주제:시각 예술을 가르치는 방법과 기술.

계획

1. 미취학 아동의 양육 및 발달에 대한 시각적 활동의 영향.

2. 교수법의 분류.

3. 다양한 교수법을 사용하는 방법론 연령대유치원.

4. 문학.

미취학 아동의 양육 및 발달에 대한 시각적 활동의 영향.

어린이의 성격 형성에는 그리기, 모델링, 종이에서 인물 잘라내기 및 붙이기, 다양한 디자인 만들기 등 다양한 유형의 예술적이고 창의적인 활동이 매우 중요합니다. 천연재료등.

이러한 활동은 아이들에게 학습의 즐거움과 창의력을 선사합니다. 이런 느낌을 한 번 경험한 아이는 자신이 배우고, 보고, 경험한 것을 그림, 응용, 공예를 통해 표현하려고 노력할 것입니다.

이제 막 익히기 시작한 어린이의 시각적 활동에는 성인의 자격을 갖춘 지도가 필요합니다.

그러나 각 학생의 자연에 내재된 창의적 능력을 개발하려면 교사는 미술과 어린이의 창의성을 직접 이해하고 필요한 예술 활동 방법을 숙달해야 합니다.

예술 활동의 일종인 미취학 아동의 시각적 활동은 본질적으로 정서적이고 창의적이어야 합니다. 교사는 이를 위한 모든 조건을 만들어야 합니다. 우선 현실에 대한 감정적이고 상상력이 풍부한 인식을 제공하고 미적 감정과 아이디어를 형성하고 개발해야 합니다. 창의적 사고그리고 상상력, 표현 실행 수단인 이미지를 만드는 방법을 아이들에게 가르칩니다.

학습 과정은 어린이의 시각적 창의성을 개발하고 주변 세계, 문학 및 예술 작품의 인상을 창의적으로 반영하는 것을 목표로 해야 합니다.

드로잉, 모델링, 아플리케는 시각적 활동의 유형으로, 주요 목적은 현실을 비유적으로 반영하는 것입니다. 시각 예술은 미취학 아동에게 가장 흥미로운 활동 중 하나입니다.

시각적 활동은 현실에 대한 구체적인 비 유적 인식입니다. 모든 인지 활동이 그러하듯이 큰 중요성아이들의 정신교육을 위해

의도적인 시각적 인식, 즉 관찰 없이는 묘사 능력을 습득하는 것이 불가능합니다. 물체를 그리거나 조각하려면 먼저 물체에 익숙해지고 모양, 크기, 색상, 디자인 및 부품 배열을 기억해야 합니다.

어린이의 정신 발달을 위해서는 주변 세계의 사물의 공간 배열의 다양한 형태, 다양한 크기 및 다양한 색상 음영에 대한 아이디어를 기반으로 지식의 축적을 점진적으로 확장하는 것이 매우 중요합니다.

인식을 정리할 때 사물과 현상에 대한 인식을 정리할 때 모양, 크기(어린이 및 성인), 색상(연중 다른 시기에 식물), 사물의 다양한 공간 배열 및 다양한 공간에 어린이의 관심을 끄는 것이 중요합니다. 부품(새가 앉고, 날고, 곡물을 쪼고, 물고기가 다른 방향으로 헤엄치는 등); 구조적 세부 사항도 다르게 배열될 수 있습니다.

그리기, 모형 만들기, 아플리케 등을 통해 아이들은 재료(종이, 물감, 점토, 분필 등)와 그 특성, 표현력에 익숙해지며 작업 기술을 습득합니다.

분석, 비교, 종합, 일반화와 같은 정신적 작업을 형성하지 않고 시각적 활동을 가르칩니다.

물체의 모양 유사성을 바탕으로 드로잉과 모델링에서 묘사 방법의 공통성이 발생합니다. 예를 들어, 베리, 견과류, 텀블러, 사과 또는 닭고기(둥근 모양 또는 둥근 모양의 일부를 가진 물체)를 만들려면 플라스틱 또는 점토 조각을 원을 그리며 굴려야 합니다.

분석 능력은 보다 일반적이고 조잡한 식별에서 보다 미묘한 식별로 발전합니다. 효과적인 수단을 통해 얻은 사물과 그 속성에 대한 지식은 의식에 통합됩니다.

시각 예술 수업 중에 어린이의 말하기 능력이 발달합니다. 모양, 색상 및 음영, 공간 지정을 배우고 이름을 지정하는 것은 어휘력을 풍부하게 하는 데 도움이 됩니다. 사물을 관찰하는 과정, 사물, 건물을 조사할 때, 예술가의 그림과 삽화를 조사할 때의 진술은 어휘 확장과 일관된 언어 형성에 긍정적인 영향을 미칩니다.

심리학자들이 지적했듯이, 구현하려면 다른 유형활동, 어린이의 정신 발달, 그림, 아플리케 및 디자인 과정에서 습득하는 자질, 기술 및 능력이 매우 중요합니다.

시각 활동은 감각 교육과 밀접한 관련이 있습니다.

물체에 대한 아이디어를 형성하려면 물체의 속성과 품질, 모양, 색상, 크기, 공간에서의 위치에 대한 지식을 습득해야 합니다. 아이들은 이러한 속성을 정의하고 이름을 지정하고, 사물을 비교하고, 유사점과 차이점을 찾아 정신적 행동을 수행합니다.

따라서 시각적 활동은 감각 교육과 시각적, 비유적 사고의 발달을 촉진합니다. 어린이 미술에는 사회적 지향이 있습니다. 아이는 자신뿐만 아니라 주변 사람들을 위해 그림을 그리고, 조각하고, 디자인합니다. 그는 자신의 그림이 무언가를 말해주기를 원하여 자신이 묘사한 것이 인식되기를 원합니다.

어린이 미술의 사회적 지향은 어린이가 작품에서 사회 생활 현상을 전달한다는 사실에서도 나타납니다.

도덕 교육을 위한 시각 예술 수업의 중요성은 또한 이러한 수업 과정에서 아이들이 도덕적, 의지적 자질, 즉 시작한 일을 완료하고, 집중력과 목적을 가지고 공부하고, 친구를 도울 필요성과 능력을 개발한다는 사실에 있습니다. , 어려움을 극복하기 위해 등

시각적 활동은 아이들에게 친절과 정의를 심어주고 그들에게서 일어나는 고상한 감정을 심화시키는 데 사용되어야 합니다.

시각적 활동 과정에서 정신적 활동과 육체적 활동이 결합됩니다. 그림, 조각, 아플리케를 만들려면 노력하고, 노동 활동을 수행하고, 특정 기술을 습득해야 합니다. 미취학 아동의 시각적 활동은 어려움을 극복하고, 노력을 보여주고, 업무 기술을 습득하도록 가르칩니다. 처음에 아이들은 연필이나 붓의 움직임, 종이에 남기는 자국에 관심을 갖습니다. 창의성에 대한 새로운 동기, 즉 결과를 얻고 특정 이미지를 생성하려는 욕구가 점차 나타납니다.

미취학 아동은 나중에 다양한 작업을 수행하는 데 필요한 많은 실용적인 기술을 습득하고 독립성을 느낄 수 있는 손 기술을 습득합니다.

노동 기술을 익히는 것은 주의력, 인내, 지구력과 같은 의지적인 성격 특성의 발달과 관련이 있습니다. 아이들은 일하고 원하는 결과를 얻는 능력을 배웁니다. 수업 준비 및 작업장 청소에 어린이가 참여함으로써 노력과 셀프 서비스 기술의 형성이 촉진됩니다.

시각 활동의 가장 큰 의미는 그것이 미적 교육의 수단이라는 것입니다.

시각적 활동 과정에서 미적 인식과 감정의 발달을 위해 유리한 조건이 조성되며, 이는 점차 현실에 대한 미적 태도 형성에 기여하는 미적 감정으로 변합니다.

아름다운 대상을 지각할 때 발생하는 직접적인 미적감각은 색채감, 비례감, 형태감, 리듬감 등 다양한 구성요소를 포함한다.

어린이의 미적 교육과 시각 능력 발달을 위해서는 미술 작품에 대한 친숙함이 매우 중요합니다. 그림, 조각, 건축, 응용 예술 작품에 나타나는 이미지의 밝기와 표현력은 미적 경험을 불러일으키고, 삶의 현상을 더 깊고 완전하게 인식하도록 돕고, 드로잉, 모델링, 아플리케에서 자신의 인상을 비유적으로 표현하는 데 도움이 됩니다. 점차적으로 아이들은 예술적 취향을 발전시킵니다.

교수법의 분류.

교육 및 훈련의 성공 여부는 교사가 어린이에게 특정 콘텐츠를 전달하고 지식, 기술 및 능력을 개발하며 특정 활동 영역의 능력을 개발하기 위해 사용하는 방법과 기술에 따라 크게 달라집니다.

시각 예술과 디자인을 가르치는 방법은 "교육 및 훈련 프로그램"에 정의된 내용을 습득하는 것을 목표로 어린이의 실용적이고 인지적인 활동을 조직하는 교사의 행동 시스템으로 이해됩니다. 유치원».

교육 기술은 개별적인 세부 사항이자 방법의 구성 요소입니다.

전통적으로 교수법은 어린이가 지식, 기술, 능력을 획득하는 출처와 이러한 지식, 능력, 기술이 제시되는 수단에 따라 분류됩니다. 미취학 아동은 주변 현실의 사물과 현상에 대한 직접적인 인식 과정과 교사의 메시지(설명, 이야기)뿐만 아니라 직접적인 실제 활동(건축, 모델링, 그림 등)을 통해 지식을 습득하므로 다음과 같습니다. 방법은 다음과 같이 구별됩니다.

· 시각;

· 언어 적;

· 현실적인.

이것이 전통적인 분류이다.

최근에는 새로운 방법 분류가 개발되었습니다. 새로운 분류의 저자는 Lerner I.Ya., Skatkin M.N. 여기에는 다음과 같은 교육 방법이 포함됩니다.

· 유익한 - 수용적인;

· 생식;

· 연구;

· 경험적;

· 문제가 있는 자료 제시 방법.

미취학 아동에게 시각 예술을 가르치는 방법 및 기술

교수법의 분류.

교육 및 훈련의 성공은 주로 어떤 방법과 기술에 달려 있습니다.교사가 특정 내용을 어린이에게 전달하기 위해 사용합니다.지식, 기술, 능력을 형성하고 그 분야에서 능력을 개발합니다.또는 기타 활동 영역.

방법 아래 시각 예술을 가르치는 것은 이해한다

실용적이고 교육적인 활동을 조직하는 교사의 행동 시스템

정의된 내용을 숙달하는 것을 목표로 하는 어린이의 활동"유치원 교육 및 훈련 프로그램."

기법 훈련을 개별 세부사항, 방법의 구성요소라고 합니다.

전통적으로 교수법은 출처에 따라 분류됩니다.아이들은 다음과 같은 수단을 통해 지식, 기술, 능력을 습득합니다.이 지식, 기술 및 능력이 제시됩니다. 미취학 아동부터사물을 직접적으로 인식하는 과정에서 지식을 습득하고,주변 현실의 현상과 선생님의 메시지(설명,이야기)뿐만 아니라 직접적인 실제 활동에서도(디자인, 모델링, 드로잉 등) 그런 다음 구별합니다.행동 양식:

* 시각적;

* 언어 적;

* 현실적인.

이것이 전통적인 분류이다.

최근에는 새로운 방법 분류가 개발되었습니다. 새로운 저자분류는 Lerner I.Ya., Skatkin M.N. 그것은 다음을 포함합니다교육 방법:

* 유익한 - 수용적인;

* 생식;

* 연구;

* 경험적;

* 문제가 있는 자료 제시 방법.

정보 수용 방법에는 다음 기술이 포함됩니다.

* 시험;

* 관찰;

* 소풍;

* 교사의 예;

* 선생님 시연.

구두 방법에는 다음이 포함됩니다.

