Isakovsky의 삶의 길의 주요 이정표. 러시아 문학 M.V.Isakovsky에 대한 수업. 전기의 주요 이정표. 시의 적들이 집을 불태웠다, 동갑내기 세 소녀, 카츄샤. 인생의 마지막 몇 년

유명한 러시아 시인이자 다수의 대중가요("Katyusha", "Fly")의 가사를 쓴 작가입니다. 철새", "아, 가막살나무가 피고 있어요" 등) ... 많은 사람들이 Mikhail Isakovsky가 만든 이 작품과 기타 작품에 익숙합니다. 짧은 전기이 기사에 소개된 시인은 그의 삶과 작품의 주요 이정표를 소개할 것입니다. Mikhail Vasilyevich는 명확하고 순수하며 대중적인 언어로 글을 써야 한다고 믿었습니다. 그렇기 때문에 그의 창작물은 많은 사람들에게 민속으로 인식됩니다.

출신, 어린시절

1900년 1월 19일 미하일 이사코프스키가 태어났습니다. 시인의 짧은 전기는 동포들에게 특히 흥미로울 것입니다. Isakovsky의 출생지는 Glotovka 마을 (Vkhodsky 지역)의 Smolensk 지역입니다. 시인은 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. 그럼에도 불구하고 그는 한동안 체육관에서 공부했습니다. 어려운 재정 상황으로 인해 미래의 시인은 6학년 때 학교를 그만두고 일하러 갔다.

일과 사회 활동

Mikhail Vasilyevich의 남은 생애는 그가 교사였으며 농민 대표 협의회 활동에도 참여했다는 사실로 표시되었습니다. 미하일 이사코프스키는 1918년 RCP(b)에 가입했습니다. 10월 혁명 동안 그는 공공 생활에 적극적으로 참여했습니다. 미래의 시인볼로스트 의회의 비서였으며 1919년부터 Yelnya의 신문 편집장을 맡았습니다. 1921년부터 1930년까지 Mikhail Vasilyevich는 Smolensk에 살았으며 그곳에서 "Working Way"라는 신문에서 일했습니다. 이미 꽤 유명한 시인이었던 이사코프스키는 1931년에 수도로 이사했습니다. 여기에서 그는 한동안 잡지 "Collective Farmer"의 편집자로 일했습니다.

첫 번째 작품

전기와 작품을 주의 깊게 연구할 가치가 있는 이사코프스키는 어렸을 때부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 첫 작품은 14세 때 출판됐다(11월 신문에 실린 '군인의 부탁'). 그러나 Isakovsky 자신은 자신의 문학 활동의 시작이 10년 후 "Native", "Podpaski" 등과 같은 시가 출판된 후기로 거슬러 올라간다고 믿었습니다. "Wires in the Straw"라는 책은 모스크바에서 출판되었습니다. 1927년. (저자 - Isakovsky). 이때부터 시인의 간략한 전기는 많은 유명한 작품의 창작으로 표시됩니다. M. Gorky 자신이 "Wires in Straw"라는 책을 높이 평가했다고 말해야합니다.

모스크바 시대의 시

미하일 바실리예비치(Mikhail Vasilyevich)의 다음 시집은 그의 모스크바 시절로 거슬러 올라갑니다: "Province"(1930년 출판), "Masters of the Earth"(1931) 및 "Four Desires"(1936년 출판). 이 컬렉션에는 주로 소련 시골에 헌정된 시가 포함되어 있습니다. 당시 Isakovsky와 같은 시인에게 영감을 준 것은 바로 그녀였습니다. 그러나 Mikhail Vasilyevich의 짧은 전기는 군사 주제에 대한 그의 관심을 증언합니다. 1941~45년 이후에는 놀라운 일이 아닙니다. - 우리나라 역사의 중요한 페이지입니다. 따라서 현재 Isakovsky의 작업에서는 위대한 애국 전쟁에 전념하는 작품이 중요한 위치를 차지했습니다. Mikhail Vasilyevich Isakovsky는 Chistopol시에서 대피하면서 전쟁 기간을 보냈습니다. 이 기사에 간략하게 설명된 전기는 시인의 창조적 유산에 대해 잘 알고 있다고 가정합니다. 지금 그것에 대해 이야기하겠습니다.

