. 미적 원리는 긍정적인 영웅의 이상화, '동화의 세계'의 생생한 묘사, 사건의 낭만적인 채색에서 드러납니다.

동화의 지혜와 가치는 인간의 가장 중요한 보편적 가치와 삶 전반의 의미를 반영하고 드러내며 경험할 수 있게 해준다는 점이다. 일상적인 의미의 관점에서 볼 때 동화는 순진하지만 삶의 의미의 관점에서 보면 깊고 무궁무진합니다.

현재까지 러시아 민담의 분류는 다음과 같습니다.

1. 동물에 관한 이야기

2. 동화;

3. 일상 이야기.

동물 이야기

전래 동화

일상 이야기

일상 동화의 특징은 일상 생활을 재현한다는 것입니다. 일상 동화의 갈등은 종종 단순함과 순진함을 가장한 품위, 정직, 고귀함이 사람들 사이에서 항상 날카로운 거부(탐욕, 분노, 부러움)를 불러일으킨 성격 특성에 반대된다는 사실로 구성됩니다.