Alexander Aleksandrovich Blok은 국가의 과거 길뿐만 아니라 미래도 본 상징 주의자들의 저명한 대표자가되었습니다. 고국은 시인의 작품에서 중요한 역할을했습니다.

A. A. Blok 작품의 고향

시인은 러시아의 형성 과정을 반영하여 그의 작품에서 국가의 역사적 과거뿐만 아니라 미래, 직면 한 과제, 목적도 다루었습니다.

블록은 수년이 지나도 조국의 이미지에 관심을 가지게 되었지만, 완성된 후에는 주제의 번영이 주목되었습니다. 흥망성쇠의 혁명적 경험은 시인의 애국시의 모든 연에 반영되어 있습니다.

조국에 대한 Blok의시는 무한한 사랑과 부드러움의 느낌으로 스며 들지만 동시에 러시아의 과거와 현재에 대한 고통과 더 나은 미래에 대한 희망으로 가득 차 있습니다.

시인은 자신의 조국이 더 나은 미래를 누릴 자격이 있을 뿐만 아니라 그 길을 보여 줄 수도 있다고 믿었습니다. 그러므로 그는 그녀에게서 위로와 치유를 보았습니다.

조국에 대한 사랑은 유일하게 순수하고 진실한 감정으로 남아있었습니다. 외로움과 사회에 대한 오해로 상처받은 시인의 영혼이 의지할 수 있었던 것은 바로 그녀였다. Blok 자신도 깨달았습니다.

고국과 세계관은 바뀌었지만 감정의 본질의 변화는 작가가 평생 동안 이어온 감정에 영향을 미치지 않았습니다.

조국과 Alexander Alexandrovich의 이미지

A. A. Blok의 작품 덕분에 몇 년 후 우리는 작가 시대의 러시아를 볼 수 있습니다. 움직임, 생명, 눈물로 가득 차 있지만 여전히 독특하고 독창적입니다. 역사적 사건에 대한 특별한 비전은 조국이라는 주제가 중요한 위치를 차지하는 시인의시에 영향을 미칩니다.

Blok은 다른 사람들에게 알려지지 않은 자신만의 독특한 러시아 이미지를 만들었습니다. 그녀는 그에게 어머니가 아니라 아름다운 여성, 즉 연인, 친구, 신부, 아내가 되었습니다.

시인의 초기 작품은 가난하고 밀도가 높은 나라에 대한 비전이 특징이지만 동시에 독특하고 재능이 있습니다.

Blok의 작품 속 조국은 어떤 상황에서도 용서하는 아름다운 연인입니다. 그녀는 영혼의 일부이고 영혼의 반쪽이며 순수함의 표현이기 때문에 항상 시인을 이해합니다. Blok은 그녀의 "부끄럽고 회개하지 않는"죄에도 불구하고 조국이 그에게 "모든 땅보다 더 사랑 스럽다"는 것을 이해했습니다.

Blok은 러시아를 어떻게 봅니까? 알렉산더 알렉산드로비치(Alexander Alexandrovich)의 고향은 시인이 "강도의 아름다움"이라고 불렀던 매력적인 특징을 가지고 있습니다: 광대한 공간, 긴 도로, 안개가 자욱한 거리, 바람 노래, 느슨한 틀.

Blok은 조국을 무모하게 사랑했으며 곧 "빛이 어둠을 이길 것"을 진심으로 믿고 희망했습니다.

그에게 매우 중요한 주제인 "조국"을 가장 정확하게 이해하기 위해 Alexander Blok의 시 중 일부를 살펴보겠습니다.

차단하다. 시 "예언의 새 가마윤"

러시아의 비극적인 역사의 주제는 아주 어린 알렉산더가 쓴 시 "예언의 새 가마윤"에서 처음 등장했다고 믿어집니다.

이시는 러시아에 대한 사랑과 과거와 현재의 공포에 대한 인식을 결합하여 Blok의 첫 번째 큰 호소력이되었습니다. 하지만 저자는 그것이 아무리 끔찍하고 무섭더라도 진실을 이해하고 싶어합니다.

애국적 사고의 최초의 고의적이고 진지한 구체화는 1905년 작품 "가을의 의지(Autumn Will)"로 간주됩니다.

시인은 조국에 대해 이렇게 말합니다.

Blok이 보여주는 서정적 영웅은 외로움을 경험하며 이는 참을 수 없을 만큼 비극적입니다. 러시아와 그 본성에 대한 사랑만이 그것을 극복하는 데 도움이 될 수 있습니다. 시인은 고국의 풍경이 때로는 평범하고 눈에 즐겁지 않지만, 고통받는 그의 영혼에 평화와 행복과 의미를 줄 수 있는 풍경임을 인정합니다.

거지가 부른 시편은 술 취한 Rus의 메아리입니다. 그러나 이것이 시인을 괴롭히지는 않습니다. 결국, 그의 영감의 무한한 원천은 꾸밈이나 풍부한 감정이 없는 러시아의 진정한 얼굴입니다. Blok을 치유하고 그에게 평화와 희망을주는 것은 더럽고 술에 취하고 가난한 조국입니다.