Isakovsky의 창조적 유산

반세기가 넘는 창작 활동을 통해 그는 약 250편의 시를 창작했습니다. 이 작가의시는 Nekrasov, Koltsov, Oreshin, Nikitin의 계열뿐만 아니라 민속 전통을 이어갑니다. 미하일 이사코프스키는 젊은 작가들에게 보낸 편지에서 명확하고 순수하며 대중적인 언어로 글을 쓸 것을 촉구했습니다. 시인 자신이 자신의 모국어인 러시아어뿐만 아니라 시와 노래를 창조했다고 말해야 합니다. Mikhail Vasilievich Isakovsky는 벨로루시어, 우크라이나어, 세르비아어, 헝가리어, 라트비아어, 폴란드어, 타타르어, 오세티아어 및 이탈리아어 번역에도 참여했습니다. 간략하게 소개된 전기는 그의 번역 활동에 대한 자세한 지식을 의미하지는 않지만 그의 창조적 유산의 일부라고 말해야 합니다.

Mikhail Isakovsky는 당시 가장 유명하고 존경받는 사람 중 한 명입니다. 『스탈린 동지에게 전하는 한마디』는 이 작가의 작품으로 많은 소련 학생들이 읽고 암기했습니다. 모든 소련 어린이들은 Mikhail Isakovsky의시 "Cherry"도 알고있었습니다.

그럼에도 불구하고 우리 시대의 많은 사람들이 관심을 갖고 있는 전기를 쓴 M. Isakovsky는 주로 재능 있는 작곡가로서 소련 문학사에 입문했습니다. 그의 시는 합창단 지도자 중 한 사람에 의해 처음으로 음악으로 만들어졌습니다. Pyatnitsky. 그 외에도 Matvey Blanter, Isaac Dunaevsky, Vasily Solovyov-Sedoy, Boris Mokrousov 등과 같은 작곡가가 Mikhail Isakovsky의 텍스트로 작업했습니다.

"카츄샤"

"카츄샤"는 물론 우리가 관심을 갖고 있는 작가의 가장 유명한 노래이다. 이를 위해 Isakovsky는 소련 국가 상을 받았습니다. 현재 '카츄샤'는 진정한 민요가 되었습니다. 100개 이상의 민속적 각색과 연속물이 있습니다. 그 속의 히로인은 전사이자 그가 집으로 돌아오기를 기다리는 군인의 여자친구이자 최전선 간호사이다.

이 노래의 음악을 썼습니다. 그는 또한 우리가 관심을 갖고 있는 작가의 다음 시의 음악을 작곡했습니다: "황금 밀", "이 세상보다 낫다", "앞쪽 숲에서", "안녕, 도시와 오두막들".

카츄샤(Katyusha)의 이름을 따서 명명된 것으로 추정됩니다. 전투 차량시리즈 "BM". "노래를 시작한" 소녀처럼, 이 차량들은 전투 위치로 이동하고 "노래"를 부르기도 했습니다.

"카츄샤"의 초연은 1938년 11월 House of Unions에서 열렸습니다. Valentina Batishcheva가 이 노래의 첫 연주자가 되었습니다. 곧 "Katyusha"가 큰 인기를 얻었습니다. Lidia Ruslanova, Georgy Vinogradov, Vera Krasovitskaya, 아마추어 및 전문 합창단과 같은 다른 연주자들이 노래를 부르기 시작했습니다. "Katyusha"는 많은 군대 앙상블의 레퍼토리에 포함되었습니다. 이 노래는 도시와 마을, 민속 축제 및 시위, 축제 테이블, 홈 서클에서 불려졌습니다.