* 대화;

* 이야기, 미술사 이야기;

* 교사 샘플 사용;

* 예술적인 단어.

생식 방법은 지식과 지식을 통합하는 것을 목표로하는 방법입니다.

아이들의 기술. 이것은 기술을 자동으로 가져오는 연습 방법입니다. 그다음이 포함됩니다:

*반복 기술;

* 초안 작업;

* 손으로 형태를 만드는 동작을 수행합니다.

휴리스틱 방법은 모든 상황에서 독립성을 입증하는 것을 목표로 합니다.수업 시간에 일하는 동안, 즉 교사는 아이에게 한 부분을 완성하라고 요구한다독립적으로 일하십시오.

연구 방법은 어린이의 발달뿐만 아니라

독립성뿐만 아니라 상상력과 창의성도 중요합니다. 선생님이 제안해요

일부만 수행하지 말고 모든 작업을 직접 수행하십시오.

교훈에 따른 문제 제시 방법은 다음과 같은 경우에는 사용할 수 없습니다.미취학 아동 및 초등학생 교육 : 다음에만 적용됩니다.고등학생.

활동에서 교사는 다양한 방법과 기술을 사용합니다.

드로잉, 모델링, 아플리케 및 디자인.

기술을 살펴보자 다양한 연령대의 유치원에서 그림을 가르치고 있습니다.
첫 번째 후배 그룹. 우선 선생님의 활동 자체가 시각적인 기반이 됩니다. 아이는 선생님의 그림을 따라하며 따라하기 시작합니다.
안에 미취학 연령모방은 적극적인 교육 역할을 합니다. 그림이 어떻게 만들어지는지 관찰하는 어린이는 평면 이미지에서 모양과 색상의 특징을 볼 수 있는 능력도 발달합니다. 그러나 모방만으로는 독립적으로 생각하고 묘사하고 습득한 기술을 자유롭게 사용하는 능력을 개발하는 데 충분하지 않습니다. 따라서 아이들을 가르치는 방법도 점점 더 복잡해지고 있습니다.
V. N. Avanesova의 작품에서는 어린이가 시작한 작업을 완료하면 교사와 함께 그림을 그리는 공동 과정에 어린이를 점차적으로 참여시키는 것이 좋습니다. 그려진 공에 끈을 끌고, 꽃에 줄기를 붙이고, 깃발에 막대기를 붙이는 등의 작업을 수행합니다. .
이 기술의 긍정적인 점은 아이가 묘사된 대상을 인식하는 방법을 배우고, 이미 그려진 부분과 누락된 부분을 분석하고, (다양한 유형의) 선 그리기를 연습하고, 마지막으로 작업 결과에서 기쁨과 정서적 만족을 얻는다는 것입니다.
교사는 그리기 기술 시연과 구두 설명을 사용할 수 있으며, 아이들은 참고 그림 없이 스스로 과제를 완료하게 됩니다. 여기서는 교사의 손으로 그림을 그리는 과정이 구두 발표 과정과 잘 조화되는 것이 중요합니다.
시각적 자료로 뒷받침되는 단어는 아이가 자신이 본 것을 분석하고 이해하며 과제를 더 잘 기억하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 더 어린 그룹의 어린이의 경우 충분히 명확하게 인식된 내용(이 경우 교사의 설명)을 오랫동안 유지하는 기억 능력이 아직 충분히 발달하지 않았습니다. 그는 지침의 일부만 기억하거나 작업을 잘못 수행하거나 반복되는 설명 없이는 아무것도 시작할 수 없습니다. 그렇기 때문에 교사는 각 어린이에게 과제를 다시 한 번 설명해야 합니다.
3년이 지나면 많은 아이들은 더 이상 추가 설명이 필요하지 않습니다. 아이들은 습득한 기술을 사용하고 작업을 한 번 설명한 후에 스스로 그림을 그릴 수 있습니다.
초등학교 미취학 아동의 학습은 다양한 게임 순간의 활용에 의해 긍정적인 영향을 받습니다. 게임 상황을 포함하면 이미지의 주제가 더욱 친밀하고 생생하며 흥미로워집니다. 물감으로 그림을 그릴 때 어린 아이의 활동 결과는 밝은 점이다. 색상은 강력한 정서적 자극입니다. 이 경우, 교사는 그림 속의 색이 이미지를 재현하기 위해 존재한다는 것을 아이가 이해하도록 도와주어야 합니다. 우리는 아이들이 물감을 가지고 작업할 때 사물과의 유사성을 향상시키도록 노력해야 합니다.
훈련 첫 달에 교사를 모방하여 이런저런 물건을 그리면 이제 교사는 계획과 상상에 따라 독립적으로 그림을 그리는 작업을 제공합니다.
어린 미취학 아동에게 학습 과제를 완료한 후(짧은 경우) 각 수업의 계획에 따라 독립적으로 작업할 수 있는 기회를 제공하는 것이 유용합니다.
이 양식 독립적 인 일아이들은 미래의 창의적 활동을 위한 전제 조건을 만듭니다.
학습 목표 두 번째 주니어 그룹에서주로 묘사하는 기술의 개발과 관련이 있습니다. 다양한 모양, 연필과 물감을 사용하는 기술 개발 및 다양한 물체를 묘사하는 능력.
3세 어린이를 대상으로 드로잉 수업을 진행하려면 모든 재료에 대한 사양이 필요합니다. 명확한 아이디어에 의존하지 않고 가장 간단한 형태를 배우는 것은 추상적이고 추상적이며 이해하기 어려울 것입니다.
주변 생활에 대한 인식은 교육 방법의 기초입니다. 따라서 선, 원, 점이 연결된 모든 이미지는 시각적으로뿐만 아니라 "그들은 길을 따라 달렸다", "실 공을 감고 굴렸다"등 적극적으로 인식되어야합니다. 물체에 대한 능동적인 인식은 다음을 위한 전제조건을 만듭니다. 활동적인 행동그릴 때. E. A. Flerina가 개발한 게임 연습 시스템은 이러한 연령 특징을 고려합니다. 추가 연구에서는 이러한 연습을 사용하는 방법론이 더욱 자세히 개발되었습니다.
예를 들어, 직선의 수평 선 경로를 그릴 때 아이들은 교사와 함께 손 전체로 선의 방향을 공중에 가리 킵니다. "정말 긴 길이군요!" 그 후, 아이들은 종이에 길이 무엇인지 보여 주고 마지막으로 연필이나 물감으로 그 길을 그립니다. 한 동작을 순차적으로 여러 번 반복하는 경우 3세 어린이의 신체 발달 특성을 고려한 시스템이 있습니다. 손 전체의 더 발달된 큰 동작에서 손을 사용하는 동작으로 점진적으로 전환합니다. 손(종이 위의 손가락)과 손가락이 특정 위치에 연결되는 연필의 움직임이 더욱 제한됩니다.
이러한 움직임을 만들 때 아이들은 "비: 물방울", "긴 리본이군요" 등과 같은 단어를 사용하여 동작에 동행할 수 있습니다. 흥미롭고 더 쉽습니다. 작업 중 아이들의 대화는 금지될 수 없으며 아이들의 생각을 활성화하고 상상력을 일깨워줍니다.
교사는 이러한 대화를 능숙하게 안내하여 결과 이미지와 연결해야 합니다. T. G. Kazakova는 그림 그리기 과정에 음악(빗방울 소리)과 같은 다른 영향 수단을 포함할 것을 권장합니다. 이것은 아이들의 정서적 분위기를 더욱 증가시키고 결과적으로 그림의 비유적 표현력을 향상시킵니다.
수업 중에 아이들은 항상 활동적이므로 그림에 구현된 이미지가 마음 속에 살아 있어야 합니다.
이 활동은 처음에는 교사의 모방을 기반으로 합니다. 아이들에게 이미지의 주제를 상기시키고 아이들이 익혀야 할 새로운 동작을 보여줍니다. 먼저 그는 손을 공중에 들고 동작을 한 다음 아이들과 함께 이 동작을 반복합니다. 어린이 중 한 명이 움직이지 않으면 교사는 어린이의 손이 원하는 위치를 잡고 적절한 움직임을 할 수 있도록 도와줍니다. 아이가 이 움직임을 근육으로 느낄 때, 그는 스스로 그것을 만들어낼 수 있을 것입니다. 마찬가지로 먼저 모든 드로잉 기법을 보여줄 필요가 있습니다. 교사는 연필이나 붓을 올바르게 잡는 방법, 붓에 물감을 바르고 종이 위로 옮기는 방법을 보여줍니다.
아이들은 모든 기본 기술이 익숙해지면 독립적으로 행동할 수 있습니다. 연필이나 붓을 사용하는 방법을 모르고 작업을 수행할 때 어린이가 자신의 장치에 맡겨진다면 잘못된 기술이 개발될 수 있으며 특히 그리기 기술과 관련하여 변경하기가 훨씬 더 어려울 수 있습니다.
이미 말했듯이 효과적인 시각적 교육 방법 중 하나는 교사가 그림을 그리는 것입니다. 그러나 교육용 그림은 심지어 아주 어린 아이들에게도 시각적으로 이해가 가능해야 하며 다이어그램으로 단순화되어서는 안 됩니다. 이미지는 실제 물체에 상응하여 살아 있어야 합니다.
예를 들어, 크리스마스 트리를 그리는 방법을 보여줄 때 교사는 특정 연령에 대한 프로그램 요구 사항에 따라 진행해야 합니다. 즉, 수직 줄기, 측면으로 가는 가지, 녹색과 같은 주요 특징을 전달해야 합니다. 그러나 이러한 표시는 다른 모든 나무의 특징입니다. 크리스마스 트리의 이미지를 보존하기 위해 교사는 아이들의 관심을 집중시키지 않고 아래로 확장되는 선과 가지(위쪽이 더 짧고 아래쪽이 길다)가 약간 기울어진 줄기를 그립니다. 그림의 시각적 이미지가 실제 물체의 이미지에서 벗어나지 않는 것이 중요합니다. 그러면 올바른 이미지가 어린이의 기억에 보존됩니다.
아이들이 단순한 모양을 그리는 기술을 습득할 때까지 그리기 기술을 보여주는 것이 중요합니다. 그런 다음에야 교사는 시연을 사용하지 않고 시각 자료를 사용하여 미취학 아동에게 그리는 방법을 가르치기 시작할 수 있습니다.
예를 들어, 아이들이 직선과 직사각형을 그리는 법을 배운 후에는 교사는 아이들에게 그림 기법을 보여주지 않고도 견갑골을 그리도록 할 수 있습니다. 수업이 시작될 때 교사는 아이들과 함께 견갑골을 검사하고 손으로 견갑골의 윤곽을 추적하면서 자신의 행동을 설명합니다. 이런 고민 끝에 아이들은 스스로 그림을 완성하게 됩니다. 어렵다고 생각하는 분들을 위해 선생님께서는 견갑골을 손으로 감싸서 모양을 느껴보라고 권하십니다.
이러한 물체는 수업 중에 어린이의 눈앞에 남아 있지만 아직 실제 물체로 사용되지는 않습니다.
세 살짜리 아이는 주의를 분산시키고 분석하고 그림을 사물과 비교하는 능력이 필요한 인식과 이미지 과정을 결합할 수 없습니다.
묘사된 물체는 수업 시작 시 물체의 모양, 색상, 부분에 대한 아이디어를 명확히 하기 위해 사용되거나 게임 계획에서 감정적인 분위기를 조성하기 위해 사용됩니다.
어떤 경우에는(크기가 크거나 다른 이유로 인해) 아이들에게 물건을 보여줄 수 없는 경우, 교사가 그린 그림이나 잘 그린 그림을 사용하여 아이들의 아이디어를 활성화할 수 있습니다.
물체의 이미지는 주요 사물로부터 주의를 산만하게 하지 않도록 가능하면 다른 물체와 격리되어 명확하게 정의된 모양으로 클로즈업되어야 합니다.
물체와 마찬가지로 교사는 손가락으로 모양을 따라가며 물체의 색깔에 아이들의 주의를 집중시킵니다. 수업 중에 그림은 이 그룹에서 모델이 될 수 없으므로 제거해야 합니다. 어른의 그림 기법은 아이들에게는 어렵고, 게다가 그림에는 작업의 결과만 보일 뿐, 기법은 아직 알려지지 않았다.
현실적인 정신으로 만들어져 예술적 이미지를 만들어내는 그림이나 그림은 아이디어를 명확하게하거나 주제에 대한 관심을 불러 일으키기 위해 젊은 그룹에서 인식의 대상으로 만 사용할 수 있습니다.