작품의 순환 "Kulikovo Field에서"

"Kulikovo Field에서"작품의 순환에 포함 된 조국에 대한 Blok의시는 가장 깊고 열정적 인 의미를 가지고 있습니다. 여기에서는 그의 고국의 역사가 시인 자신의 목소리보다 더 크게 들립니다. 이로 인해 국가의 위대한 과거를 가리키며 똑같이 위대한 미래를 예측하는 긴장되고 비극적인 효과가 생성됩니다.

저자는 강대국의 과거와 미래의 행위를 비교하면서 러시아가 의도한 목표를 향해 대담하게 나아갈 수 있고 "야간과 외국의 어둠"을 두려워하지 않을 수 있는 힘을 과거에서 찾습니다.

국가가 수렁에 빠진 ​​"지속적인 침묵"은 Blok이 믿었던 것처럼 "높고 반항적인 날"을 예측합니다. 작품 속 조국은 과거, 현재, 미래라는 시간과 공간의 교차점에 서 있다. 국가의 역사적 길은 다음과 같이 구현됩니다.

시 "Fed"는 1905년 혁명 현상에 대한 반응이었습니다. 이 대사는 Blok 자신과 조국 모두가 기대했던 다가오는 변화에 대한 믿음을 표현합니다.

차단하다. 시 "루스"

조국의 주제는 작품 "Rus"에도 반영됩니다. 여기, 신비롭고 예측할 수 없으며 동시에 아름다운 러시아가 독자들 앞에 나타납니다. 그 나라는 시인에게 동화 속 나라이자 심지어 마법의 나라인 것처럼 보입니다.

서로 얽힌 세계(현실 세계와 꿈의 세계)는 시인이 독자들을 러시아가 마법과 마법 주문으로 가득 차 있던 고대의 과거 시대로 정신적으로 이동시키는 데 도움이 됩니다.

서정적 영웅은 나라를 무모하게 사랑하므로 존경합니다. 그는 그녀를 특이할 뿐만 아니라 신비롭고 매력적인 고대인으로 본다. 그러나 러시아는 그에게 멋진 것처럼 보일 뿐만 아니라 가난하고 고통스럽고 슬픈 것처럼 보입니다.

"Deaf Born in Years"라는 작품은 Z. N. Gippius에게 헌정되었으며 미래 변화에 대한 기대로 가득 차 있습니다.

Blok은 현대 세대가 운명에 처해 있다는 것을 이해하고 삶을 다시 생각하고 스스로를 갱신할 것을 촉구했습니다.

러시아의 운명은 아직 개발되지 않은 잠재력에 있습니다. 엄청난 부를 소유한 그녀는 몹시 가난하고 끔찍할 정도로 비참합니다.

작품의 중심 주제로서의 조국

시 "러시아"는 그 진실성과 정직함에 놀랐습니다. 저자는 자신의 조국을 어떻게 보고 느끼는지에 대해 한 줄도, 한 단어도 거짓말을 하지 않았습니다.

'세기의 거리 속으로'라는 제목의 가난한 조국의 이미지가 독자들 앞에 나타나는 것은 그의 솔직함 덕분이다.

이시는 N. V. Gogol의시 "Dead Souls"에서 세 마리 새에 대한 서정적 여담의 영향을 느낍니다.

Blok의 "트로이카"는 국민과 지식인 간의 극적인 대결의 불길한 신호로 발전하고 있습니다. 조국의 이미지는 눈보라, 바람, 눈보라 등 강력하고 제한되지 않는 요소로 구현됩니다.

우리는 Blok이 러시아의 중요성을 이해하고 그러한 복잡한 역사적 길의 가치와 필요성을 이해하려고 노력하고 있음을 알 수 있습니다.

Blok은 다음과 같이 믿었습니다. 숨겨진 힘그리고 힘을 가지고 러시아는 빈곤에서 벗어날 것입니다.

시인은 조국에 대한 사랑, 자연의 아름다움에 대한 감탄, 조국의 운명에 대한 생각을 묘사합니다. Blok은 시 전체를 관통하는 길의 모티브를 사용합니다. 처음에 우리는 불쌍한 러시아를 보지만 나중에는 넓고 강력한 나라의 이미지로 우리에게 나타납니다. 우리는 항상 최고를 바라야 하기 때문에 저자가 옳다고 믿습니다.

Blok은 가난하지만 아름다운 러시아를 보여줍니다. 이 모순은 시인이 사용한 별명, 예를 들어 "강도의 아름다움"에서도 나타납니다.

A. A. Blok의 작품에 등장하는 두 개의 스핑크스

Nikolai Gumilyov는 A. Blok의시에 대해 매우 아름답게 썼습니다. “A. Blok 앞에는 두 개의 스핑크스가 있으며, 그로 인해 해결되지 않은 수수께끼 인 러시아와 자신의 영혼으로 노래하고 울게됩니다. 첫 번째는 Nekrasov의 것이고 두 번째는 Lermontov의 것입니다. 그리고 종종 Blok은 그것들을 유기적으로 분리할 수 없는 하나로 병합하여 우리에게 보여줍니다.”