"프라스코비아"

Matvey Blanter와 Mikhail Isakovsky의 공동 작업의 또 다른 결실은 "Enemies가 집을 불태웠다"라고도 알려진 노래 "Praskovya"였습니다. 전쟁에서 고향 마을로 돌아온 러시아 군인에 대해 이야기합니다. "Praskovya"라는 노래는 1945년에 작곡되었습니다. 처음에는 비극적인 소리로 인해 당으로부터 가혹한 비난을 받았다는 점에 유의해야 합니다. "Praskovya"는 실제로 15년 동안 금지되었습니다. 감히 이 노래를 자신의 레퍼토리에 처음으로 포함시킨 사람은 1960년에 일어난 일입니다. "Praskovya"는 즉시 소련 국민으로부터 인정을 받았습니다. 아마도 그것은 애국 전쟁에 헌정된 가장 비극적인 노래 중 하나가 되었을 것입니다.

Isakovsky의 다른 노래

시인 Isakovsky는 많은 시를 만들었습니다. 그의 전기는 그의 작품 중 다수가 노래의 가사가 되었다는 점에서 흥미롭다. 그들 중 많은 사람들이 아마도 당신에게 친숙할 것입니다. 이미 언급한 것 외에도 Mikhail Vasilyevich의 시를 기반으로 한 다음 노래가 엄청난 인기를 얻었습니다. "배웅", "작별 인사", "오, 내 안개 ...", "최전선 숲에서", "Ogonyok", "Lonely Accordion"외 다수. 1949년에 개봉한 영화 '쿠반 코사크'의 작곡은 큰 인기를 끌었습니다. 그 중에서도 특히 “아, 가막살나무 꽃이 피었구나”가 유명해졌습니다. 이 테이프의 또 다른 매우 인기있는 노래는 "As You Were, So You Remain"(M. V. Isakovsky)입니다. 시인의 짧은 전기는 여러 작곡가와의 협력으로 표시됩니다. 예를 들어, Isaac Dunaevsky는 이 영화의 시에 음악을 추가했습니다. 이 노래는 즉시 인기를 얻었으며 가사의 저자는 M. Isakovsky였습니다. 시인의 전기는 이미 그의 생애 동안 국가적 명성을 얻었습니다. 오늘날까지도 Isakovsky의 노래는 특별 행사와 축제에서 연주됩니다.

인생의 마지막 몇 년

Mikhail Isakovsky의 생애 말년은 그의 사회 활동 RSFSR 최고위원회의 대리인 (4 회 소집). 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 미하일 바실리예비치(Mikhail Vasilyevich)는 여러 차례 해외를 방문했습니다. 그는 이탈리아를 두 번 방문했고, 프랑스와 체코슬로바키아를 방문했고, 바르샤바와 비엔나를 방문했습니다. 한마디로 Isakovsky는 활동적이고 비즈니스적인 생활 방식을 주도했습니다.

미하일 바실리예비치의 병은 1964년에 악화되었습니다(폐렴, 심장마비). 시인은 모스크바 근처에 위치한 Herzen 요양소에서 1970 년을 만나야했습니다. 지난 1월 중앙TV는 시인의 70번째 생일을 기념하는 프로그램을 준비했다. Isakovsky 자신이 촬영에 참여했습니다. 그의 전기는 1973년 7월 20일에 끝납니다. 그때 시인이 모스크바에서 사망했습니다.

인생 여정의 이정표. Bryullov Karl Petrovich 1799 - 1852 - 유명한 화가이자 초상화 장르의 대가. 작가의 첫 번째 스승은 장식조각가인 그의 아버지였다.

1809년부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 A.I. Ivanov 및 A.E. Egorov는 1822년에 아카데미를 금메달로 졸업했습니다. 1823년부터 1835년까지 이탈리아에서 일하며 초상화 화가로 명성을 얻었습니다. 그의 초상화와 Yu.P.의 Horsewoman 1832 그림은 훌륭합니다. 눈동자와 작은 검은색 랩을 들고 있는 사모일로바(1832~1834). 그는 신화적이고 역사적인 주제에 대한 스케치와 그림, 이탈리아 농민의 삶을 주제로 한 장르 그림을 썼습니다. 가장 유명한 작품은 1827년 이탈리아의 오후(Italian Afternoon)입니다. Bryullov의 주요 작품은 The Last Day of Pompeii입니다.