두 번째 젊은 그룹에서는 예술적 단어가 특별한 기술로 사용됩니다. 여기에 적용할 수 있는 가능성은 제한되어 있습니다. 주로 예술적 이미지는 수업 주제에 대한 어린이의 관심과 관심을 끌고 정서적 분위기를 조성하는 데 사용됩니다.
교사는 수수께끼로 수업을 시작하거나 짧은 시적 구절을 읽을 수 있습니다. 예를 들어, "눈이 온다"라는 주제를 그릴 때 I. Surikov의 시에서 다음 구절을 읽어보세요.
하얀 푹신한 눈
공중에서 회전
그리고 땅은 조용하다
넘어지고 눕습니다.
시의 수수께끼와 이미지는 어린이가 간단하고 이해할 수 있어야 합니다. 그렇지 않으면 인식과 관련된 정신적 스트레스로 인해 정서적 분위기와 그림을 그리려는 욕구가 감소합니다.
수업이 끝날 때 그림을 볼 때 같은 시가 기억될 수 있습니다.모두에게 함께 암송해 보세요. 예술적 이미지는 아동 작품의 내용에도 영향을 주지만 아직 그림은 아닙니다. 이미지의 역동성(눈 회전, 떨어지는 것), 색상 표시(하얀 눈)로 인해 어린이는 그림에서 이미지를 만들 때 반응하게 됩니다.
아이들의 학업을 검토하고 수업이 끝난 후 간단한 분석을 하면 미취학 아동의 활동을 촉진하는 데 도움이 됩니다. 이를 위해 교사는 그림을 선택하여 어린이의 주의를 끌게 됩니다. 긍정적인 측면그 안에서 질문을 하고 작업에 표시된 이니셔티브를 승인하여 그림에 새로운 것을 도입합니다. 동시에 그는 아이들이 산만하지 않고 중요한 것에 집중할 수 있도록 그림을 분석하는 데 아이들의 마음을 사로잡아야 합니다. 내용을 분석할 때 어린이는 교사와 함께 완료된 작업의 품질과 정확성을 고려해야 합니다. 이런 방식으로 작품을 살펴보면 아이들이 이미지를 보고, 주제와의 불일치를 발견하고, 실수를 바로잡고 싶게 만드는 데 도움이 됩니다.
그림은 실패했고, 나쁜 그림은 보여주거나 분석해서는 안 됩니다. 왜냐하면 이 나이의 고품질 실행은 종종 아이의 욕구가 아니라 아이의 욕구에 달려 있기 때문입니다. 일반 개발특히 움직임의 발달에서. 모든 어린이가 자신의 능력에 대한 믿음, 그림에 대한 관심, 창의성을 유지하는 것이 중요합니다.
그림 그리기 능력이 약한 어린이는 수업 중에 더 많은 주의를 기울이고 원할 때마다 그림을 그리고 싶은 욕구를 격려해야 합니다.
이 시기에는 아이들의 성향과 능력이 형성되기 시작하기 때문에 이 시기에는 개별적인 접근 방식이 특히 필요합니다. 이를 식별하고 개발하는 것이 주요 교육 목표 중 하나입니다.
중간 그룹 교사는 아이들에게 물체를 올바르게 묘사하고 주요 특징, 구조 및 색상을 전달하도록 가르치는 임무에 직면합니다.
중간 그룹에 들어가는 아이들은 이미 사물의 모양과 일부 특성을 전달할 수 있는 기본적인 시각적 능력을 갖추고 있습니다. 이것이 바로 아이들에 대한 교사의 요구가 증가하는 이유입니다.
이러한 프로그램 요구 사항은 수업 전 세부 조사 과정에서 대상을 보다 의식적으로 인식하는 능력, 대상을 서로 구별하고 비교하는 능력의 개발을 기반으로 합니다.
그렇기 때문에 중간 그룹자연의 이용이 더 큰 자리를 차지하기 시작합니다. 자연물은 버섯(2파트), 텀블러 인형(4파트) 등 어린이들에게 잘 알려진 단순한 모양의 물체로, 부분이 명확하게 보이는 것일 수 있습니다.
물체를 살펴볼 때 교사는 아이들이 구조를 더 쉽게 정확하게 전달할 수 있도록 부품의 모양과 배열, 크기, 색상, 다양한 세부 사항에 아이들의 주의를 환기시킵니다. 물체의 이러한 모든 특성은 이미지에 표시된 순서대로 나열되어야 합니다.
중간 그룹 . 어린 그룹에서와 마찬가지로, 사물을 조사할 때 교사는 개요를 설명하는 몸짓과 말로 설명을 사용합니다.
그림 그리기 기술을 습득한 어린이의 경우 이 동작만으로도 그림을 시작할 위치와 완료 순서를 이해하기에 충분합니다.
수업 중에 교사는 아이들에게 자연에 대해 상기시키고 자연을 보고 그리도록 권유합니다. 이 시기의 아이들은 아직 어떤 관점에서 이미지를 전달할 수 없기 때문에 자연을 가장 특징적인 측면에서 보고 주요 부분을 명확하게 구분할 수 있도록 설치해야 한다. 아이들이 4인용이나 6인용 테이블에 앉는다면, 자연은 각 아이들의 눈 앞에 있도록 여러 곳에 배치해야 합니다(그리고 모든 물체는 동일해야 합니다). 그림을 그릴 때 교사는 아이들이 사물에서 눈에 보이는 부분에만 주의를 기울여야 합니다. 자연은 작업을 마친 후에도 도면을 비교하기 위해 사용되지만 이 그룹의 분석은 매우 상세할 수 없으며 프로그램 요구 사항에만 해당합니다.
4세 아이들의 특성을 고려해 볼 때, 다양한 기술게임 순간을 포함하는 법을 배웁니다. 예를 들어, 텀블러 인형이 자신에게 초상화를 그려달라고 부탁하고, 작품을 분석할 때 그림을 보고 평가하는 식이다. 놀이는 항상 어린이의 작업에 흥분과 기쁨을 가져다주며, 이는 어린이의 활동을 증가시킵니다.
중간 그룹에서는 이미지를 더 잘 재현하기 위해 교사가 그린 그림이나 그림을 사용할 수 있습니다. 사용 요구 사항은 젊은 그룹과 동일하게 유지됩니다. 4세 어린이에게는 아직 그림을 기반으로 한 드로잉 기법을 소개할 수 없습니다. 여기서는 특정 주제에 대한 어린이의 생각을 되살리는 수단으로만 사용됩니다. 내용면에서 중간 그룹에 사용되는 그림은 물론 그림 자체의 주제가 더 풍부하기 때문에 젊은 그룹보다 더 다양합니다. 개별 개체를 묘사하는 것 외에도 간단한 줄거리 장면도 있습니다. 플롯 그리기 작업에 해당합니다.
중간 그룹의 드로잉 기술 시연은 사물의 일부를 묘사하는 순서, 리듬, 패턴의 개념 등 새로운 프로그램 자료가 제공되는 수업에서 가르치는 데 계속해서 중요한 위치를 차지합니다.
예를 들어, 그림의 주제는 눈사람입니다. 처음으로 교사는 어린이들에게 이미지의 올바른 비례 관계와 순서를 전달하도록 초대합니다. 그는 아이들에게 바닥이 큰 것부터 시작하여 세 개의 공을 모두 그리는 방법을 보여주며 동시에 아이들에게 질문합니다. 이제 어떤 공을 그려야 할까요? 어디?
설명이 늦어지지 않도록 작은 디테일(눈, 입, 코, 모자)을 그릴 필요가 없으며 아이들이 주도적으로 그림을 완성할 수 있는 기회를 남겨주세요.
프로그램 자료는 비슷하지만 다른 주제(텀블러, 마트료시카, 인형)를 다루는 모든 후속 수업에서는 시연이 필요하지 않으며 물건이나 그림을 보는 것으로 대체할 수 있습니다.
장식 그림에서는 아이들이 먼저 패턴의 구성에 익숙해지기 때문에 특히 필요합니다. 어린이는 교사의 손이 얼마나 리드미컬하게 움직이는지, 종이에 획을 긋는지를 시각적으로 보고 패턴의 리듬이 무엇을 의미하는지, 그림에서 리듬을 만드는 방법을 이해할 수 있습니다. 그런 다음 아이는 교사가 한 일을 그대로 반복합니다. 이 기술을 강화하기 위해 어린이에게는 동일한 패턴을 색칠된 종이에 다른 색상으로 그리는 작업이 주어집니다. 이러한 반복 수업에서 교사는 과제에 대처할 수 없는 어린이를 도와줍니다.
장식 그림에서는 교사가 만든 샘플 그림을 사용할 수 있으며, 이를 바탕으로 먼저 아이들에게 패턴 구성 원리, 패턴에 포함된 요소를 소개하고 작업 방법을 보여줍니다. 새로운 구성 기법이나 새로운 다채로운 조합인 경우 어린이는 변경하지 않고 샘플 그리기를 반복합니다. 그렇지 않으면 작업 세트가 어린이가 독립적으로 설정한 다른 목표에 의해 가려질 수 있습니다.
수업이 반복되면 정확하게 반복할 필요가 없기 때문에 아이들은 샘플을 살펴본 후 스스로 그림을 그릴 수 있습니다.
어린이가 주도성을 보이고 자신의 것을 창조한다면 교사는 그의 작업을 승인해야하며 분석 중에 각자가 흥미로운 것을 생각해 낼 수 있다는 사실에 모든 어린이의 관심을 기울여야합니다.
예를 들어, 프로그램 자료에서 작업은 두 줄 사이에 획을 리드미컬하게 적용하는 기능을 통합하는 것이었습니다. 샘플에서 선은 녹색 페인트로 그려지고 획은 빨간색이며 어린이는 색상을 변경했습니다. 획은 녹색이고 두 줄의 선은 빨간색이었습니다. 이는 어린이가 프로그램 자료를 숙달하고 기술이 강화되었을 뿐만 아니라 가장 중요한 것은 그림 그리기 과정이 단순한 모방 이상의 의미를 갖는다는 것을 의미합니다.
미래 창의적 활동의 배아인 이러한 이니셔티브를 개발하기 위해 교사는 과제를 설명할 때 아이들에게 칠할 페인트, 사각형 모서리에 몇 개의 획을 만들 것인지 등을 스스로 선택하도록 권장합니다.
주제와 줄거리 그림의 모델은 어린이의 주도성과 상상력을 방해하므로 사용할 수 없습니다.
중간 그룹에서는 예술적 단어의 사용이 이전 그룹보다 더 큰 위치를 차지합니다.
한편으로는 이전에 삶에서 인식했던 어린이의 기억 이미지에 대한 관심을 일깨우고 되살리기 위해 그림 주제와 관련하여 예술적 언어 이미지를 사용할 수 있습니다. 이러한 경우 언어 이미지는 주로 어린이의 감정에 영향을 미치고 동시에 눈에 보이는 하나의 기호를 가리키는 대상의 외부 특징을 명확하게 전달해야 합니다.
예를 들어, 시를 읽으면서 수업을 시작하면 다음과 같습니다.
나뭇잎이 떨어지고, 떨어지고,
우리 정원에는 나뭇잎이 떨어지고 있어요.
노란색, 빨간색 잎
그들은 바람에 몸을 구부리고 날아갑니다.
교사는 아이들이 본 낙엽을 기억 속에 재현하려고 노력합니다.
또 다른 경우에는 교사가 몇 가지 독특한 특징을 지닌 이미지를 제공하는 수수께끼를 선택합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
여름에는 회색,
겨울에는 흰색,
누구에게도 불쾌감을주지 않습니다
그리고 그는 모두를 두려워해요
-답을 도출하겠다고 제안합니다. 이 경우 언어적 이미지는 어린이 작품의 내용이 됩니다. 수업이 끝날 때 그림을 최종 분석하는 동안 이 수수께끼는 그림의 정확성에 대한 기준이 됩니다.
중간 그룹에서는 수업이 끝날 때 그림 분석을 다양한 방식으로 구성할 수 있습니다.
4세 어린이는 그림에 대해 자세하고 근거가 충분한 분석을 제공할 수 없지만 이미 자신이 좋아하는 그림을 독립적으로 선택할 수 있으며, 그림이 묘사된 개체나 샘플과 유사한지 여부를 말할 수 있습니다. 그리고 도면이 깔끔하게 구현되었는지. 교사는 그것이 왜 아름다운지, 비슷하거나 아닌지를 정당화하는 데 도움을 줄 것입니다.
중간 그룹에서는 수업이 끝난 후 모든 그림을 전시하고 아이들이 선택한 개별 작품을 분석할 수 있습니다. 어린 그룹과 마찬가지로 나쁜 일은 아이의 관심과 기분을 저하시키지 않도록 보여서는 안됩니다. 그러나 교사는 아이가 그림을 그리고 싶어하는 여가 시간에 약한 작품의 작가들과 개별적으로 작업할 수 있습니다.