Gumilyov의 말은 불가침의 진실입니다. 그것은 "러시아"라는 시로 입증될 수 있습니다. 이는 최초의 스핑크스인 네크라소프(Nekrasov)의 영향을 많이 받았습니다. 결국, Nekrasov와 마찬가지로 Blok은 강력하면서도 동시에 무력하고 비참한 두 반대편에서 러시아를 보여줍니다.

Blok은 러시아의 힘을 믿었습니다. 그러나 Nekrasov의 요청과 달리 Alexander Alexandrovich는 자신의 감정에 분노를 부여하지 않고 슬픔으로 만 조국을 사랑했습니다. Blok의 러시아에는 인간의 특성이 부여되고 시인은 사랑하는 여성의 이미지를 부여합니다. 여기서 두 번째 스핑크스 인 Lermontov의 영향이 나타납니다. 그러나 그들의 유사성은 완전하지 않습니다. Blok은 고귀한 사려 깊음으로 부여 된 더 친밀하고 개인적인 감정을 표현한 반면 Lermontov의시에서는 때때로 hussar 오만함을들을 수 있습니다.

러시아를 불쌍히 여겨야 할까요?

시인은 조국에 대해 어떻게 안타까움을 느낄 수 없는지 모른다고 말합니다. 그런데 왜? 아마도 그의 의견으로는 보살핌 외에는 러시아의 "아름다운 특징"을 흐리게 할 수 없기 때문일 것입니다. 아니면 그 이유가 동정심일까요?

시인은 고국을 사랑합니다. 이것이 그녀에 대한 동정심이 부족한 숨겨진 이유입니다. 러시아의 자존심을 죽이고 그 존엄성을 모욕할 것입니다. 큰 나라를 개인과 비교하면 연민과 굴욕의 관계를 보여주는 좋은 예가 됩니다. 자신이 얼마나 가난하고 불행하다고 말하며 불쌍한 사람은 자신의 무가치함을 깨닫기 시작하면서 자존감뿐만 아니라 때로는 살고 싶은 욕구도 잃게 됩니다.

동정심을 기대하지 않고 머리를 높이 들고 모든 어려움을 극복해야합니다. 아마도 이것이 바로 A. A. Blok이 우리에게 보여주고 싶은 것입니다.

시인의 엄청난 역사적 장점은 그의 많은 시에서 볼 수 있듯이 과거와 현재를 연결했다는 사실에 있습니다.

고국은 A. Blok의 많은 작품을 연결하는 주제가되었습니다. 이는 사랑, 보복, 혁명, 과거의 길, 미래의 길 등 그의 시의 다양한 모티프와 밀접하게 연결되어 있다.

그것이 그가 쓴 것이고 그가 완전히 옳은 것 같습니다.

Alexander Blok의 러시아는 그의 고향입니다. 조국을 주제로 한 것은 초기 미녀 시 이후 시인의 작품에서 주된 주제가 된다. Blok은 자신의 일기에서 자신의 고국을 주제로 자신의 삶을 "의식적으로 그리고 돌이킬 수 없게" 바쳤다고 언급했습니다. 20세기 초는 전례 없는 변화의 시대이며, 이전에는 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 볼 수 없었던 역사적 사건입니다.

그러한 사건을 이해하고 동포들의 정신과 마음에 전달하는 것은 실제 시인 Alexander Blok만이 해결할 수 있는 과제입니다. 1908년에 그는 역사 ​​연작 "Kulikovo Field에서"를 창작하고 "Russia"라는 시를 썼습니다.

시 "러시아"의 서정적 영웅은 시인 자신입니다. 러시아에 대한 시인의 호소에는 첫사랑에 비견되는 성실하고 경건한 사랑의 느낌이 가득합니다 ( "첫사랑의 눈물처럼 ..."). 러시아는 러시아 관습에 따라 "눈썹까지 무늬가 있는 드레스"를 입고 "강도의 아름다움"을 부여받은 러시아 미인의 이미지로 독자 앞에 나타납니다. 고의와 순종 - 이러한 대조는 황금색 - 회색, 십자가 - 강도, 강도 - 아름다운, 반지 - 귀머거리, 속임 - 당신은 길을 잃지 않을 것이며 가장 정확하고 완전하게 이미지를 그립니다. 위대한 인민의 러시아.

지친 말, 회색 오두막, 끝없는 숲과 들판, 물뿐만 아니라 인간의 눈물의 흐름을 운반하는 시끄러운 강, 감옥으로가는 길-러시아의 아름다움 이미지에 대한 또 다른 대조가 끄는 수레.

사랑의 감정은 빈곤과 피할 수 없는 우울함으로 가득 찬 "회색 오두막"을 바라보는 고통과 괴로움으로 가득 차 있으며, 민요가 넘쳐납니다. "... 마부의 둔한 노래가 감옥의 우울함으로 울려 퍼집니다!" 노래, 눈물, 스카프와 같은 러시아 이미지의 세부 사항을 사용하여 작가는 정신이 강하고 하나님의 천으로 보호받는 조국의 그림을 그립니다. “당신은 멸망하지 않을 것입니다. 당신은 멸망하지 않을 것입니다. ..”. 시의 첫 줄부터 마지막 ​​줄까지 가는 길의 모티브와 십자가의 이미지는 복잡하지만 극복할 수 있는 러시아의 위대한 운명에 대한 시인의 생각을 확장시킵니다.