작가는 456x651cm 크기의 거대한 캔버스를 3년 동안 작업했다. 그 안에서 그는 학문주의의 전통을 보존했습니다. 그럼에도 불구하고 Bryullov의 심리적 진실과 역사적 진정성에 대한 열망 덕분에 재난 당시 대중의 다양한 경험을 제시하려는 시도는 대중에게 놀라운 인상을 남겼습니다. 그 후, 그림 The Siege of Pskov, 1839-1947을 포함하여 Bryullov가 구상 한 여러 대규모 역사적 구성은 최종 구체화를받지 못했습니다. 작가는 N.V.의 초상화에서 알 수 있듯이 계속해서 초상화 장르의 훌륭한 대가로 남아 있습니다. 인형사 1836, V.A. 주콥스키 1837-1838, I.A. Krylova 1839 및 기타.

Yu.P.의 초상화는 작가의 후기 작품 중 최고의 작품 중 하나로 평가됩니다. Samoilova는 1842년까지 입양된 딸과 함께 Bryullov와 교육 활동. 1836년에 그는 2급 교수직을 받았고, 1846년에는 1급 교수직을 받았습니다. 그는 예술 아카데미에서 가르쳤습니다.

Bryullov와 함께 공부하는 것은 영광으로 여겨졌습니다. 왜냐하면 그는 훌륭한 교사였고 모든 학생의 성공에 관심이 있었기 때문입니다. Bryullov의 건강은 악화되었고 1849년에 그는 치료를 위해 해외로 나갔습니다. 독일, 영국, 스페인을 방문했습니다. 그는 이탈리아에서 심장마비로 사망했으며 로마 묘지에 묻혔습니다.

작업 종료 -

이 주제는 다음 섹션에 속합니다.

K.P. Bryullov – 초상화 화가

그의 그림은 프랑스, ​​이탈리아, 독일의 상트페테르부르크 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. 인생의 여정 동안 그는 영광과 승리를 경험했습니다. 그는.. 그의 제멋대로인 성격 덕분에 그는 초상화 주문을 거절할 수 있었다.. 이 에세이의 주요 목적 1. 위대한 예술가 K.P.의 창작과 삶의 길을 연구한다. Bryullov.

그의 창의적인 길의 끝에서 Mikhail Vasilyevich Isakovsky는자서전 "On the Elninsky Land"(1969)를 썼습니다. 그의 창의적인 길의 주요 단계에 대해 알려줍니다. 미래의 시인은 스몰렌스크 지역의 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 삶의 형편은 혁명이 아니었다면 교육을 받을 수 없었을 것이고, 어려서부터 작가나 시인이 되고자 했던 꿈도 이루지 못했을 것입니다. Isakovsky의 문학 활동은 Smolensk 근처의 작은 마을 Yelnya의 신문에서 시작되었습니다. 그는 아주 일찍 시를 쓰기 시작했지만 1924년을 그의 시적 창의성의 시작이라고 생각합니다.

Isakovsky의 첫 번째 컬렉션"Wires in Straw"는 1927년에 출판되었으며 M. Gorky가 다음과 같이 주목했습니다. "그의 시는 단순하고 훌륭하며 진심으로 매우 감동적입니다." 러시아 시에서 Isakovsky는 N. A. Nekrasov 전통의 직접적이고 일관된 후계자 중 하나입니다. 게다가 여기서 요점은 둘 다 마을에 대해 많은 글을 썼다는 것 뿐만이 아닙니다. Isakovsky와 마찬가지로 그는 농민 시인이 아니라 민속 시인입니다. 아시다시피, 러시아 고전의 창조적 유산은 장르 측면에서 매우 풍부합니다. 그는 시, 노래, 비가, 풍자 등을 썼습니다. Isakovsky는 또한 다양한 장르에서 작업했지만 노래에서 특별한 성공을 거두었습니다. 그의 "카츄샤"의 영광은 실로 세계적이며 전설적입니다! 그의 노래 "Farewell", "Spark", "Migratory Birds Are Flying", "It's Better Than No Flower" 등을 모르는 사람이 있을까요?

