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역사 속의 개념주의. Abelard의 철학은 개념주의입니다. 철학이란 무엇인가

스콜라 철학-이것은 수도원의 중세 학교에서 철학을 가르치는 과정에서 형성되는 철학적 유형입니다. 스콜라주의(Scholasticism)는 라틴어 "학교"를 의미한다. 학교" 그 특이성은 어느 정도 교훈적인 목표와 관련이 있습니다.

· 기독교 교리의 조항을 최대한 명확하게 제시합니다.

· 일반 청중에게 기독교 원리를 설명하기 위해 논리를 적극적으로 사용합니다.

학문적 사고의 발전에 중요한 단계가 이루어졌습니다. 캔터베리의 안셀무스 (1033 – 1109) 스콜라주의의 “두 번째 아버지”로 간주됩니다. 존 스코투스 에리우게나 (약 810년 – 877년 이후)). Anselm은 그의 교육에서 두 가지 주요 특징을 구현했습니다. 중세 합리주의 :

1. 신앙과 이성의 조화를 추구하십시오.이런 식으로 그는 아우렐리우스 아우구스티누스의 전통을 이어갔습니다. 원죄로 인해 정신이 손상되었기 때문에 믿음이 우선시되었습니다. 그러나 철학자가 지적했듯이 믿음은 또한 이성을 추구합니다.

2. 신앙의 교리로 인한 정신의 자유 제한. 이성, 사고, 논리는 특정 교리의 틀 내에서 상대적인 자율성을 갖습니다.

캔터베리의 안셀무스는 신의 존재를 합리적으로 증명한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 논문에서 "모놀로지움"그는 소위 개발 중입니다. 경험의 증거 . 철학자의 관점에서 볼 때, 경험에서 무작위로 나타나는 모든 것은 사실 필요한 것(신)입니다. 논리철학 논문에서 " 프로슬로기온» 그는 수행한다 신의 존재에 대한 이학적 증거 . 그 본질은 이것이다: 인간의 의식 속에 최고의 절대 존재(신)의 존재에 대한 생각이 있다면, 그것은 그것이 실제로 존재한다는 것을 의미한다. 무신론적인 생각을 가진 미치광이조차도 하나님에 대한 불신의 사실로 후자의 존재를 증명합니다. 그래서 존재의 사실은 의식의 상태에서 파생됩니다.

이미 이 증명에서 위치를 추적할 수 있습니다. 극단적인 중세 사실주의. 그 본질은 이상적인 더 높은 원칙, 신성한 사상이 실제로 그리고 주로 존재한다는 확언입니다. 유니버셜 ). '보편성'이라는 용어는 8세기 중세 철학자의 작품에 처음 등장했습니다. 사물의 통칭을 보편자라고 불렀던 보에티우스.

이미 안셀무스 시대부터 보편자의 지위, 즉 일반(하나)과 개인(다)의 관계 문제에 대한 논란이 일어났다. 그 본질은 보편자가 실제로 존재하는지 아니면 이름, 이름으로 만 존재하는지 여부였습니다.

우리가 기억하는 것처럼 이 문제는 고대에 (플라톤과 아리스토텔레스의 가르침에서) 제기되었으며 이 사상가들에 의해 다르게 해결되었습니다. 기독교 철학에 있어서 그것은 하나님의 삼위일체 교리와 관련하여 특별한 의미를 가지고 있었습니다. 이를 증명하려는 시도가 이루어졌습니다. 하나의신은 존재한다 hypostases. 그것은 또한 하나님께서 개별 사물을 창조하신 “메커니즘”을 합리적으로 밝히는 데에도 중요했습니다.


캔터베리의 안셀름(Anselm)이 제시한 신의 존재에 대한 존재론적 증거로 돌아가면 생각은 실제 대상과 과정과 일치해야 한다는 결론이 나옵니다. 그러나 생각 속에 우리는 '일반 관념', 즉 '선', '아름다움', '정의' 등의 일반적인 개념을 갖고 있습니다. (플라톤처럼). 결과적으로 "보편성"이라는 일반적인 개념도 현실에 존재합니다. 여기에서 "라는 용어가 사용됩니다. 실재론 " 예를 들어, 하나님은 실제로 존재하는 "공통"이십니다. 즉 성부 하나님, 성자 하나님, 성령 하나님이십니다. 즉, Anselm에 따르면 삼위일체 교리에서 우리는 현실주의 이론에 대한 중요한 확증을 발견합니다. 게다가 공통점은 존재하는 것뿐만 아니라 정말, 개별 객체로서 뿐만 아니라 ~ 전에개별적인 것들은 하나님의 마음 속에서 이상적인 시작이 됩니다. 따라서 하나님은 신성한 마음 속에 영원히 존재하는 이상적인 모델에 따라 개별 사물의 세계를 창조하셨습니다.