시인은 러시아를 사랑하기 때문에(“그리고 나는 조심스럽게 내 십자가를 짊어진다…”, “그리고 불가능도 가능하다, 긴 길은 쉽다…”) 러시아를 믿는다.

업데이트 날짜: 2018-04-26

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01.02.2012 16817 1535

제22과 N. A. Nekrasov는 시인이자 시민입니다. "철도"

목표:시인의 작품에 영향을 준 Nekrasov의 어린 시절과 청소년의 사건과 삶의 인상을 학생들에게 소개합니다. 시와 함께 " 철도"; 시에 나오는 "어려운" 단어를 가지고 작업하세요.

수업 중에는

I. 새로운 자료를 학습합니다.

1. 시인에 대한 선생님의 말씀, 초상화 시연.

2. 기사를 알아가는 중교과서에 나오는 시인에 대해 (pp. 226–228).

– 유년기와 청년기의 어떤 사건과 인생 경험이 시인의 작품에 영향을 미쳤습니까?

– Nekrasov의 어떤 작품을 알고 있습니까?

3. 시를 인식하기 위한 준비"철도".

개인 메시지러시아 철도 건설에 관한 학생; 예술가 K. A. Savitsky의 그림 재현 검토 " 수리 작업철도에서"(1874).

4. 시를 알아가는 중"철도".

1) 교사가 시를 표현적으로 읽어줍니다.

2) 문제 해결:

– '철도'라는 시 제목의 의미를 어떻게 이해하시나요?

– 시 '철도'에 대한 감상을 그림으로 표현해 달라는 요청을 받는다면 무엇을 그리겠습니까?

– Savitsky의 그림 "철도 수리 작업"의 아이디어는 Nekrasov의시에 얼마나 가깝고 시인의 생각과 어떻게 다른가요?

- "마차에서의 대화"라는시의 비문의 의미는 무엇입니까?

– 이 시는 왜 어린이들에게 헌정되었나요?

– 시 1장의 별명에 주목하세요. 공기는 "건강하고 활력이 넘칩니다", 강은 "얼음", Rus는 "사랑"입니다. 이 단어의 색상에 유사점이 있습니까? 그런 말을 하는 사람에 대해 뭐라고 말할 수 있나요? Vanya의 아버지 장군이 그렇게 말할 수 있습니까?

– “우리 하나님의 용사들, 평화로운 노동의 자녀들은 모든 것을 견뎠습니다”라는 말을 어떻게 이해합니까? 시인은 왜 도로 건설자들을 전사, 즉 전사라고 부르는가? 여기에 "평화로운 노동의 자녀"라는 또 다른 정의를 추가하는 이유는 무엇입니까?

– "그리고 그는 자신을 위해 넓고 깨끗한 가슴을 닦을 것입니다"라는 표현에서 "길"이라는 단어의 의미는 무엇입니까?

5. 표현적 독서를 위한 준비시.

1) 1장을 읽는다.

– 시 1장에 그려진 가을 풍경의 특별한 점을 생각해 보자. 시인의 감정, 마차 창에서 본 것에 대한 태도를 표현하는 단어를 찾으십시오.

– 시인이 보는 아름다움은 무엇인가? 상상해 봅시다: 설탕이 녹는 것과 비슷한 얼음, 카펫처럼 누워 있는 노란 잎, 이끼 늪, 그루터기, 험목. 모든 것이 너무 평범합니다. 여기서 아름다움은 어디에 있습니까?

그러나 아니요, 모든 것이 마법의 달빛으로 가득 차 있습니다. 심지어 빛이 아니라 광채입니다. 이 모든 것이 "좋은" 것입니다. 결국 이것은 "네이티브 Rus"입니다! 가장 평범한 것에서 아름다움을 발견하는 인간 창조자의 눈을 통해 가을을 봅니다. 결국 창의성은 새로운 것의 발견, 즉 세상의 변화입니다.

시인은 놀라운 아름다움 때문에 고향을 사랑하는 것이 아니라, 그곳이 그의 고향이기 때문에 사랑합니다. 그것이 그들이 어머니를 사랑하는 방식입니다. 그는 그것을 러시아라는 큰 이름으로 부르지 않고 고대와 친절한 말로"루스".

– 시인은 왜 ‘지친 기운을 북돋아주는’ 공기를 즐기는가? 왜 부드러운 나뭇잎이 그를 '좀 자고' 싶게 만드는 걸까요? 네, 열심히 일하다 지친 노동자입니다. 그리고 이것에서 그는 또한 시가 쓰여진 그의 백성의 일부입니다.

그래서 시인은 철도를 건설 한 사람들의 작품에 대해 아직 한 마디도하지 않고 이미 독자가 고국, 사람, 아름다움, 노동, 창의성에 대한 높은 생각을하도록 설정하고 있습니다.

2) 2장을 읽는다.