중간 그룹의 어린이는 또래의 작품에서 장점과 단점을 알아차릴 수 있지만, 그림을 그리는 과정 자체가 큰 기쁨을 주고 결과에 더 자주 만족하기 때문에 자신의 작품을 평가하는 것은 훨씬 더 어려울 수 있습니다. 그들의 일. 일에 대한 자기 비판적 접근 방식은 나중에 6~7세에 개발됩니다.
나이가 많은 그룹에서는 아이들의 독립적인 창의력 발달에 많은 관심이 집중됩니다. 상상력의 창의적인 작업은 주로 풍부한 경험에 기초할 수 있습니다. 따라서 어린이의 인식 발달 문제가 핵심입니다. 어린이들을위한 시니어 그룹놀이는 여전히 그림을 배우는 기술 중 하나입니다. 예를 들어, 그림 수업이 시작될 때 산타클로스의 편지가 그룹에 전달되어 동물들에게 크리스마스 트리 초대장을 그려달라고 요청합니다.
여기에서는 중간 그룹보다 더 복잡하고 다양한 물체를 자연으로 사용할 수 있습니다. 처음에는 성격이 과일, 채소 등 단순하지만 중간 그룹에서는 사과를 그릴 때 주요 특징인 둥근 모양과 색상에 주의를 기울인 다음 나이가 많은 그룹에서는 아이들이 사과를 보고 전달하는 방법을 배웁니다. 바로 그들 앞에 있는 사과의 특징입니다. 그들 - 형태둥글거나 길거나 납작한 등 이러한 특징을 강조하기 위해 모양이 다른 두 개의 사과를 자연으로 제공할 수 있습니다.
단순한 모양의 물체 외에도 오래된 그룹에서는 큰 잎과 단순한 구조를 가진 실내 식물 인 ficus, amaryllis, plectogyna와 같은 더 복잡한 자연을 사용해야합니다. 선택한 표본에는 잎이 거의 없어야 합니다(5-6개, 아마릴리스에는 1-2개의 꽃이 있음).
잎이나 꽃(버드나무, 미모사, 가문비나무, 포플러)이 있는 나무와 관목의 생명 가지, 잎과 꽃의 단순한 모양(카모마일, 민들레, 코스모스, 수선화, 튤립, 백합)이 있는 일부 야생 및 정원 꽃을 그릴 수 있습니다.
이러한 사물은 텀블러 등과 같이 대칭적인 구조를 가진 규칙적인 기하학적 모양을 가진 사물보다 그리기가 더 어렵습니다. 잎이 다발로 붙어 있고, 가지에 가지가 많은 식물의 복잡한 구조, 어린이 나이가 많은 그룹은 전달할 수는 없지만 보고 그릴 수는 있습니다. 일부 나뭇잎은 위로 올라가고 다른 나뭇잎은 낮아져 접근 가능합니다.
성격은 훨씬 더 복잡합니다. 다양한 물체를 묘사하는 장난감입니다. 동물을 그리는 경우 길쭉한 다리, 타원형 몸체, 둥근 머리(예: 곰, 토끼)와 같은 단순한 모양의 봉제 인형을 가져와야 합니다.
아이들 앞의 자연의 위치는 과제에 따라 다릅니다. 정확한 비율을 전달해야 하는 경우 자연은 정적인 위치에 있어야 하며 모든 부분이 명확하게 보이도록 어린이를 향해야 합니다. 아이들에게 움직임을 전달하는 임무가 주어지면 부품의 위치를 ​​변경해야 하는 경우가 있습니다.
나이가 많은 그룹에서는 아이들이 살아있는 물체의 단순한 움직임만을 묘사하는 방법을 배울 수 있습니다.
이 동작 중에 물체의 기본 구조는 물론 부품의 모양도 많이 변하지 않아야 합니다. 팔은 단순한 직사각형 모양이지만 위로만 올라가고, 다리는 발가락이 한 방향으로 회전하는 등의 형태입니다.
그림을 그릴 때 모양을 바꿔야 하는 필요성은 아이들이 자연을 더 자세히 관찰하고 그림을 자연과 비교하게 만듭니다.
움직임의 본질과 관련 신체 부위의 위치에 대한 개념을 더욱 명확하게 하기 위해 교사는 구부린 팔이나 다리를 그리는 것이 어려운 사람에게 이 자세를 직접 취하고 움직임을 말로 설명하도록 초대할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. "나는 손에 깃발을 들고 팔꿈치를 구부려 들어올렸고, 다른 손은 아래로 내려 똑바로 유지했습니다."
자연은 시트에 그림을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다. 이를 위해 자연은 어린이와 동일한 모양과 그늘의 색종이 또는 판지 앞에 배치되며 그에 따라 더 큰 크기입니다. 자연을 살펴볼 때 교사는 그것이 시트의 중앙에 있고 종이의 가장자리가 측면에 보인다는 사실에 어린이의 주의를 환기시킵니다. 이렇게 하면 아이들이 시트에서 그림의 위치를 ​​더 쉽게 찾을 수 있습니다.
자연의 형태와 위치에 대한 조사와 분석에는 교사가 어린이에게 보내는 몸짓과 질문의 개요가 함께 제공됩니다. 예를 들어 가문비나무 가지를 그릴 때 바늘의 연속 음영 처리 또는 낙관적 그림이 도입될 때 낙천적인 그림 시연과 같은 새로운 기술을 익히는 것을 제외하고는 일반적으로 이전 그룹의 생활에서 그림을 그리는 데 드로잉 기술에 대한 추가 시연이 필요하지 않습니다. 처음으로.
성격을 살펴본 후 교사는 어린이들에게 부품을 묘사하는 순서를 설명합니다. 아이들이 설명을 이해했는지 알아보기 위해 교사는 아이들 중 한 명에게 어디에서 그림을 시작할 것인지 묻고, 수업이 시작될 때 먼저 잘못된 일을 시작한 사람들에게 다가갑니다.
자연은 또한 수업이 끝날 때 작업 결과를 주제와 비교하는 데 사용됩니다. 교사의 경우 평가 기준은 설정된 프로그램 목표이고 어린이의 경우 자연과의 구체적인 유사성입니다.
시니어 그룹의 그림 수업에서 그림을 사용하는 것은 교사가 특정 주제에 대한 어린이의 생각을 명확히 하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 어린이에게 몇 가지 시각적 기법을 소개하는 데도 도움이 됩니다. 예를 들어, 한 소녀가 공을 가지고 놀고 있는데 손이 그려져 있습니다.
때로는 아이가 어떤 부분의 모양이나 물체의 세부 사항을 잊어버렸을 때 그림을 그리는 과정에서 그림이 사용될 수 있습니다. 교사는 그것을 검토한 후 아이들이 복사하는 것을 방지하기 위해 그것을 제거합니다. 그림은 그것을 대체하는 선생님의 그림과 마찬가지로 어린이 그림의 모델이 될 수 없으며 복사용으로 사용될 수 없습니다. 그림에 대한 인식은 삶의 관찰을 기반으로 해야 하며, 아이가 자신이 본 것을 깨닫도록 도와야 합니다.
교사가 만든 샘플은 주로 장식 그림에서 더 높은 그룹에서 사용됩니다.
그리는 목적에 따라 샘플을 활용하는 방법이 달라질 수 있습니다. 정확한 반복을 위해 아이들이 새로운 구성기법이나 패턴요소에 익숙해지는 경우에 부여합니다. 예를 들어, 꽃잎을 중앙에 대칭으로 배치하여 꽃을 만드는 방법을 배웁니다. 모든 관심은 이 작업을 완료하는 데 집중되어야 하므로 여기에서 아이들이 꽃잎 그리기 순서(위 아래, 왼쪽-오른쪽 사이)를 시각적으로 표시하여 지원되는 교사의 예를 복사하는 것이 매우 정당합니다.
그러나 나이가 많은 그룹에서는 샘플이 작업을 설명하는 데에만 사용되는 경우가 더 많습니다. 아이들은 과제를 위반하지 않고 원하는 대로 모든 요소, 색상 등을 사용하여 독립적으로 패턴을 완성합니다.
아이들이 새로운 과제를 이해하고 그림이 다를 수 있다는 것을 이해하기 위해서는 2~3개의 샘플을 주고 서로 비교하여 공통점이 무엇인지, 무엇이 차이점.
수업이 끝날 때 그림을 분석할 때 어린이의 주도성을 장려하기 위해 교사는 복사한 그림을 더 정확하게 만들 수 있음에도 불구하고 창의성 요소가 있는 그림에 주의를 기울입니다. 아이들은 교사의 창의성에 대한 인정을 빠르게 느끼고 독립적으로 공부하려고 노력할 것입니다.
자연, 그림 또는 샘플을 사용하려면 묘사 방법을 보여줘야 하는 경우가 많습니다. 전체 그림의 전체 표시는 중간 그룹보다 오래된 그룹에서 덜 자주 사용됩니다. 항상 작업의 일부를 남겨 두어야 합니다. 독립적인 결정어린이들.
부품의 이미지 순서를 설명해야 하는 경우 데모를 완료할 수 있습니다. 예를 들어, 아이들에게 트럭 그리는 법을 설명할 때, 교사는 그림의 중심인 택시를 중심으로 그리기를 시작한 다음, 자동차의 주요 부분을 모두 그려주고, 아이들은 작은 부분만 그리도록 합니다. 소유하다.
객체의 기본 구조에 대한 동일한 데모는 다른 객체를 그릴 때 이미지가 다시 제공될 때도 사용됩니다.
부분 표시도 사용됩니다. 예를 들어, 아이들이 창문을 열로 배치하여 다층 건물을 묘사하는 방법을 배우는 2층 또는 3층 집을 그릴 때 교사는 집 전체를 그리지 않습니다. 그는 미리 그려진 직사각형에서 밝은 선을 사용하여 한 층을 다른 층과 분리하고 이 선 위에 한 줄의 창문을 그리는 방법을 보여줍니다. 지붕, 창틀 및 기타 세부 사항을 그려서는 안 되는 것처럼 모든 창문도 그려서는 안 됩니다. 아이들은 자신이 본 집이 무엇인지 기억하고 원하는 방식으로 그림을 그리도록 초대됩니다.
장식 그림에서는 원이나 사각형의 중심에서 패턴을 구성할 때 여러 샘플을 검토한 후 교사가 꽃 그리기 시작 위치, 꽃잎을 대칭으로 배열하는 방법을 부분적으로 보여줍니다. 교사는 꽃 전체를 그리지 않고 꽃잎 2~3줄만 그리는데, 아이들은 견본에 있는 꽃의 전체 그림을 봅니다.
교사는 과제에 잘 대처하지 못하는 아이를 도와준다. 동시에 그는 아이가 성공하지 못하는 요소를 그림이 아니라 다른 종이에 보여줄 필요가 있음을 기억해야합니다. 이 경우 아이는 그리는 방법을 보고 이 기술을 스스로 반복할 수 있습니다.
종이에 그림의 위치를 ​​설명할 때 교사는 그림을 그리는 것이 아니라 단순히 이 작업 또는 해당 작업을 수행하는 방법을 개략적인 동작으로 보여주는 것이 가장 좋습니다. 나이가 많은 어린이의 경우 이는 과제를 이해하고 스스로 완료하려고 시도하기에 충분합니다.
문학 작품의 사용은 어린이 그림의 주제를 확장하는 동시에 이를 가르치는 방법이며 창의적인 창의력 개발을 촉진합니다.
언어적 예술적 이미지는 사물이나 현상의 구체적인 특징을 드러내는 동시에 듣는 사람이 이미지 자체와 행동이 일어나는 상황을 모두 추측할 수 있게 해줍니다. 예를 들어, C. Perrault의 동화 "빨간 망토"의 여주인공의 경우 외부 표지판이 필요합니다. 빨간 모자, 할머니를 위한 간식 바구니, 그림을 그릴 때 다른 모든 것은 아이가 직접 발명한 것입니다. 소녀의 포즈 , 그녀의 얼굴, 헤어스타일, 옷, 신발.
나이가 많은 그룹의 아이들은 삶의 균질 한 대상에 대한 인식을 기반으로 한 아이디어 인 그러한 언어 적 이미지의 묘사에 성공적으로 대처합니다. 빨간 망토 - 소녀, 인형; 탐욕스러운 곰 - 장난감 곰; teremok - 작은 집 등