다른 방향의 대표자들은 현실주의 이론에 동의하지 않습니다. 유명론 (Roscelin I. Duns Scotus, V. Occam).명목론의 본질은 개별 사물만 존재한다는 것이며, 이 경우 보편성은 사물의 일반적인 이름일 뿐이라는 것입니다. 라틴어에서는 다음과 같이 들립니다. 명칭" 명목론자들은 또한 현실주의 지지자들이 하나님의 전능하심, 즉 그분의 신성한 뜻을 경시하여 주님이 처음에 주어진 패턴에 따라 세상을 창조하신다는 것을 증명한다고 주장했습니다.

명목론자들이 보편자만이 존재한다고 믿었다면 일이 끝난 후실재론자들은 그들의 통칭처럼 보편자가 존재한다고 믿었습니다. 것들까지, 유명한 학자 P. Abelard가 중간 버전을 제시했습니다. 보통의 유명론, 보편자가 존재하는 것에 따라 사물에. 온건한 명목주의의 동의어가 고려된다 개념주의( "개념"- "개념"이라는 단어에서 유래). Abelard의 관점에서 보편자는 다음과 같습니다. 개념, 표현하는 사물 자체에서는 흔한 일이다.이 개념은 많은 것들에 공통적인 일반적인 본질을 포착합니다. 그리고 사람에게 있어서 일반이란 일반적인 개념(개념)이나 단어의 의미라는 형태로 존재한다. 개념은 특정 종류의 대상의 일반적인 본질이 표현되는 의미입니다. 이와 관련하여 Abelard는 의미론과 언어학의 창시자로 간주됩니다.

현실주의자와 명목주의자 사이의 논쟁에서 일반화하는 입장은 스콜라주의의 가장 높은 단계(XIII 세기)의 고전에 의해 취해졌습니다. 토마스 아퀴나스. 그의 위치는 적당한 현실감 . 그의 관점에서 볼 때 장군은 세 가지 형태로 존재합니다.

1. 하나님의 마음 속에;

2. 개별 사물 자체가 본질입니다.

3. 개별 사물에서 본질을 추상화한 결과로 발생하는 일반적인 개념(개념)의 형태로 인간의 마음에 있습니다. 그러나 토마스는 보편성에 대한 논쟁에서 단순히 반대되는 관점을 요약한 것이 아닙니다. 그의 접근 방식은 아리스토텔레스주의에 기초하여 기독교 철학을 재고한 결과였습니다.

그는 당시 가장 교육을 많이 받은 사람이었습니다. 그는 유명론자와 현실주의자보다 우월했다. 그는 두 사람 모두와 토론했습니다. 로셀린도 아니고 기욤 샹포. 아리스토텔레스를 누구보다 깊이 아는 아벨라르는 명목론과 실재론이 모두 자신의 논리를 바탕으로 동등하게 발전했다고 철저히 믿었습니다. 그는 자신의 철학에서 이 두 학파를 조화시키려고 노력했습니다. 그에게 보편자는 실재론자처럼 실체가 아니라 명목론자처럼 말이 아니라 개념이다. 개념정신; 따라서 Abelard는 그의 철학적 이론을 다음과 같이 부릅니다. 개념주의. 그렇기 때문에 아벨라르의 삶은 너무나 파란만장했고 그의 운명은 너무나 변덕스러워서 교회에게 그의 개념주의는 친구이거나 적으로 보였습니다. 어쨌든 그는 스콜라학파보다 우월했습니다. 왜냐하면 그는 자신의 믿음을 지식으로 설명하려고 했고, 지식 자체를 믿음에서 끌어내려고 하지 않았기 때문입니다. Abelard의 스콜라주의는 독립적이고 과학적이었습니다. 그는 이교 사상가들이 삼위일체 교리에 익숙하고 그것을 이해할 수 있다는 사실을 발견하면서 기독교를 그리스 철학에 더 가깝게 만들려고 노력했습니다. Abelard의 주요 철학적 작품 인 "Yes and No"( "Sic et non") 논문은 변증법에 전념했지만 그 시작은 사라졌습니다. 그의 작품에 대한 Abelard의 해석 포르피린증우리에게 완전히 도달했습니다.