2장으로 넘어가겠습니다. Nekrasov의 생각이 어떻게 발전하는지 봅시다. 이 장의 개별 부분을 강조해 보겠습니다. a) 차르 기근; b) 죽은 자의 노래; c) 벨로루시어; d) 사람들의 미래에 대한 생각.

– 한 파트에서 다른 파트로 이동할 때 억양이 어떻게 변하는지 생각해 보세요.

– "이 황량한 야생에 생명을 불어넣고 여기서 관을 찾았습니다"라는 문구에서 논리적 강조점을 어디에 두어야 합니까?

– "직선 경로, 좁은 제방, 기둥, 난간, 다리"라는 단어에서 구절의 리듬 자체가 마차 바퀴의 리드미컬한 노크 소리를 듣는 데 어떻게 도움이 되는지 보셨나요?

칠판에 다음 단어가 나타납니다. 동정, 연민, 감탄, 분개, 자부심, 괴로움, 슬픔, 시, 분개.

시인의 감정이 어떤 말로 드러나는가?

– 장의 마지막 연은 어떻게 들릴까요?

이것은 어린아이에게 하는 말이며, 국민의 행복한 미래를 향한 넓고 분명한 길에 대한 엄숙한 예언은 쓰라린 후회로 끝난다는 것을 잊지 마십시오.

이 멋진 시대에 사는 것이 안타깝습니다.

당신도 그럴 필요는 없습니다.

3) III장을 읽는다.

세 번째 장은 억양의 급격한 변화로 시작됩니다. 기관차의 휘파람 소리가 "놀라운 꿈"을 쫓아 냈습니다. 소년은 아직도 그 꿈에 깊은 인상을 받았으며 아버지에게 그 꿈을 이야기하고 싶어합니다. 그러나 장군은 웃음으로 시적 그림을 완전히 파괴합니다.

장군은 이탈리아, 비엔나에서 수많은 멋진 아름다움을 보았지만 그의 영혼에는 시가 없습니다. 작가-화자는 창조자의 추악한 모습에도 불구하고 그들의 아름다운 모습을 보지만, 일반은 겉모습만을 본다. 그에게 있어 그 사람들은 “야만인이요 술취한 자들의 무리”입니다. 아니요, 영광스러운 가을도, 영웅적인 노동의 대가를 치르고 “황폐한 황야”에 길을 닦은 수고한 사람들도 그의 마음을 감동시키지 못할 것입니다. 그에게 있어 이 모든 그림은 죽음과 슬픔의 광경이며 어린이의 마음을 어지럽혀서는 안 됩니다.

– 시인은 장군에 대해 어떤 느낌으로 말합니까?

칠판에 적힌 단어: 경멸, 분개, 조롱, 아이러니, 분노.

– 작가의 억양을 결정하는 데 가장 적합한 단어는 무엇입니까?

4) 4장을 읽으세요.

네 번째 장은 장군이 믿는 바를 묘사하고 있습니다. 밝은 면" 삶.

– 화자는 이 그림에 대해 어떻게 생각하는가? 그 그림이 그에게 괴로움, 짜증, 분노의 감정을 불러일으킨다는 것이 사실입니까? 그의 감정의 원인은 무엇입니까?

II. 수업을 요약합니다.

숙제:시를 표현적으로 읽는 것; 공책에 "어려운 단어"를 적으세요. 그들에게 해석을 주십시오.

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시 "Chaadaev에게".

인식, 해석, 평가

〈차다예프에게〉라는 시는 1818년에 쓰여졌다. 친한 친구 A.S.에게 헌정되었습니다. 시인에게 큰 영향을 준 Life Guards Hussar Regiment P.Ya Chaadaev의 장교에게 푸쉬킨. 이 시는 목록으로 널리 유포되었습니다. 저자 자신도 모르게 왜곡된 형태로 1829년 연감 "Northern Star"에 출판되었습니다.

우리는 이 시를 시민 서정주의로 분류할 수 있으며, 그 장르는 친근한 메시지이고, 그 스타일은 낭만적입니다.

구성적으로 우리는 이 메시지에서 세 부분을 구분할 수 있습니다. 시인은 자신과 세대, 진보적 사고를 지닌 당대의 모든 젊은이들의 과거, 현재, 미래에 대해 이야기합니다. 그들의 과거는 젊음의 즐거움, 기만적인 사랑과 희망 중 하나입니다. 현재는 자신의 조국이 자유롭게 되기를 바라는 간절한 소망이며, “거룩한 자유의 순간”에 대한 기대입니다. 시인은 여기서 시민 감정과 사랑 감정을 비교합니다.

우리는 자유의 거룩한 순간을 간절한 소망으로 기다리며,

젊은 연인이 충실한 데이트의 순간을 기다리는 방법.

시의 구성 중심은 같은 생각을 가진 모든 사람들에게 호소하는 것입니다.

우리가 자유로 불타오르는 동안,

명예를 위해 마음이 살아있는 한,

친구여, 우리 영혼의 놀라운 충동을 조국을 위해 바치자!

조국의 미래는 잠에서 깨어나는 자유입니다.