일부 동화 이미지는 장난감(Pinocchio, Doctor Aibolit 등)에 표시됩니다. 이를 가지고 놀면 이러한 이미지가 어린이에게 생생하고 활동적이며 구체적이어서 묘사하기가 더 쉬워집니다.
그러나 나이가 많은 그룹의 어린이에게는 언어 이미지의 직접적인 시각적 강화가 필요하지 않습니다. 그들의 상상력은 예술적 이미지에 존재하는 여러 특징을 바탕으로 완전히 창조할 수 있습니다.
예술적 이미지의 사용은 개념을 드러내는 데 도움이 됩니다. 자신의 아이디어나 주어진 줄거리 주제에 따라 그리기를 시작하기 전에, 완전히 독립적인 선택은 때때로 무작위적이고 불완전하며 부정확하기 때문에 어린이가 이 주제와 관련된 전체 인상 중에서 선택하도록 도와야 합니다.
문학 작품은 텍스트 자체가 정의하는 여러 에피소드로 나누어야 합니다. 캐릭터, 행동 장소 및 시간. 다섯 살짜리 아이들이 항상 스스로 대처할 수는 없습니다. 수업이 시작될 때 교사는 이 작품을 바탕으로 어떤 그림을 그릴 수 있는지, 먼저 무슨 일이 일어났는지, 그 다음에는 어떻게 끝나는지 설명합니다. 교사는 에피소드의 주제를 직접 제안하거나 아이들에게 선택할 수 있는 여러 에피소드를 제공할 수 있습니다. 예를 들어, 동화 '테레목'을 주제로 그림을 그릴 때 교사는 동물들이 차례로 문을 두드리는 모습을 묘사하라고 제안하고, 아이는 스스로 어떤 동물을 선택하는지 선택합니다. 또는 동화 "여우, 토끼, 수탉"에서 아이들은 오두막 근처에서 우는 토끼를 묘사하도록 요청 받고 아이들은 곰, 개 또는 수탉 중 그가 불평하는 사람을 스스로 선택합니다.
작업을 분석할 때 교사의 주요 질문을 통해 나이가 많은 그룹의 미취학 아동은 이미 자연, 이미지 또는 마음에 존재하는 아이디어와 비교하여 그림의 긍정적인 측면과 오류를 모두 알아차릴 수 있습니다. 이는 아이들의 지능이 향상되고 독립적으로 사고하는 능력이 향상되었음을 나타냅니다.
나이가 많은 그룹의 어린이는 아름다운 색상 조합, 물건 배열 및 그리기 기법에 대해 습득한 지식을 사용하여 자신의 대답을 정당화할 수 있습니다.
실패한 작업은 집단적으로 논의해서는 안 되며, 작성자와 개별적으로 분석해야 합니다.
5세 어린이는 자신의 작업 결과에 대한 비판적 태도가 증가하므로 여기서 작업을 자연이나 모델과 비교하여 작업을 분석하도록 유도할 수 있습니다. 아이는 불일치나 실수를 알아차릴 수도 있습니다. 비록 그는 자신의 그림이 올바르게 실행되었는지 여부에 대해 여전히 완전하고 객관적인 평가를 제공할 수는 없습니다. 그리고 아이가 자신의 일에서 만족감을 유지하는 것이 더 중요하기 때문에 그에게서 이것을 달성할 필요가 없습니다. 만약 그가 자신의 실수가 무엇인지 발견하고 깨달았다면 지금이나 여가 시간에 그것을 바로잡을 기회가 주어져야 합니다.
기술을 빨리 익히고 과제를 잘 수행하는 유능한 아이들에게는 작품의 질과 내용, 그림의 표현력 측면에서 더 큰 요구가 이루어져야 합니다. 아이들을 끊임없이 칭찬하는 것은 아이들을 끊임없이 비난하는 것만큼이나 아이들의 창의적 발달에 해롭습니다. 둘 다 아이들이 더 나은 결과를 위해 노력하는 것을 방해하기 때문입니다. 여기서 교사는 재치와 균형 감각을 관찰해야 합니다.
아이들을 가르치는 방법과 기술 중예비 학교 그룹학교에서 가르치는 주요 방법 인 삶에서 그림을 그리는 데 큰 장소가 주어집니다. 준비 그룹에서는 다른 방법과 결합됩니다. 그렇지 않으면 유치원이 직면하는 모든 교육 작업을 구현하는 것이 불가능하기 때문입니다.
준비반은 자연을 활용하는 방법이 학교와 다르다. 유치원에서는 입체 이미지 교육, 명암 전달, 원근 컷, 복잡한 각도 전달 등의 과제가 설정되어 있지 않습니다.
학교 준비 그룹에서 아이들은 자연의 주요 특징을 강조하면서 자연을 시각적으로 조사할 수 있습니다. 6~7세 어린이들의 경험은 이미 다른 감각의 추가적인 개입 없이 시각적 인식만으로 전체적인 형태, 부분, 위치 등을 분석할 수 있을 정도로 늘어나고 있다. 이 경우, 제안된 물건이나 유사한 물건은 이전에 어린이에게 친숙한 것으로 가정됩니다. 처음 인지한 미지의 사물은 이런 방식으로 그릴 수 없다.
아이들은 그 위치가 그리 어렵지 않다면 특정 관점에서 자연을 그리는 법을 가르칠 수 있습니다.
미술에서 모든 그림은 전체 물체의 위치, 부분, 비율 등 가벼운 스케치로 시작됩니다.
미취학 아동이 한 부분에서 다른 부분으로 이동하면서 그림을 만드는 것이 더 쉬워서 종종 비율 위반으로 이어집니다. 따라서 준비 그룹에서 아이들은 물체를 전체적으로 인식하고 형태의 가장 특징을 강조하고 스스로 스케치를 한 다음 정확한 형태와 세부 사항을 전달하기 시작하도록 가르쳐야합니다.
먼저 교사의 도움을 받아 사물을 분석하는 방법을 배우고, 점차적으로 아이들은 스스로 분석하기 시작합니다. 처음 몇 번의 수업에서는 자연을 살펴본 후 교사가 직접 스케치하는 방법을 보여줍니다. 아이들이 기본 규칙을 배울 때 - 세부 사항없이 자연의 일반적인 윤곽을 밝은 선으로 설명하는 경우 교사에게 보여줄 필요가 없습니다. 교사는 아이들이 그림을 자연과 비교하고 실수와 수정 방법을 찾도록 도와줍니다.
준비 그룹에서는 자연 자체와 그 생산이 더욱 다양해집니다. 개체의 크기는 다양할 수 있습니다. 큰 개체는 전체 어린이 그룹을 위해 멀리 배치되고, 작은 개체는 2~3명의 어린이를 위한 테이블 위에 배치됩니다. 나이가 많은 어린이는 이미 자연을 시각적으로 인식하는 기술을 갖추고 있으므로 4~5세 어린이처럼 자연을 느낄 필요가 없습니다. 나뭇잎, 꽃, 열매, 장난감 및 기타 다양한 작은 물체가 있는 나뭇가지를 준비 그룹에서 자연으로 사용할 수 있습니다. 자연의 근접성은 어린이의 관심을 더 자주 끌고 있습니다. 그는 자연을 그림과 비교합니다.
더욱이, 그러한 "개별적" 성격의 가치는 자신의 관심을 집중시킬 수 있다는 것입니다. 특징. 교사는 약간의 변형이 있는 균질한 성격을 선택합니다. 한 가지에는 3개의 가지가 있고 다른 하나에는 2개, 하나에는 모든 잎이 위를 바라보고 다른 하나에는 서로 다른 방향이 있습니다. 아이들은 과제를 설명하고 성격을 분석할 때 이러한 차이점에 주목합니다. 그들은 나중에 알아볼 수 있도록 나뭇가지를 그리도록 초대받습니다. 수업이 끝나면 삶의 그림이나 그림의 성격을 찾는 흥미로운 분석을 수행할 수 있습니다. 여기에서는 모든 세부 사항에 대한 아이들의 관심이 증가합니다.
자연을 그리는 것은 공간을 전달할 때 구성감을 키우는 데 도움이 됩니다. 아이들은 삶에서 주변 자연을 그리면서 가깝고 먼 넓은 공간에 물건을 배치하는 능력을 매우 빠르게 습득합니다. 예를 들어, 창문에서 그들은 교사와 함께 두 나무 사이의 공간을 봅니다. 아이들 근처에는 잔디밭이 있고 그 뒤에는 강, 그 다음에는 들판이 있고 하늘이 땅과 만나는 것처럼 보이는 곳에는 좁은 띠가 있습니다. 나무 한 그루조차 알아볼 수 없을 정도로 숲이 보입니다. 아이들은 시트의 아래쪽 가장자리부터 시작하여 가까운 물체에서 먼 물체로 이동하면서 그림을 그리기 시작합니다. 넓은 공간에 그림을 그리는 것이 무엇을 의미하는지 분명해집니다. 땅과 하늘 사이의 공백이 사라집니다.
아이들의 생각과 지식을 풍부하게 하는 수단으로 그림을 그리는 것은 그림을 그리기 시작하기 전의 예비 작업인 준비 그룹에서 널리 사용됩니다.
예를 들어, 넓은 스트립에 위치를 지정하는 것과 같은 복잡한 구성 작업은 그림을 볼 때 어린이에게 더 명확해집니다. 교사는 예술가가 그것을 땅과 하늘의 두 부분으로 어떻게 나누었는지에 주목합니다. 하단에 객체가 어떻게 묘사되어 있는지; 멀리 있는 물체가 세부 묘사 없이 더 높게 그려지는 이유. 아이들은 나무가 한 줄에만 그려지는 것이 아니라 땅 전체에 그려질 수 있다는 것을 알게 됩니다. 같은 주제에 대해 같은 배치 기법이 사용된 여러 그림을 보면서 아이들이 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다. 그림을 그릴 때 교사는 그림에서 본 것을 회상하면서 아이들에게 하늘과 땅이 얼마나 많은 공간을 차지할지 생각해 보라고 권유합니다. 그런 다음 얇은 선으로 나누어 사람들이 그리기 시작합니다.
준비 그룹의 그림 그리기 기술 시연은 다른 그룹보다 덜 자주 수행됩니다. 이 연령대의 어린이는 구두 설명만으로 많은 것을 배울 수 있기 때문입니다.
필요한 경우 교사는 특정 그리기 기술을 부분적으로 설명하고 보여줍니다. 예를 들어, 사람의 옆모습을 묘사할 때 교사는 전체 모습을 그리는 것이 아니라 얼굴의 옆모습만 그려서 형태의 모든 곡선을 말로 설명합니다. 또한 아이들에게 먼저 별도의 종이에 프로필만 그리는 연습을 한 다음 전체 그림을 묘사하기 시작하도록 제안하는 것도 좋습니다. 교사는 걷거나 달릴 때 무릎에서 다리가 구부러지는 모습을 부분적으로 보여줄 수도 있습니다. 그러한 도움은 아이가 자신의 생각에 따라 이미지를 창조하기 위해 창의적으로 작업하는 것을 방해하지 않습니다.
교사는 어린이를 위한 동화나 시를 선택해야 하는데, 이 동화나 저 이미지가 가장 생생하게 표현됩니다. 이 연령대의 어린이는 이미 일부를 획득했습니다. 인생 경험미술 분야의 특정 기술을 습득했습니다. 그렇기 때문에 (시각적 도움 없이) 언어적 이미지가 이미 그 사람의 사고와 상상 작업을 촉발시킵니다.
아이들에게는 공동으로 작업을 완료하거나, 이 작업 또는 저 작업을 설명하거나, 만화에서 특정 에피소드를 그리는 작업이 주어질 수 있습니다. 예를 들어, 작품에서 주제를 선택하면 모두가 하나의 에피소드를 그립니다.
그림을 분석할 때 아이들은 준비반이미 수행된 작업의 품질을 평가할 수 있습니다. 먼저, 선생님은 그림이 제대로 완성되었는지 물어보며 도와줍니다. 앞으로 아이들은 긍정적이고 부정적인 평가를 독립적으로 정당화합니다.
준비 그룹의 미취학 아동은 자기 비판을 발전시킵니다. 예를 들어, 학부모 코너에서 열리는 전시회를 위해 교사와 함께 최고의 그림을 선택할 때 자신의 그림을 거부하고 이미지가 더 표현력 있고 정확하게 제공되는 다른 그림을 선호할 수도 있습니다.
교사는 어린이의 작업에서 발명, 상상력, 독립적으로 사고할 수 있는 능력, 즉 모든 작업, 특히 학교 교육에 대한 의식적이고 창의적인 태도가 불가능하도록 장려해야 합니다.