우리는 그의 도덕 이론에서 훨씬 더 많은 진전을 봅니다. 그는 죄는 악에 대한 감각적 성향이 아니라 행동이 아니라 의도에만 있다고 말하면서 정통 스콜라 신학자들보다 앞서기로 결정했습니다. 아벨라르의 대담한 철학적 개념주의는 동시대 사람들보다 훨씬 앞서 있었습니다. 생각의 영역에서 그 주변의 모든 것이 그 아래에 있었습니다.

페르 라세즈 묘지에 있는 피에르 아벨라르와 그의 아내 엘로이즈의 무덤

피에르 아벨라르는 1079년 낭트 근처의 팔레(Palais) 시에서 태어났습니다. 그는 기사도 훈련보다 철학을 선호했으며 어린 시절부터 온 마음을 다해 헌신했습니다. 그는 Roscellin과 Guillaume Champeau의 음악을 동시에 들었습니다. 젊었을 때에도 Abelard는 여러 도시에서 가르쳤습니다. 1101년에 그는 공개 낭독회를 열었고, 곧 아벨라르는 대중 철학 논쟁에서 샹포와 싸워 그를 물리쳤습니다. 이상은 파리의 신학 및 철학 학과장이었습니다. Abelard는 전례 없는 엄청난 성공을 거두었습니다. 그의 발 앞에는 5천 명의 학생이 있었습니다. 모두가 그의 웅변, 사고의 참신함, 연설의 명확성 및 폭 넓은 견해에 놀랐습니다. Abelard의 많은 학생들은 나중에 유명해졌습니다. 예를 들어 Pope Celestine II와 아놀드 브레시안스키, 잘 알려진 이단자는 항상 그에게 범죄였으며 동시에 그가 교회에 19 명의 추기경과 50 명의 주교를 주었다는 사실을 잊었습니다. 파리의 고요함은 때때로 젊은 철학자 아벨라르와 함께 거리를 통과하는 학생들의 엄숙한 행렬로 인해 방해를 받았습니다. 학생들과 사람들의 열광적인 환호가 그를 맞이했다.

개념주의는 포스트모던 문화 발전의 방향이다. 문자 그대로의 의미는 "예술의 의미"입니다.

개발의 역사

개념주의라는 용어는 미국의 음악가이자 철학자인 G. 플린트(G. Flint) 덕분에 등장했다. 이 개념은 1960년대 중반에 형성되어 1970년대 중반까지 발전한 회화와 조각의 움직임을 가리킨다. 이 운동은 유럽과 북미, 남미 전역에서 동시에 발전한 국제적인 현상이 되었습니다.

개념주의자들은 스타일의 지적 본질과 재료와 형태를 다루는 특별한 방법을 강조하면서 모든 상업화된 방법과 예술 표현을 우회하려고 노력했습니다.

설립자

개념주의의 창시자는 개념주의 스타일의 놀라운 작품 인 "One and Three Chairs"의 창시자 인 미국 포스트 모더니즘 D. Kosuth로 간주됩니다. 구성에는 의자 자체, 사진 및 사전의 설명이 포함되었습니다. 개념주의자들의 작품은 관객의 감정이 아닌 지성, 사상, 세계관을 겨냥한다.

회화 스타일로서의 초현실주의

개념 예술가는 다다와 초현실주의 스타일의 창작자인 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 작품의 창의성과 철학과 관련이 있습니다. 뒤샹처럼 개념주의자들은 고전적이고 현실적인 의미의 아름다움에 대한 생각을 버렸습니다.

뒤샹은 레디메이드 오브제와 오브제들로 구성한 레디메이드를 통해 개념주의 발전의 토대를 마련했다. 오브제 자체는 화가나 조각가가 직접 만든 것이 아니라, 독립적인 기능을 갖고 작가의 생각을 전달하는 데 사용되었습니다. 가장 유명한 작품은 뉴욕 독립예술가협회 전시회에 전시된 '샘'이다. 본질적으로 이것은 비문이 새겨진 일반적인 소변기이지만 개념주의에서는 미적 목적으로 만들어진 것이 아니라 아이디어를 전달하는 물체 자체가 예술이 될 수 있습니다.

회화 스타일로서의 다다이즘

개념적 스타일의 주요 작품 전시회가 1970년 뉴욕 문화 센터에서 열렸습니다.