이 시는 약강 사보격법으로 작성되었습니다. 처럼. 푸쉬킨은 별명(“치명적인 힘”, “참을성 없는 영혼”, “거룩한 자유”, “아름다운 충동”, “매혹적인 행복의 별”), 은유(“기만은 우리에게 오래 지속되지 않았습니다”, “우리가 자유로 불타오르는 동안”, “러시아는 잠에서 깨어날 것이다”), 비교(“꿈처럼, 아침 안개처럼 젊음의 즐거움이 사라졌다”). 시인은 "조국", "억압", "권력", "자유", "명예"와 같은 사회 정치적 어휘를 널리 사용합니다. 음성학적 수준에서 우리는 두운(“기만은 오랫동안 우리를 견디지 ​​못했습니다”)과 일치(“치명적인 힘의 멍에 아래”)를 찾습니다.

따라서 이 시에는 자유에 대한 열렬한 요구, 국가의 미래에 대한 진지한 믿음, 시인의 개인적인 영감이 담겨 있습니다. 우리는 A.S. 의 모든 자유를 사랑하는 가사의 맥락에서 그것을 고려할 수 있습니다. 푸쉬킨.

구성

그의시는 말하자면 그의 영혼의 보물을 두 줌으로 ​​흩뿌리는 것입니다.

A. 톨스토이

시를 통해 가장 좋아하는 시인은 종종 주변 환경에 대해 생각하게 만듭니다. 때때로 사람들은 그의 존재를 알아차리지도 못하지만, 나에게는 그가 항상 그 자리에 있는 것 같습니다. 저에게는 Sergei Yesenin입니다. 그의 시의 대부분은 내 영혼을 감동시킵니다. 때때로 나를 놀라게하고 놀라게하는 생각이 떠오릅니다. 예세닌의 시집을 훑어볼 때 나는 무엇을 생각하고 있는가?

V. Smirnov는 시인의 특징 중 하나에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그는 독자에게 자신을 드러내는 것 같습니다." 물론 이 말은 다른 방식으로 이해될 수 있지만 나에게는 예세닌 시의 단순함, 그의 영혼의 개방성을 증명합니다. 제 생각에 시인은 사람들에게 자신의 내면 세계를 숨기지 않고 보여 주려고 노력했습니다. 그래서 내 생각이 S. 예세닌의 생각과 자주 일치하는 건 아닐까? 이 남자는 삶, 사랑, 조국 등 모든 것에 대해 이야기했습니다. 그의 시를 읽으면 미래에 대해 생각하지 않을 수 없습니다. 시인은 우리가 삶을 구축하도록 도와줍니다. 그의 작업을 통해 나는 Yesenin의 특징 인 감정과 생각을 스스로 발견합니다. 내 에세이에서는 시인이 작품에서 고려한 가장 중요한 문제에 대해 쓰고 싶습니다. 제 생각에는 그들 중 누구도 사람을 무관심하게 만들 수 없습니다.

나는 약간의 흥분을 느끼며 다음 줄을 다시 읽었습니다.
사랑에는 보증이 필요하지 않습니다.
그녀와 함께 그들은 기쁨과 슬픔을 압니다.

시인은 누군가를 위해 모든 것을 주려는 의지가 최고조에 이르렀을 때 사람의 상태에 대해 썼습니다. 제가 보기엔 순수한 감정이 그를 압도한 것 같습니다. 독자에게도 전달됩니다. 예세닌의 사랑이라는 주제에는 특별한 성격이 있는 것 같아요. 나는 시인의 작품 전체를 관통하는 그의 선에 대한 열망에 놀랐습니다. 그 자신은 사랑을 신성하고 고상한 것으로 이해합니다. 걸작을 창조한 Sergei Yesenin은 단순하면서도 아름답게 말하면서 그의 온 영혼을 시에 담았습니다.
자기야, 내 옆에 앉아
서로의 눈을 들여다 보자.
다정한 시선 아래를 원해
감각적인 눈보라를 들어보세요.

이 시에서 사랑이 자연과 결합된 것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 이 느낌 자체가 자연스러운 현상이기 때문입니다. 시인은 우리에게 솔직하게 이렇게 말합니다. “나는 마음으로 거짓말을 한 적이 없습니다.” 그의 말은 사랑이 항상 진실하다는 것을 확인시켜줍니다. S. Yesenin의시를 읽으면서 중요한 것은 감정의 호혜가 아니라 사람 간의 이해라는 것을 깨달았습니다. 이별, 사랑의 비극이 종종 있으며 시인조차도 그로부터 아끼지 않았지만 슬픔이 명예를 압도해서는 안됩니다. 어려운 시기에는 Yesenin이 말했듯이 다음과 같이 말할 수 있어야 합니다.
이렇게 살아라
별이 당신을 인도하는 방법
새로워진 천막의 장막 아래서...

사랑의 고귀함은 시인의 특징입니다. 그는 결코 여성을 비난하지 않으며 반대로 Sergei Yesenin은 그녀를 불법으로부터 보호하여 보호합니다.
우리는 러시아의 봄 소녀들입니다
우리는 개처럼 사슬을 묶지 않습니다.
우리는 돈 없이 키스하는 법을 배우고,
단검 트릭과 싸움 없이...