• 중요 사항 Isakovsky의 노래, 그의 동포 A.T. Tvardovsky: “Isakovsky의 노래 가사는 몇 가지 예외를 제외하고 독립적인 내용과 소리를 가진 시이며, 그 자체로 합쳐져 함께 존재할 멜로디를 전제하는 것처럼 보이는 살아있는 시적 유기체입니다. Isakovsky는 "작사가"나 "작곡가"가 아니라 노래의 시작에 유기적으로 내재 된 시를 가진 시인입니다. 중요한 기능러시아어 가사".

가장 폭넓은 인기의 비결 Isakovsky의 노래와시는 그의 작품을 알게되면 부분적으로 드러납니다. 창의적인 실험실. 그는 "가장 평범한 단어와 문구로 가장 복잡한 것에 대해서도 말할 수 있어야 합니다. 평범하지만 동시에 간결하고 정확하며 다채롭고 시적으로 설득력이 있어야 합니다." 그러나 그의 작품에 대한 보편적인 사랑의 주된 이유는 시인과 민중의 생각과 감정의 완전한 융합이다. 이와 관련하여 Isakovsky 대왕 시대의시는 애국 전쟁:

• 그리고 나는 이 말을 깃발처럼 높이 올렸고,
• 내 마음의 살아있는 말씀.
• 그리고 나는 극심한 투쟁의 시대에 그것을 부릅니다
• 우리 중 누구도 그를 잊지 않았습니다.

그리고 실제로,그 당시 시인의 모든 말은 말 그대로 사람들의 마음 속에 반응을 찾았습니다. "앞쪽 숲에서", "러시아 여자", "아, 내 안개가 ..."등을 기억하십시오. 전후 몇 년 동안 Isakovsky의 번역가로서의 활동이 강화되었습니다. 다른 사람들보다 그는 벨로루시와 우크라이나 시인 Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka를 번역했습니다. Isakovsky는 "On Poetic Mastery"(1969)라는 책의 저자로서 젊은이들에게 자신의 창의적인 작업 경험에 대해 이야기했습니다.

간략한 자서전

저는 1900년 1월 스몰렌스크 지역(엘닌스키 지역 오셀스카야 볼로스트 글로토프카 마을)에서 가난한 농부 가족으로 태어났습니다.

나는 독학을 했는데 우리 지역에는 학교가 없었습니다. 마침내 학교가 문을 열었을 때 나는 두 번의 겨울을 거쳐 졸업했고 1913년 봄에 기말고사에 합격하여 모든 과목에서 A를 받았습니다.

여러 학교의 교사와 졸업생이 참석하고 zemstvo 추장과 매우 ​​중요한 성직자가 시험관 테이블에 앉아 있던 이 시험에서 나는 "M.V."라는 시를 포함하여 두 편의 시를 읽었습니다. 로모노소프". 나는 그 시작을 기억합니다.

과거에 우리와 함께 살았습니다
로모노소프 미하일.
나는 그의 결과를 읽었습니다. -
그가 공부하러 간 방법.
그는 몰래 집을 나갔다.
그리고 아무도 그것에 대해 몰랐습니다.
마치 물고기 호송대를 타고 모스크바로 가는 것처럼
그는 과학을 위해 출마했습니다 ...

학교에서 배운 로모노소프의 운명, '농민'에서 나와 위대한 과학자이자 시인이 된 한 남자의 운명이 나를 매우 걱정하게 만들었습니다. 그녀는 심지어 Lomonosov가 "과학을 위해" 물고기 호송대를 가지고 모스크바로 그의 고향 마을 Kholmogory를 떠났을 때했던 것과 비슷한 일을 할 수 있다고 나에게 제안하는 것 같았습니다. 유치한 순진함으로 인해 나는 내 이름과 후원이 Lomonosov의 이름 인 Mikhail Vasilyevich와 정확히 동일하다는 사실을 중요하게 생각했습니다. 나에게는 위안이 되기도 하고 안심이 되기도 했다..