핵심 아이디어

화가들은 ​​자신의 작품이 본질적으로 개념적이어야 한다는 것을 인식합니다. 이를 강조하기 위해 많은 예술가들은 작품에서 물질적 존재감을 최소한으로 줄였으며, 이를 '예술의 비물질화'라고 일컬어왔습니다.

  • 개념주의자들은 미니멀리즘의 영향을 받았지만 이러한 스타일의 그림에 존재했던 관습을 버렸습니다. 개념주의자에 따르면 그림이나 조각은 전통적인 예술 작품처럼 보여서는 안 됩니다.
  • 개념주의는 예술에 대한 제도적 비평에 기초를 두고 있다. 사회 전체의 문화적 가치에 대한 관심이 높아지면서 주제에 대한 초점이 거부되었습니다.
  • 개념주의의 기초는 그 자체에 관한 예술입니다. 작품은 스스로를 설명합니다.
  • 예술가의 그림은 감정적인 수준의 경험을 불러일으키는 것이 아니라 지적 인식을 위해 만들어집니다.

중국 국화 그림

미국에서의 개발

미국의 이론가이자 가장 저명한 개념주의 인물은 솔 르윗(Sol LeWitt)이다. 1969년에 그의 "개념 예술 평결"이 출판되었습니다. 이 작품은 스타일 철학의 전체 본질을 담고 있습니다.

개념주의는 1960년대 미국과 유럽에서 등장한 운동이지만 러시아 문화에도 풍부한 유산을 갖고 있습니다. 이것은 그를 소련 영토에서 완전히 다른 것으로 변형된 추상 표현주의 및 팝 아트와 같은 현대 운동과 구별합니다(기사 참조).

1987. 합판, 아크릴. 24×30cm

개념미술의 주요 대상은 아이디어이기 때문에 텍스트와 함께 작업하는 경우가 많습니다. 본질적으로 텍스트와 시각적 이미지 사이의 경계를 탐구합니다. 개념미술 작품은 회화뿐만 아니라 조각, 설치, 퍼포먼스도 될 수 있다.

서부 전선에서 개념주의의 가장 유명한 대표자는 Joseph Kosuth, Yves Klein, 그리고 일부 창의성 기간에는 Piero Manzoni, Robert Rauschenberg라고 할 수 있습니다. Kossuth 외에도 다른 예술가들은 개념주의에 이르렀다가 얼마 후 그것을 포기했습니다.

모스크바 개념 주의자 중 주요한 것은 Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Andrei Monastyrsky, Igor Makarevich 및 "Collective Actions"그룹이며 일부 작품에서는 "Nest"그룹입니다.

우리는 "스타일"을 쓰지 않고 "방향"을 씁니다. 개념 미술에는 인상주의와 같은 단일 "스타일"이 없습니다. 가장 특징적인 문체적 특징은 그림에 텍스트가 자주 존재한다는 것입니다.

“텍스트는 문자 그대로 작품에 존재하거나 텍스트가 가정되어 그림을 통해 빛나고 빛나는 것처럼 보입니다. 예를 들어 Pivovarov의 그림에서와 같이 거기에 이야기가 전달되는 것이 분명하지만 그림, 색상, 반점, 색상 세그먼트별" - Natalya Sidorova, ( 미술 평론가, Garage Museum of Contemporary Art의 교육 프로그램 "In the Footsteps of Contemporary Art"의 교사, State Tretyakov Gallery의 현대 운동 부서 선임 연구원 )


빅터 피보바로프 “모스크바는 말한다...”.1992

"개념 예술"의 개념을 가장 잘 보여주는 예는 Joseph Kosuth의 "One and Three Chairs" 작품이나 네온 램프에 대한 자기 설명적인 수많은 작품입니다. Kossuth는 그의 예술을 아름답게 요약했습니다. “개념주의의 주요 의미는 예술 작품이 기능하는 방식, 즉 문화 자체가 기능하는 방식, 즉 재료가 변하지 않더라도 의미가 어떻게 변할 수 있는지를 근본적으로 다시 생각하는 것 같습니다. ...물리적인 껍질은 파괴되어야 합니다. 왜냐하면 예술은 물질이 아니라 아이디어의 힘이기 때문입니다.”


조셉 코수스, “의자 하나와 세 개”, 1965

이 의자의 흥미로운 점은 무엇입니까? 예를 들어, 조셉 코수트(Joseph Kosuth)는 그의 작품이 새로운 장소에 전시될 수 있도록 의자를 선택하기 위해 직접 매장에 오지 않았다는 사실입니다. 의자는 보조 큐레이터가 선택했습니다. 사실 누구인지는 중요하지 않았습니다. 매번 반복할 때마다 이 작품은 Joseph Kosuth의 작가가 됩니다. 왜냐하면 예술가가 아이디어의 작가이기 때문입니다.