네, 예세닌의 사랑 가사는 다양해요. 하지만 이 경이롭고 비교할 수 없는 감정을 다룬 모든 시에는 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 순수한 영혼으로 쓰여졌다는 것입니다. 여성을 숭배하는 듯한 시인 자신의 생각이 독자에게 전달된다. 그의시에서 S. Yesenin은 아름답고 매력적인 소녀뿐만 아니라 공정한 섹스에 속하기 때문에 어머니에 대한 사랑을 표현하고 싶었던 것 같습니다. 한 줄씩 다시 읽어보니 사랑이 행복인 것 같아요!

“내 가사는 사랑, 즉 조국에 대한 사랑으로만 살아 있습니다. 조국에 대한 느낌은 내 작업의 기본입니다.”라고 Yesenin은 썼습니다. 시인은 자신이 태어나 평생을 보낸 나라에 많은 시를 바쳤습니다. 나는 그의 작품이 Rus에 대해서만 말하는 것이 아니라는 점에 주목하고 싶습니다.
제 생각에는:
정말 아름다워
지구
그리고 그 위에 남자가 있습니다.
그리고 전쟁으로 인해 불행한 사람이 얼마나 많습니까?
이제 괴물과 불구자가 됐습니다!
그리고 구덩이에 얼마나 많은 사람들이 묻혀 있습니까!
그리고 얼마나 더 많이 묻힐 것인가!
그리고 나는 완고한 광대뼈를 느낍니다.
뺨의 심한 경련입니다.

Yesenin은 이 땅을 사랑했고 다른 땅을 원하지 않았습니다. V. Smirnov에 따르면 시인은 "러시아 국민의 마음이자 영혼이며 Razin과 Chaliapin의 목소리입니다!" Sergei Yesenin은 러시아에 진심으로 헌신했습니다. 그는 그 마을에서 태어났는데, 나중에 그는 이렇게 말했습니다.
나는 풀이불 속에서 노래를 가지고 태어났다.
봄의 새벽은 나를 무지개로 뒤틀었습니다.

시인은 모든 인류, 지구 전체의 미래에 대한 불안을 숨기지 않았지만 사람들의 형제애를 믿었습니다. 그는 러시아 없는 자신의 삶을 상상할 수 없었으며 그의 운명은 우리나라의 운명과 밀접하게 연결되어 있습니다.
하지만 그때도
행성 전체에 있을 때
부족 간의 불화는 지나갈 것이고,
거짓말과 슬픔은 사라질 것입니다-
나는 노래할 것이다
시인의 존재 전체로
땅의 여섯 번째
짧은 이름은 "Rus"입니다.

내 생각에 S. Yesenin은 "사랑하는 땅"을 위해 자신을 희생할 준비가 된 사람들 중 한 명이었습니다. 조국에 대한 그의시를 읽으면서 러시아에 대한 시인의 말이 얼마나 고상한 지 생각합니다. 그는 그녀를 얼마나 걱정했는가! S. Yesenin은 사람들에게 행복과 자유를 위해 싸울 것을 촉구합니다. 러시아! 마음에 드는 땅!
영혼은 고통으로 인해 위축되고,
현장은 수년 동안 듣지 못했습니다
수탉이 울고, 개가 짖는다.

Yesenin의시는 구식이 아니며 여전히 의미를 잃지 않습니다. 시인의 경험이 전혀 헛되지 않았다고 생각하면 마음이 얼마나 힘들까요?! 이제 Great Rus는 무엇입니까? 하지만 우리는 최선을 다해야 합니다. Yesenin은 나라가 행복한 것을보고 싶었습니다. 그래서 그의 시가 마치 부르짖는 것처럼 들리는 걸까요?

조국에 대한 시인의 사랑은 자연을 그리는 방식에서도 드러납니다.
Rus' 소개 - 라즈베리 밭
그리고 강에 떨어진 파란색은 -
기쁘고 아프도록 사랑해요
당신의 호수는 우울합니다.

자신의 조국을 진심으로 사랑하는 사람만이 그런 말을 할 수 있습니다. 그러나 V. Smirnov는 "Yesenin은 러시아입니다"라고 직접 말했습니다. 이 사실을 부정하는 사람은 없을 것이라고 생각합니다. 결국, 이 시인은 우리 조국의 가장 아름다운 구석구석을 그토록 쉽고 간단하게 묘사할 수 있는 사람으로 항상 우리에게 남을 것입니다.
황금 숲은 단념했다
자작나무, 쾌활한 언어,
그리고 슬프게도 날아다니는 두루미들,
그들은 더 이상 누구도 후회하지 않습니다.

Yesenin의 본성은 항상 살아 있습니다. 그의 시에는 주변의 모든 것에 활기를 불어넣는 일종의 신비로움이 담겨 있습니다. 나는 무심코 시인이 쓴 그림을 내 앞에 그린다. 제 생각에는 Sergei Yesenin에게 자연은 영원한 아름다움과 영원한 조화이며, 인간은 그것에서 뗄 수 없는 부분입니다. 그의 시는 나와 시인, 나와 그의 말 사이의 경계를 극복하려고 노력하는 내 안의 무언가를 일깨워줍니다.
하지만 무엇보다도
본토에 대한 사랑
나는 괴로워했다
고통 받고 불에 탔습니다.