타티아나 마르코바
“미취학 아동에게 그림 그리기를 가르치는 데 효과적인 방법과 기술을 사용합니다”

주제: « 효과적인 방법과 기술 사용

미취학 아동에게 그림 그리기를 가르치기»

1. 소개:

유치원에서 시각 예술을 익히는 것은 어린이에게 매우 중요합니다. 의미: 미취학 아동독립적으로 그림을 만들고, 긍정적인 감정적 분위기를 조성하고, 창의성, 미적 감각, 상상력이 풍부한 아이디어 및 상상력의 발달을 촉진할 수 있는 기회를 얻습니다. 그림아마도 아이들에게 가장 흥미로운 활동일 것입니다 미취학 연령. 시각적 활동을 통해 아이들은 주변 세계에 대한 생각, 이해 및 태도를 그림으로 표현할 수 있습니다. 그림어린이를 위한 - 현실, 주변 세계, 이해력에 대한 독특한 형태의 지식 예술 예술, 따라서 심층적인 연구, 예측 및 수정이 필요합니다. 아이들을 가르치는.

어린이의 창의성은 모방을 기반으로 하며 이는 어린이의 발달, 특히 예술적 능력에 중요한 요소로 작용합니다. 교사의 임무는 아이들의 모방 경향에 의존하고, 창의적인 활동이 불가능한 기술과 능력을 그들에게 심어주고, 독립성, 이 지식과 ​​기술을 적용하는 활동을 키우고, 형성하는 것입니다. 비판적 사고, 집중하다.

어린이의 창의성은 독특한 현상으로 알려져 있습니다. 국내외의 많은 교사와 심리학자들은 전반적으로, 특히 어린이 성격의 미적 발달에서 예술적 창의성의 중요성을 강조합니다. 시각적 활동은 미적 감정 교육에 큰 역할을 합니다. 미취학 아동. 수업의 세부 사항 그림아름다움에 대한 지식과 현실에 대한 어린이의 정서적, 미학적 태도를 발전시킬 수 있는 충분한 기회를 제공합니다. 미술은 사람에게 실제 아름다움의 세계를 보여주고, 그의 신념을 형성하며, 그의 행동에 영향을 미칩니다. 이미지 객체의 미학적 내용을 구체적으로 드러내는 작업을 설명하는 것은 매우 중요합니다. 더욱이 교사는 사물이나 현상의 아름다움 요소에 대해 감정적이고 표현적인 형태로 이야기해야 합니다. 그림의 주제로 "밝은 색상의 물체"를 배치 한 교사가 평범하고 고른 목소리로 분석하고 밝기, 다채로움, 특이한 성격을 표현하는 단어를 찾지 못하면 아이들의 감정이 영향을 받고 눈이 침착하게 "페인트"묘사된 것과 그들의 작업에 많은 관심을 보이지 않은 채 그들의 그림. 도덕적 감정을 통합하고 심미성을 심화시키기 위해

경험이 있기 때문에 수업 중에 특정한 감정적 분위기를 조성하는 것이 필요합니다. 창의성교사가 문제 해결을 위한 다양한 방법과 옵션을 자녀에게 소개하는 경우에만 어린이는 문제를 해결할 수 있습니다. 이미지를 만들 때 하나 또는 다른 기술을 선택하는 것은 관찰하고 주변을 들여다보고 밝고 눈길을 끄는 세부 사항뿐만 아니라 뉘앙스도 알아차리는 능력에 따라 결정됩니다. 아이들에게 공예 기술과 다양한 예술적 재료를 사용하는 기술을 가르치는 것만으로는 충분하지 않습니다. 가장 중요한 것은 계획된 작업에 대한 감정과 개인적인 태도를 깨우는 것입니다.

교사의 개인적인 예, 도움, 시연 및 설명은 어린이의 예술적 능력 발달에 큰 영향을 미칩니다. 아이들의 시각 활동에서는 창의력이 발달하는데, 이는 미적 교육의 중요한 과제 중 하나입니다.

시각적 활동 미취학 아동아이의 포괄적인 발달을 위한 큰 잠재력을 담고 있습니다. 그러나 이러한 기회는 아이들이 창작 과정을 통해 기분이 좋아지고 자신이 만든 것에서 기쁨과 만족을 느낄 때만 실현될 수 있습니다.

2. 관련성

미술을 가르치는 데 있어 두 가지 주요 접근법이 오랫동안 경쟁해 왔습니다. 교육그리고 무료 교육. 첫 번째 경우, 아이들은 현실적인 미술의 요구 사항에 따라 사물을 묘사하도록 배웁니다. 그러한 시스템으로 훈련아이들은 다양한 전문 분야와 일상 상황에서 유용한 기술을 습득할 수 있지만 예술적 문제를 해결하는 경험을 얻지 못하고 예술에 익숙해지지 않습니다. 이것 - 창의력 없이 배우는 것.

두 번째 경우에는 목표한 교육적 영향을 제공하지 않고 어린이에게 창의성에 유리한 환경이 조성됩니다. 자유로운 자기 표현, 예술적 소재와의 소통 등의 경험을 얻습니다. 그러나 이것은없는 창의성입니다. 훈련. 그것은 마치 아이 자신과 별개인 것처럼 '나이에 따른 재능'의 물결을 타고 솟아오르다가 그것과 함께 사라진다. 작은 예술가는 자신의 창의적 잠재력을 '통제'하지 않습니다. 우리에게는 세 번째 방법, 즉 어린이의 창의적 발달을 의도적으로 안내하는 방법이 필요합니다. 가장 먼저 생각해볼 점은 아이는 창의적인 주체라는 점이다. 아이 자신 외에는 누구도 자신이 직면한 창의적 문제에 대해 "올바른" 해결책을 제시할 수 없다는 점을 고려해야 합니다. 예를 들어, 아이가 특정 감정을 표현하는 색상 조합을 찾고 있다면 아이는 정말 예술적인 문제).

나는 연구의 목적에 따라 다음과 같이 결정했다. 작업:

1. 공부 미취학 아동에게 그림을 가르치는 방법

2. 콘텐츠 특성 고려 아이들에게 그림을 가르치다

3. 비전통적인 기술에 대한 설명 미취학 아동이 그린 그림;

4. 수업계획의 특징 분석 그리는 법을 배우다

5. 시각 예술 수업 노트 개발 사용하여비전통적인 기술.

연구 주제 - 시각 활동 미취학 아동.

연구 대상 - 비전통적 그리기 기술.

주제에 대한 사전 작업 과정에서 나는 가설을 세웠습니다. 연구: 틀에 얽매이지 않는 그림 학습 기술전통적인 것과 결합하여 교수법공개에 기여 창의적 잠재력아기

연구의 이론적 기초는 다음과 같습니다. 미취학 아동을 가르치는 방법 O. N. Zelenova, N. V. Shaidurova, G. N. Davydova, I. A. Lykova, M. G. Smirnova, Yu. V. Ruzanova와 같은 작가의 시각적 활동.

방법론적연구 기반은 분석 방법, 습득한 지식의 체계화, 현상 설명.

연구의 실질적인 의미는 개발하는 것입니다. 기법창의적인 인격 형성 그림 수업을 듣는 미취학 아동. 얻은 결과는 다음과 같습니다. 미취학 아동에게 그림을 가르치는 데 사용됩니다.유치원 환경과 그룹 작업에서.

3. 미취학 아동에게 미술 활동을 가르치는 방법 및 기술

다년간의 교육 작업 경험에 따르면 어린이에게 필요한 시각적 기술이 부족하면 종종 어린이 작품의 사소함과 표현력 부족으로 이어지는 경우가 많습니다. 왜냐하면 어린이는 특정 묘사 방법을 익히지 않으면 해당 이미지를 그림에서 제외하기 때문입니다. 그리다어렵다고 생각하는 사람. 아기에게 그렸다즐거움을 느끼고 창의력이 향상되면 어른은 적시에 그를 도와주어야 합니다. 성공 훈련목표와 내용의 올바른 정의는 물론 목표 달성 방법에 따라 달라집니다. 교수법. 성공은 주로 무엇에 달려 있습니다. 교사가 사용하는 방법과 기술어린이에게 특정 콘텐츠를 전달하고 지식, 기술 및 능력을 개발합니다. 우리는 현대 분류를 준수합니다 행동 양식, 저자는 Lerner I. Ya., Skatkin M. N입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 교수법:

정보 수용성;

생식;

연구;

경험적;

방법문제가 있는 자료 제시.

정보 수용에 있어서 방법다음이 포함됩니다 기법:

고려 사항;

관찰;

소풍;

모범교사;

선생님의 시연.

생식 방법은 방법이다아이들의 지식과 기술을 통합하는 것을 목표로합니다. 이것 운동 방법, 기술을 자동으로 가져옵니다. 그것은 다음을 포함합니다 내 자신:

수신 재시도;

초안 작업 중

손으로 성형 동작을 수행합니다.

휴리스틱 방법이 목적이다, 수업 중 어느 시점에서 독립성을 보여주기 위해, 즉 교사는 어린이에게 작업의 일부를 독립적으로 수행하도록 초대합니다.

연구 방법아이들의 독립성뿐만 아니라 상상력과 창의력의 발달을 목표로합니다. 교사는 일부만 수행하는 것이 아니라 모든 작업을 독립적으로 수행하도록 제안합니다.