어떤 식으로든 "로모노소프의 시"는 내 인생에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 그것을 읽은 후, 이전에 나를 알아차리지 못했던 사람들을 포함하여 참석한 모든 사람들은 만장일치로 내가 더 공부해야 하고 확실히 문학적 능력이 있다고 말했습니다. 일반적으로 나는 즉시 "오늘의 영웅"이 되었습니다. ”

그리고 불행하게도 오랫동안은 아니었지만 "더 많이 배울" 수 있을 만큼 운이 좋았습니다.

1915년 여름, V.V. Svistunov는 제가 체육관 4학년에 입학할 수 있도록 준비시켜 주었습니다. (나이 때문에 저는 이 수업에만 입학할 수 있었으며 그 이하도 허용되지 않았습니다.) 그리고 가을에 입학 시험을 마치고 F. V. 체육관에 입학했습니다. 스몰렌스크의 보로닌. 그 당시에는 이것은 극히 드문 경우였습니다. 당시 농민 어린이를위한 체육관은 존재하지 않았습니다.

내 행운은 또한 체육관 소유자 F.V. 보로닌은 나에게 수업료를 청구하지 않았고 M.I. Pogodin - Elninsky zemstvo 의회 회원, 업무 담당 공교육그 지역에서 나는 내가 살고 있는 의회로부터 약간의 봉급을 받았습니다.

그러나 나는 고등학교를 마치지 못했습니다. 1917년 가을에 나는 학교를 그만둬야 했습니다. 그 이유는 물질적 불안 때문이었습니다. 그 당시에는 전쟁과 경제적 파괴로 인해 돈이 크게 가치가 떨어졌고 더 이상 장학금으로 생활할 수 없었습니다.

체육관을 떠난 후 나는 한때 공부했던 Glotov 학교에서 한동안 가르쳤습니다. 그는 토지 부서 또는 volisiol위원회의 보조 비서로 Oselsky volost 집행위원회에서 일했습니다.

1918년 8월에 나는 공산당에 가입했습니다.

그 무렵 나는 마을에서 보낸 여러 편의 서신과 두세 편의 시를 신문에 실었습니다. 그리고 아마도 이것이 Elninsky 당위원회가 자체 신문을 발행하기로 결정했을 때 1919 년 2 월에 제가 "완전히 글을 읽고 신문에 익숙한 사람"으로 편집자로 임명 된 이유 일 것입니다.

그래서 신문기자가 되었습니다. 물론 신문 일을 전혀 몰랐기 때문에 처음부터 배워야 했지만요.

Yelnya 이후 저는 Smolensk에서 "Rabochy Put"이라는 신문에서 10년(1921~1930) 동안 일했습니다. 그런 다음 그는 모스크바로 이사하여 출판사 "Krestyanskaya Gazeta"에서 발행하는 삽화 잡지 "Collective Farmer"를 편집했습니다. 그러나 1년 후 나는 강제로 농민 신문을 떠나야 했습니다. 눈이 심하게 아팠기 때문입니다.

내 눈병은 어린 시절부터 시작되었고 매년 시력이 점점 더 나빠졌습니다. 그것은 내 평생 나를 괴롭힌 일종의 저주였습니다. 안구 질환으로 인해 공부도, 일도, 단순한 생활도 할 수 없었습니다. 그녀는 내 일과 계획을 무자비하게 방해했으며 종종 오랫동안 나를 완전히 무력화시켰습니다.

내 "실적"은 Krestyanskaya Gazeta에서 끝났습니다. 모두 같은 안과 질환 때문에 나는 더 이상 영구적인 공직을 맡을 수 없었습니다. 그는 주로 문학에 집중하면서 집에서만 일했습니다.