예, Yesenin은 러시아 성격의 가수였으며 앞으로도 그럴 것입니다. 단지 가수 일뿐입니다!

많은 사람들은 Sergei Yesenin이 시인으로 태어났다고 말합니다. 네, 물론 그는 어릴 때부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그런데 그에게 시인이 된다는 것은 무엇을 의미하는가?
...같은 뜻이에요
삶의 진리가 침해되지 않는다면,
연약한 피부에 상처를 입히세요.
감정의 피로 다른 사람의 영혼을 애무합니다.

요즘 우리는 물질을 추구하다 보면 영혼을 잃습니다. 나에게 Yesenin은 영적, 도덕적 지원입니다. 그는 나를 많이 도와줍니다. 시인이 된다는 것은 누군가에게 멘토가 된다는 의미도 있다고 생각해요.

제가 이야기하고 싶은 또 다른 주제는 삶에 대한 생각입니다. 이제 시대가 매우 복잡하고 어려워질 때, 가장 중요한 개념들을 스스로 기록해 두는 것도 나쁘지 않을 것입니다.

시인은 인생에서 많은 것을 경험했습니다. 그는 술에 취했다는 비난을 받았으며시는 금지 된 것으로 간주되었습니다. 그러나 그는 포기하지 않았습니다:
후회하지도 말고, 전화하지도 말고, 울지도 말고,
모든 것이 하얀 사과나무에서 나오는 연기처럼 지나갈 것입니다.
금빛으로 시들고,
나는 더 이상 젊지 않을 것이다.

Sergei Yesenin은 인간 존재의 본질, 삶과 죽음, 선과 악, 영원과 불멸에 대해 성찰합니다. 나는 특히 그가 그의 어머니에게 쓴 다음과 같은 말에 충격을 받았습니다.
나 그렇게까지 술고래는 아닌데,
당신을 보지 못하고 죽을 수 있도록.

사람은 죽음의 날을 선택하지 않지만 시인은 그의 어머니가 그에게 사랑스럽기 때문에 사랑하는 사람을 화나게하고 싶지 않습니다.

예세닌의 철학은 나에게 얼마나 큰 의미를 갖는가! 그것이 영혼에 얼마나 깊은 감동을 주는가! 시인은 자신의 대사를 기억하지 못하는 것이 불가능할 정도로 가장 중요한 것에 대해 말합니다.
그리고 아무것도 영혼을 방해하지 않을 것입니다.
그리고 아무것도 그녀를 떨게 만들지 않을 것입니다.
사랑한 사람은 사랑할 수 없고,
탈진한 사람에게 불을 지를 수는 없습니다.

예세닌은 30년을 살았습니다. 이런 생각은 어디서 얻나요? 그가 살았던 연수 측면에서 그의 삶은 매우 짧다고 할 수 있지만 제 생각에는 시인의 모든 작품에서 알 수 있듯이 사건으로 과포화되었습니다. Sergei Yesenin의 죽음은 많은 사람들에게 충격을주었습니다. 그 당시 알렉세이 톨스토이는 "가장 위대한 시인이 죽었다..."라고 썼습니다. 요즘 S. Yesenin의 "살인"과 "자살"에 대한 이야기가 많이 있습니다. 현재로서는 어느 쪽도 확신할 수 없습니다. 하지만 진정으로 시인을 사랑하는 사람들에게는 아무런 차이가 없습니다. 그들은 모두 그가 누구인지를 존경합니다. 나는 Sergei Yesenin의 마지막 대사로 삶에 대한 성찰이라는 주제를 마무리하고 싶습니다.
안녕 친구여, 손도 없이, 아무 말도 없이
슬퍼하지 말고 슬픈 눈썹도 짓지 마세요 -
죽는다는 것은 이생에서 새로운 것이 아니다.
그러나 물론 인생은 더 새로운 것은 아닙니다.

시인은 나에게 많은 생각을 하게 만든다. 그리고 그가 나를 강요하는 것이 아니라 단지 그의시를 읽으면서 나를 기다리는 삶이 무의식적으로 상상되는 것뿐입니다. 사람들은 “다른 사람의 실수로부터 배우세요”라고 말합니다. 그리고 저는 다르게 말하고 싶습니다. "이상을 찾고, 선생님을 찾으십시오. 그러면 의심 할 여지없이 그분이 당신을 도와 주실 것입니다." 그리고 저는 Yesenin과 자주 상담합니다. 그의 시집을 펼치는 순간 모든 질문에 대한 답변이 즉시 제공됩니다. 왜? 예, 시인의 모든 작품은 조언이 필요한 우리를 위해 특별히 작성되었기 때문입니다. 결국, 그의 시는 그의 삶의 다른 순간에 다르게 이해될 수 있습니다. S. Yesenin의 창의성은 누구에게나 영향을 미칠 수 있습니다.