방법문제 있는 프레젠테이션은 있을 수 없습니다 미취학 아동을 가르치는 데 사용됩니다.그리고 더 젊다 학생: 고학년 학생에게만 적용됩니다.

모든 현대적인 형태 훈련그들은 자신의 목표를 인지 활동에 대한 관심을 높이는 것으로 보고 훈련, 이는 보다 효과적이고 효과적인 교육과정. 따라서 주요 교육학 교육 방법에는 다음이 포함됩니다.:

선택의 자유 (모든 학습 활동에서 학생은 선택할 권리가 있습니다);

개방성(가르치는 것뿐만 아니라 학생들에게 문제를 제기하며 그 해결책은 학습 중인 자료의 범위를 넘어선다)

활동 (실제로 지식을 적용하는 것과 관련됨);

높은 생산성(최대화되어야 함) 지식을 활용하다, 관심 분야를 고려한 학생의 능력);

피드백(프로세스를 지속적으로 모니터링해야 함) 훈련, 피드백 기술을 사용하여).

방법의 효율성사용의 교육적 조건에 따라 다릅니다.

여러 면에서 아이의 공부 결과는 아이의 관심도에 따라 달라지므로 수업 중에 집중을 집중시키는 것이 중요합니다 미취학 아동,

추가적인 인센티브의 도움으로 그가 활동하도록 동기를 부여합니다. 그러한 인센티브는 BE:

어린이의 주요 활동 중 하나인 놀이;

놀라운 순간 - 좋아하는 동화나 만화 캐릭터가 찾아와 아이에게 여행을 가도록 초대합니다.

도움을 요청하세요. 아이들은 약자를 돕는 것을 결코 거부하지 않을 것이기 때문에 그들이 중요하다고 느끼는 것이 중요합니다.

음악 반주. 등.

또한 아이들에게 행동 방법과 보여주기 방법을 생생하고 감성적으로 설명하는 것이 좋습니다. 이미지 기술. 특징 취학 전의나이에 따라 단어, 플라스틱 움직임, 재생 등을 통해 생산적인 활동 유형을 강화해야 할 필요성이 결정됩니다. 이것이 없으면 어린이가 의도한 이미지를 드러내기가 어렵습니다. 아이는 나이 때문에 쉽게 변화하고, 적극적으로 의사소통하며, 흥미를 가지고 게임에 참여합니다. 이 게임은 어린이 활동 조직에서 선두 자리를 차지합니다. 그러므로 수업은 미취학 아동교훈적인 게임부터 롤플레잉까지 다양한 유형의 게임으로 채워져야 합니다.

시각적 활동 개발에 큰 중요성 미취학 아동에게 단어가 주어집니다. 물체의 모양을 설명하는 것뿐만 아니라 그 특징을 특성화하는 것도 단어로 필요합니다. 이렇게 하려면 교실에서 널리 다음과 같은 작업을 수행할 수 있습니다. 극화 게임을 사용하다, 수수께끼의 저녁, 소풍을 포함한 전시회 조직; 교육 이야기 등

따라서 그 과정에서 미취학 아동을 가르치는시각적 활동이 적절하다 다음 방법과 기술을 사용하십시오:

1. 감정적 분위기

이것 방법에는 사용이 포함됩니다.음악 수업에서. 음악적 이미지와 음악적 언어는 어린이의 연령에 적합해야 한다는 점을 기억해야 합니다.

수업 중에 음악은 아이들을 통일된 느낌으로 조율합니다. 좋아요: 흥분된 것을 진정시키고 억제된 것을 동원하며 어린이의 주의력을 활성화합니다. 음악은 또한 교실에서 시각적 창의성을 발휘하는 과정을 동반할 수 있습니다.

2. 예술적 단어

말과 미술 사이에는 얼마나 많은 접점이 존재하는가! 그들은 서로를 보완하여 이미지에 대한 예술적 인식을 활성화합니다. 아이들은 시적 대사의 아름다움에 특히 감정적으로 반응합니다. 미취학 아동의 감정붓을 꺼내서 칠하기 전에.

3. 교육학적 극작법

수업 중에 아이들은 종종 여행을 갑니다. 여행은 현실일 수도 있고 환상적일 수도 있고 상상일 수도 있습니다. 어린아이들을 위한 미취학 아동이건 시골로 가는 여행이야 그림. 재미있는 동화 줄거리, 색다른 방법 그림- 이 모든 것이 아이들의 감정과 상상력을 발달시키는 데 도움이 됩니다.

노인을 위한 미취학 아동은 이 방법을 사용합니다.창의적인 시각화. 아이들은 카펫 위에 편안하게 앉아 휴식을 취하고 눈을 감고 숲 소리, ​​강 소리, 바다 소리를 듣습니다. 선생님의 차분하고 따뜻한 목소리는 자연의 그림을 상상하는 데 도움이 되며, 아이들은 이를 그림으로 구현하게 됩니다.

아이들은 예술가의 작업실, 전시장, 도시 여행, 숲이나 들판 등 실제 장소로 여행을 떠날 수도 있습니다. 여행을 통해 아이들은 예술의 세계를 직접 접하고 진정한 스승을 만나게 됩니다. 자연, 홀, 거리 등 모든 것이 아이의 교사가 됩니다. 아름다움: 인간 예술가와 자연 예술가가 교사를 도와 아이들의 감정을 일깨워줍니다.

4. 성형외과

미취학 아동자연스러운 우아함과 신체의 자유를 누려보세요. 때로는 자신의 모든 생각과 경험을 움직임을 통해 표현하는 것 같습니다. 처음에 아이는 신체 감각을 통해 환경에 대한 거의 모든 정보를 받기 때문에 신체의 다른 부분에는 세상과의 의사 소통에 대한 긍정적이고 부정적인 각인을 "기억"하는 영역이 있습니다. 그리고 아이가 발달하는 동안 부정적인 경험의 결과로 형성되는 신체의 심리적 압박을 피하려고 노력하는 것이 매우 중요합니다.

그렇기 때문에 시각 예술에는 활발한 활동이 있습니다. 사용된 무브먼트, 춤. "꽃 춤", "에어 볼", "재미 있는 동물원", "바다"와 같은 운동은 가소성을 발달시킬 뿐만 아니라 아이가 자유와 정서적 자기 표현을 느낄 수 있도록 하는 데 목표를 두고 있습니다.

연극의 요소는 예술 활동에 유기적으로 포함되어 어린이의 감정 발달에 ​​기여합니다. 기억된 역할, 위치, 몸짓은 없습니다. 모든 것은 아이들의 감정적 경험, 경험의 구체화를 기반으로 합니다.

젊은 그룹에서는 사용된다그림자 극장의 요소. 이미지에는 세부 사항이 없으며 아이는 영웅의 주요 특징만을 강조합니다. 나이가 많은 아이들은 선, 색상, 예술적 수단 선택을 통해 성격을 전달할 수 있습니다. 동화 속의 영웅- 사악한 바바 야가(Baba Yaga) 또는 용감한 영웅 수비수.

준비 그룹의 아이들은 계속해서 연극 예술에 대해 알게됩니다. 이제 아이들은 이전에 마스크를 만든 후 선택한 캐릭터를 연기합니다. 이는 영웅의 성격과 분위기를 간결하지만 생생하게 전달하는 방법입니다.

가장 중요한 것 중 하나 행동 양식아이의 내면 세계의 발달은 게임입니다. V. A. 수쿰린스키 썼다: "게임은 거대하다 밝은 창문, 이를 통해 주변 세계에 대한 생명을 주는 아이디어와 개념의 흐름이 어린이의 영적 세계로 흘러 들어갑니다.”

게임이 가장 중요해요 방법아이들의 상상력과 인지능력 발달. 게임에서는 도덕적, 미적이라는 가장 중요한 지침에 어린이의 관심을 집중시키는 것이 쉽습니다.

미술 수업에서는 게임이 사용됩니다:

예술적이고 교육적인 - "선과 악의 마법사", "팔레트"

교훈적인 - "동화 완성", "풍경 수집", "계절"

그래픽 - "판토마임", " 점으로 그리기", "대칭" 등

아이들의 시각 예술에 대한 지속 가능한 관심을 키우는 것은 첫 번째 단계부터 매우 중요합니다. 이를 통해 인내력, 일 능력, 결과 달성에 대한 인내력을 키우는 데 도움이 됩니다. 이 관심은 처음에는 비자발적이며 행동 자체의 과정을 목표로 합니다. 교사는 활동 결과에 대한 관심을 키우는 작업을 점차적으로 수행합니다. 이 제품은 그림, 시각적이므로 어린이를 그 자체로 끌어 들이고 관심을 끕니다.

점차적으로 아이들은 작업 결과, 구현 품질에 점점 더 관심을 갖게 되며 프로세스 자체에서 즐거움을 경험할 뿐만 아니라 그림.

학교에 문턱에 있는 6~7세 어린이는 수업에 대한 관심에 대한 새로운 동기, 즉 잘 배우려는 의식적인 욕구를 갖게 됩니다. 페인트. 좋은 결과를 얻기 위해 선생님의 지시에 따라 작업을 진행하는 과정에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 당신의 작업을 수정하고 개선하려는 욕구가 있습니다.

4. 기술

미취학 아동에게 그림 그리기 기술 가르치기

기술 아래 미술 분야 (그리스어 숙련 및 예술, 기술에서 유래)특별한 기술, 방법 및 방법의 집합으로 이해됩니다. 기법, 이를 통해 수행 예술 작품. 좁은 의미의 기술 개념은 일반적으로 예술가가 특별한 재료와 도구를 사용하여 작업한 직접적이고 즉각적인 결과에 해당합니다(따라서 유화 기법은

회화, 수채화, 구아슈, 템페라 등 기술 사용이 자료의 예술적 가능성; 더 넓은 의미에서 이 개념은 비유적인 성격의 해당 요소, 즉 물질성의 전달도 포함합니다. 아이템.

따라서 드로잉 기술은 다음과 같아야합니다. 이해하다: 재료 및 도구의 보유, 사용방법 사용표현과 예술적 표현을 목적으로 합니다. 기술의 개념에는 눈과 손의 발달, 조화로운 활동이 포함됩니다. 물체의 윤곽과 모양을 능숙하고 정확하게 묘사하는 것이 특히 중요합니다. 그림유치원에서의 목표는 교육어린이가 접근할 수 있는 범위 내에서 예술적이고 창의적인 활동 미취학 연령.

우리는 아이들에게 기술을 가르치고 싶습니다 그림, 시각적 작업을 해결할 때 자유롭게 사용할 수 있고 주변 생활에 대한 인상을 그림에서 가장 완벽하게 표현할 수 있습니다. 유치원에서는 접근 가능한 한도 내에서 올바른 기술을 즉시 개발해야 합니다. 모든 어린이를 위한 그림나중에 재교육을 받을 필요가 없도록 말이죠.

미술에서 수용되는 드로잉 기법의 정의는 주로 어린이 드로잉 기법에 적용 가능하다. 차이점은 아이가 취학 전의나이가 들면 손의 다양하고 미묘한 움직임의 초기 발달이 발생합니다. 그림, 그리고 이는 호출될 수 있습니다. 드로잉 동작. 등고선, 획, 점 등을 표현하는 그림 수단으로 익히는 것은 어린이가 스스로 해결할 수 없는 특별한 과제입니다.

그림의 다양한 사회적 기능을 분석하고 그림과 표현의 두 가지 주요 기능을 식별함으로써 N.P. Sakkulina는 그에 따라 시각 예술에 대한 두 가지 능력 그룹을 식별합니다. 활동: 묘사하는 능력과 예술적으로 표현하는 능력.

이미지화 능력은 세 가지로 구성된다. 구성 요소:

1. 인식 및 관련 표현.

묘사하는 방법을 배우려면 특별한 방법을 터득해야 합니다. 지각: 대상을 전체적으로 본다(내용과 형식을 하나로 인식하고, 형식을 동시에 분리하여 인식) (구조, 색상, 공간에서의 위치, 상대적인 크기).