앞서 말했듯이 나는 어린 시절 시를 썼습니다. 그러나 나는 1924년을 내 시 작업의 진정한 시작이라고 생각한다. 맹목적으로, 무작위로 쓰지 않고, 어떻게 될지 아니라, 문제에 대한 확실한 이해와 책임감, 무엇을 어떻게 해야 하는지, 왜 해야 하는지에 대한 생각을 가지고 글을 쓰기 시작한 것은 올해부터였습니다. 나는 그것을 해야 한다.

정신적으로는 나 자신을 위한 '프로그램'도 만들었습니다. 나는시의 소재가 일종의 허구, 삶과 분리된 일종의 "상상의 자유로운 비행"이 아니라 나를 둘러싼 실제 현실, 그 실제적이고 진정한 삶이어야한다는 결론에 도달했습니다. , 사람, 사람, 나라가 사는 곳. 더욱이 시인은 이러한 현실에서 가장 중요하고 가장 특징적인 특징을 취해야 할 것 같았습니다. 그것들은 모든 작업의 ​​기초를 형성해야 합니다.

시 작품의 형식은 단순하고 명확해야 하며, 최대한 많은 독자가 접근할 수 있어야 한다고 생각했습니다. 물론 이것이 시인이 원시적이고 단순화된 방식으로 글을 써야 한다는 의미는 아닙니다. 아니요, 이것은 그가 가장 일반적인 단어와 문구로 가장 복잡한 문제에 대해서도 말할 수 있어야 함을 의미합니다. 평범하지만 동시에 간결하고 정확하며 다채롭고 시적으로 설득력이 있습니다. 소위 '복잡한 시', 아니 오히려 형식주의적인 시는 오늘날까지도 낯설듯이 나에게도 유기적으로 낯설었습니다.

나는 여전히 내 "프로그램"에 동의하지만 이제는 아마도 조금 다르게 공식화할 것입니다. 나의 첫 시집 『지푸라기 속의 전선』은 1927년에 출판되었습니다. 당시의 비판은 그에게 그다지 친절하지 않았습니다. 그리고 이것은 어느 정도 나를 낙담시켰습니다. 그러나 곧 M. Gorky의 "Review"가 인쇄물에 실렸고 (Izvestia 신문과 시베리아 조명 잡지에 동시에 게재된 그의 기사 이름) 그는 "Seeing Off in the Straw"에 대해 매우 긍정적으로 말했습니다. "리뷰"는 나를 행복하게 만들었고 내가 올바른 길을 가고 있다는 자신감을 강화해주었습니다.

나는 꽤 많은 컬렉션을 출판했습니다. "Seeing Off in the Straw"이후 "Province", "Masters of the Earth", 그리고 다른 컬렉션이 나왔습니다. 그러나 나는 평생 동안 같은 책을 쓰고 점점 더 많은 새로운 작품으로 그것을 확장하고 보완했다고 말하는 것이 가장 정확할 것입니다.

30대 중반부터 나의 시를 바탕으로 쓴 노래들이 나타나기 시작했다. 이 노래 중 상당수는 우리나라와 해외 모두에서 상당히 널리 퍼졌습니다.

내 문학 작품에서 번역은 꽤 큰 자리를 차지했다. 저는 주로 우크라이나어와 벨로루시어(T.G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas의 시와 현대 우크라이나어 및 벨로루시 시인)를 번역했습니다. 하지만 저는 – 그다지 많지는 않지만 – 헝가리어, 세르비아어, 이탈리아어 등 다른 언어를 번역했습니다.

개별 시와 전체 시집 모두 여러 나라의 언어로 출판되었습니다. 소련, 해외: 불가리아, 체코슬로바키아, 루마니아, 헝가리, 중국, 이탈리아 및 기타 국가.