2. 이미지의 그래픽 구현 수단 숙달(이미지, 형태, 구조, 비례 관계, 공간에서의 위치에 대한 복잡한 기술 및 능력 숙달).

이러한 그래픽 기술과 능력을 익히지 않으면 묘사 능력이 형성될 수 없습니다.

3. 그리기 기술의 숙달.

기술적인 능력과 능력은 그래픽적인 것과 밀접하게 융합되어 있습니다. 중요한 부분. 그러나 N.P. Sakkulina는 주요 그룹에 대한 특이성과 종속성(그래픽)으로 인해 이들을 별도의 그룹으로 구별합니다.

나중에 T. S. Komarova는 수동 기술을 다음에서 형성될 수 있고 형성되어야 하는 독특하고 복잡한 감각 능력으로 언급했습니다. 미취학 연령. 이 능력의 구조에는 세 가지가 있습니다. 요소:

기술 그림(연필, 붓을 올바르게 잡는 방법과 이성을 익히는 방법) 사용 방법, 선, 획, 점 기술 습득);

움직임 형성 (물체의 형태를 전달하기 위한 움직임)규제 그림다양한 특성(템포, 리듬, 진폭, 압력, 움직임의 부드러움, 연속성)에 따른 움직임;

직선, 호, 원으로 이동 방향 유지, 특정 각도로 이동 방향을 변경하는 능력, 직선 이동에서 호 이동으로 또는 그 반대로 전환, 이동을 종속시키는 능력 세그먼트의 길이 비율, 이미지 또는 해당 부분의 크기 비율

세부적으로 개발한 방법론 T. S. Komarova는 어린이의 이러한 복잡한 능력 형성을 수단으로 간주하여 어린이가 표현력을 발휘할 수 있고 큰 어려움없이 이미지를 만들고 아이디어를 표현할 수 있음을 익혔습니다. 중등 자녀 취학 전의연령은 물체의 색상과 모양, 크기, 부품의 공간적 배열을 강조하여 물체를 설명할 수 있습니다. 사용다양한 색상 조합; 그림 위에 페인트 칠하기; 복잡한 묘사 시 물체의 구조, 부품 배열을 올바르게 전달합니다. 아이템; 여러 가지를 묘사하다 아이템.

나이가 많은 어린이 취학 전의나이는 페인트를 혼합하는 방법을 알고 있습니다. 페인트생활의 표현을 바탕으로 모양, 비율, 색상을 전달 아이템; 다양한 것을 전달하다 이야기: 삶의 장면, 동물의 움직임, 동화 속 상황.

비전통적인 예술적 기법

오늘은 예술적 옵션을 선택할 수 있습니다 취학 전 교육 , 가변, 추가, 대체, 독점 소프트웨어의 존재 여부에 따라 결정됩니다. 교재과학적으로 충분히 입증되지 않았으며 특정 조건에서 이론적, 실험적 테스트가 필요한 경우 취학 전의교육 기관.

알고리즘으로 그림교사는 물체를 몸체, 목, 머리, 꼬리 등의 구성 요소로 정신적으로 나누어 기하학적 도형과 비교하고 페인트특정 순서로 비율을 관찰합니다. 이런 종류의 작업을 알고리즘 체계라고 합니다. 그림. 유효성 사용비전통적인 기술은 연령 특성에 따라 결정됩니다. 미취학 아동. 예를 들어 다음과 같은 기술을 사용하여 이 방향으로 작업을 시작해야 합니다. 핑거 페인팅, 손바닥, 종이 찢어짐 등이 있지만 오래된 경우 취학 전의나이가 들수록 이러한 동일한 기술은 더 많은 도움을 받아 만들어진 예술적 이미지를 보완할 것입니다. 복잡한: 블롯, 모노타입 등

다음을 가진 어린이 일반적인 저개발연설에는 활동에서 드러나는 여러 가지 특징이 있습니다. 일부 개별 특성은 다른 어린이에게서 정반대의 방식으로 나타납니다. 따라서 어린이의 활동 속도는 다릅니다. 일부는 빠르게 작동하고 다른 일부는 느리게 작동합니다. 활동에 어린이를 포함시키는 데에도 차이가 있습니다. 일부 어린이는 매우 서두르고 종종 설명을 듣지 않고 작업을 시작하여 실수로 이어집니다. 다른 사람들은 포용에 뒤처져 있습니다. 활동에 대한 추가적인 격려가 필요합니다.

어린이에 대한 개별적인 접근 방식은 어린이의 특성을 고려하여 수행됩니다. 언어의 도움으로 어린이의 행동을 조절함으로써 시각, 교정 및 교정 교육 작업을 동시에 해결할 수 있습니다.

예를 들어, 직선 그리는 법을 배울 때 다음과 같은 작업이 설정됩니다. 어린이에게 수직 및 수평선(리본, 길, 비, 새장, 줄무늬 스카프 또는 깔개 등)을 그리는 방법을 가르칩니다. 종이에서 붓을 떼지 않고 한 동작으로 그립니다. 선을 상당히 직선적이고 밝게 그립니다.

이러한 문제를 해결하면 간단한 언어 패턴이 많이 반복되어 어린이의 언어 발달과 시각적 기술 숙달에 더 유리한 조건이 만들어집니다.

어린이의 개별적인 특성을 고려하여 시각 예술 수업에서 성인의 말은 일부 어린이의 활동을 자극하는 수단과 다른 어린이와의 관계를 억제하는 수단으로 사용될 수 있습니다.

예를 들어, 아이들은 모두 일을 시작했지만 한두 명의 아이들은 시작하지 않았습니다. 게다가 연필(가위, 붓, 원 등)도 집지 않았습니다. 언어 치료사는 아이들에게 행동을 취하도록 격려합니다. "그래서 Seryozha는 연필(붓)을 가져갑니다." 말은 행동을 예상하고 아이는 그에 순종하여 필요한 것을 취합니다. 아이가 시간을 가질 수 있도록 잠시 멈추고 그를 칭찬해야합니다. “잘 했어요, Seryozha! 이제 Seryozha가 모퉁이를 잘라낼 것입니다...” 이 경우 차분하고 서술적인 연설 형식은 동기 부여 기능을 수행합니다.

언어의 규제 기능을 개발함으로써 충동적인 어린이의 활동 참여를 지연시키는 것이 가능합니다. 그들과 관련하여 다음 주소가 적절합니다. “Sasha는 오늘 서두르지 않습니다. 그는 그림 그리기 허가를 기다리고 있습니다. 그리고 Vitya는 침착하게 앉아 있습니다. 그는 붓을 가져가지 않습니다. 대기 중. 아이들이 모두 함께 붓을 가져갈 거예요.” 아이의 행동을 긍정적으로 평가하는 이러한 말의 내용은 발언보다 자제력을 키우는 데 훨씬 더 효과적입니다.

시각 예술 수업 중에 해설의 도움을 받아 활동 속도를 조절할 수 있습니다. 일부 어린이에게는 속도를 높이고 다른 어린이에게는 속도를 늦춥니다. “그래서 Masha가 빠르게 선을 이룹니다. 잘했어요, 마셴카! 그녀는 이미 그림을 빨리 그릴 수 있어요.” 아이가 그림을 그리는 속도는 매우 느리지만 이러한 신호는 움직임 속도를 높이는 데 도움이 됩니다. 그리고 다른 아이에 대해서는 반대로 “나타샤가 천천히 선을 이끈다. 그녀는 서두르지 않습니다. 직선적이고 긴 선을 그리려고 합니다. 알았어, 나타샤!

언어의 도움으로 어린이 활동을 조절하는 것도 시각적 문제 해결에 기여해야 합니다. 드로잉, 모델링, 아플리케 및 디자인의 각 기술을 익히려면 다양한 음성 내용이 필요합니다. 선의 길이, 방향, 그림의 모양, 크기 등을 강조합니다. 예: "Stasik은 길고 긴 리본을 그립니다." 아이는 언어치료사의 친절한 말을 듣고 길이가 부족한 선이 나오면 다음 선을 그립니다.

아이들에게 종이에서 붓을 떼지 않고 한 번의 동작으로 그림을 그리는 방법을 가르쳐야 한다면 다음과 같이 표현해야 합니다: "Nastya는 붓을 종이 위에 놓고 오랫동안 들고 있었습니다. 종이의 가장자리까지 시트. Nastya는 브러시를 올리지 않습니다. 내려놓으면 온다!”

개별적인 접근 방식은 또한 어린이에 대한 성인의 접근 방식의 특별한 형식과 순서를 제공합니다. 이는 초등학교 취학 연령의 어린이를 다루는 데 중요합니다.

먼저 동작을 정확하게 수행하는 어린이에게 이름을 붙여주어야 한다. 모방하는 능력은 아직 그 행동을 숙달하지 못한 사람들이 그 행동을 올바르게 수행하도록 격려합니까? 어른의 말은 우리가 무엇을 위해 노력해야 하는지를 보여줍니다. 이 예에서는 긴 선을 그립니다.

그런 다음 필요한 동작을 수행할 만큼 아직 자신감이 없는 사람들의 이름을 지정해야 합니다. 그러나 이것은 발언의 형태로는 이루어질 수 없습니다. 그렇지 않으면 모방이 반대 결과를 초래할 수 있습니다. 그림을 제대로 그릴 줄 아는 아이들은 질책받은 아이의 잘못된 동작을 따라하기 시작한다. 이렇게 말하는 것이 좋습니다. “그리고 Sasha는 긴 리본을 그립니다. 그는 정말 열심히 노력하고 있어요! 사샤의 리본은 이만큼 길어요! 이제 그는 또 다른 긴 리본을 그릴 것입니다. 그리고 리본 하나 더..."

또한 어린이의 말하기 능력, 시각적 기술 수준, 어린이 활동의 ​​특성 및 사교성을 고려하여 개별적인 접근 방식이 수행됩니다. 일반적인 언어 발달이 저조한 그룹에는 용감하고 수완이 풍부한 어린이와 소심하고 수줍은 어린이가 있을 수 있습니다. 이들에게는 다른 접근 방식이 필요합니다. 그런 점에서 어떤 어린이를 어떤 목적으로 먼저 끌어야 하고, 어떤 어린이를 마지막으로 끌어야 하는지 규정할 필요가 있다. 그래서 아이들을 가르칠 때 자유로운 움직임손으로 그림을 그리려면 먼저 이 동작에 잘 대처할 수 있는 좀 더 용기 있는 아이를 불러야 합니다. 그는 공중에 선을 그릴 수도 있고, 마른 붓으로 종이에 선을 그릴 수도 있고, 물감으로 직접 그릴 수도 있다. 수줍어하고 시각 능력이 약한 아이는 마지막에 부르는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 그에게 동작을 여러 번 보고 반복할 수 있는 기회가 제공됩니다.

이 연령대 어린이의 또 다른 특징을 고려하여 개별적인 접근 방식이 구축되었습니다. 이미 언급했듯이, 이 연령대의 어린이는 모든 어린이에게 어른의 접근 방식을 개인적으로 받아들이지 않으므로 이 기술을 점진적으로 개발해야 합니다. 이를 위해 시각 예술에 참여하는 과정에서 아이들은 일반적인 호소와 개별적인 호소(특정 어린이의 이름을 불러서 개인적으로 호소하는 것)에 대한 인식을 개발해야 합니다. 다음 순서로 이 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 먼저 모든 어린이에게 호소력을 사용하십시오. 이는 성인의 연설을 듣도록 가르칩니다. 그런 다음 각 어린이(또는 여러 어린이)를 개인적으로 강조하고 모든 어린이에게 다시 언급하여 마무리합니다. 예: “모든 아이들이 사과를 그리기 시작했습니다. Vitya는 사과를 그립니다. 나타샤는 빨간 사과를 그립니다. 그리고 Stasik은 둥근 사과를 그립니다. 모든 아이들은 사과를 그립니다. 모두가 빨간색 둥근 사과를 그립니다.”

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