질문 및 작업

1. M.V.의 삶의 주요 이정표는 무엇입니까? Isakovsky.
2. 시인의 운명에 대해 당신에게 이상해 보였던 점은 무엇입니까?
3. M.V. 이사코프스키를 아시나요? 당신은 그들에게 어떤 매력을 느끼나요?

구성

그의 경력이 끝날 무렵 Mikhail Vasilyevich Isakovsky는 자서전 "On the Elninsky Land"(1969)를 썼습니다. 그의 창의적인 길의 주요 단계에 대해 알려줍니다. 미래의 시인은 스몰렌스크 지역의 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 삶의 형편은 혁명이 아니었다면 교육을 받을 수 없었을 것이고, 어려서부터 작가나 시인이 되고자 했던 꿈도 이루지 못했을 것입니다. Isakovsky의 문학 활동은 Smolensk 근처의 작은 마을 Yelnya의 신문에서 시작되었습니다. 그는 아주 일찍 시를 쓰기 시작했지만 1924년을 그의 시적 창의성의 시작이라고 생각합니다.

Isakovsky의 첫 번째 컬렉션인 "Wires in Straw"는 1927년에 출판되었으며 M. Gorky가 다음과 같이 주목했습니다. "그의 시는 단순하고 훌륭하며 진심으로 매우 감동적입니다." 러시아 시에서 Isakovsky는 N. A. Nekrasov 전통의 직접적이고 일관된 후계자 중 하나입니다. 게다가 여기서 요점은 둘 다 마을에 대해 많은 글을 썼다는 것 뿐만이 아닙니다. Nekrasov와 마찬가지로 Isakovsky는 농민 시인이 아니라 민속 시인입니다. 아시다시피, 러시아 고전의 창조적 유산은 장르 측면에서 매우 풍부합니다. 그는 시, 노래, 비가, 풍자 등을 썼습니다. Isakovsky는 또한 다양한 장르에서 작업했지만 노래에서 특별한 성공을 거두었습니다. 그의 "카츄샤"의 영광은 실로 세계적이며 전설적입니다! 그의 노래 "Farewell", "Spark", "Migratory Birds Are Flying", "It's Better Than No Flower" 등을 모르는 사람이 있을까요?

* Isakovsky의 노래에 대한 중요한 발언은 그의 동포 A.T. Tvardovsky: “Isakovsky의 노래 가사는 몇 가지 예외를 제외하고 독립적인 내용과 소리를 가진 시이며, 그 자체로 합쳐져 함께 존재할 멜로디를 전제하는 것처럼 보이는 살아있는 시적 유기체입니다. Isakovsky는 "가사 작가"나 "작곡가"가 아니라 항상 러시아 가사의 중요한 특징 중 하나였던 노래의 시작으로 시가 유기적으로 특징 지어지는 시인입니다.

Isakovsky의 노래와 시가 가장 널리 알려진 비결은 그의 창작 실험실에 익숙해지면 부분적으로 드러납니다. 그는 "가장 평범한 단어와 문구로 가장 복잡한 것에 대해서도 말할 수 있어야 합니다. 평범하지만 동시에 간결하고 정확하며 다채롭고 시적으로 설득력이 있어야 합니다." 그러나 그의 작품에 대한 보편적인 사랑의 주된 이유는 시인과 민중의 생각과 감정의 완전한 융합이다. 이와 관련하여 위대한 애국 전쟁 중 Isakovsky의시는 특히 특징적입니다.

* 그리고 나는 이 말을 깃발처럼 높이 올렸습니다.
* 내 마음의 살아있는 말씀.
* 그리고 나는 극심한 투쟁의 시대에 그것을 부릅니다
* 우리 중 누구도 그를 잊지 않았습니다.

그리고 실제로 그 당시 시인의 모든 말은 문자 그대로 사람들의 마음 속에 반응을 찾았습니다. "앞쪽 숲에서", "러시아 여자", "아, 내 안개가..." 등을 기억해 봅시다. 전후 몇 년 동안 Isakovsky의 번역가로서의 활동이 강화되었습니다. 다른 사람들보다 그는 벨로루시와 우크라이나 시인 Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka를 번역했습니다. Isakovsky는 "On Poetic Mastery"(1969)라는 책의 저자로서 젊은이들에게 자신의 창의적인 작업 경험에 대해 이야기했습니다.