Kossuth의 작품은 대부분 미적 즐거움의 대상이 아닌 자신을 묘사합니다. 예술가가 감정 스펙트럼에 영향을 주지 않으면서 의식에 호소하는 것이 중요합니다. 역사적 맥락에서 생각하면 이것은 꽤 이해할 수 있습니다. 표현주의 예술가의 실존 적 폭로가 캔버스에 터져 나와 시청자의 감정 스펙트럼이 완전히 압착되었습니다.


윌리엄 드 쿠닝, “교환”, 1955

모스크바 개념주의와 서양의 차이점은 무엇입니까? 모스크바 개념주의의 개념을 해부하고 정의한 주요 저자는 보리스 그로이스(Boris Groys)이다. 그는 오늘날에도 여전히 사용되는 "모스크바 낭만주의 개념주의"라는 용어의 저자입니다. 사실은 서구 개념주의의 핵심에 문학(“위대한” 문학을 의미함)이 포함되어 있지 않다는 것입니다.

“모스크바 개념주의의 창시자인 일리야 카바코프(Ilya Kabakov)와 빅토르 피보바로프(Viktor Pivovarov)는 자신들의 작품의 기원으로 위대한 러시아 문학을 인용합니다. Kabakov는 자신의 작품을 일부 캐릭터에 기반을 두는 경우가 많습니다. 그의 영웅 중에는 평범한 예술가가 등장합니다. 또는 아무 것도 버리지 않는 사람 - Kabakov가 10명의 가상 인물 사이에서 작업하는 그의 설치물 "10개의 캐릭터"에서와 같이, 각 캐릭터는 작은 아파트에 사는 작은 영웅이며 억압받고 아무도 그를 알지 못합니다. 그는 너무 수줍어하고 소외된 성격을 갖고 있으며, 비밀리에 조용히 영혼을 위해 몇 가지 일을 합니다. 대중의 눈에 띄면 사무원, 공장 노동자 등의 조용한 삶을 산다. 매우 눈에 띄지 않는 사람. 그리고 이 영웅, 이 작은 남자 - 고골, 체호프의 작품에 나오는 바로 이 "작은 남자" 나탈리아 시도로바.

모스크바 개념주의자들의 작품은 문학적 언어가 아닌 설치물, 그림, 사물 세트의 형태로 전달되는 이야기인 '문학'인 경우가 많습니다.
게다가 늘 은근히 고백을 하는 편이다. Kabakov는 자신에 대해 이야기하지 않지만 자신에 대해 "미끄러지도록"하고 자신의 이야기를 신뢰하며 자신을 여러 영웅으로 나눕니다. 그 안에 있는 어떤 것, 즉 작고 숨겨진 특성에 대해 그는 이 특성을 보다 뚜렷한 형태로 전달하는 캐릭터를 고안하면서 그것에 대해 이야기합니다.

“글로벌 무대에서 개념주의와 고백 예술이 완벽한 대척점이라는 점을 고려하면 이는 중요합니다. 개념주의와 표현주의를 비교할 수는 없습니다. 예술가가 자신을 최대한 표현할 때 고백과 영혼의 눈물이 있습니다. 그러나 모스크바 개념주의에는 고함으로 표현되지 않는 특정한 고백주의, 심지어 특정한 감정이 있습니다.”N.S.

위에서 설명한 Kossuth의 작품인 "One and Three Chairs"를 예로 들어 보겠습니다. 여기에는 저자가 없습니다. 이 작품의 작가는 제거되었으며, 전시된 특정 물건조차도 누구나 선택할 수 있습니다. 이 작품에서 우리는 Kossuth의 성격에 대해 아무것도 배울 수 없습니다. 서유럽 방향에서는 이러한 부재가 의도적으로 제공되는데, 거기에는 저자가 개인적인 매너가 없고 가질 수 없으며 개인적인 역사가 없고 개념의 우월성만 있을 뿐입니다.

Pivovarov와 Kabakov는 고래이지만 Yuri Albert와 같은 또 다른 세대가 있습니다. 그는 매우 일관된 개념주의자입니다. 그의 작품 "Painting for the Blind"는 오일 에나멜로 덮인 검은색 방패이며, 그 부분에는 역시 이 색상으로 덮인 작은 반구가 부착되어 있습니다. 조금 더 걸어가면 관객은 이것이 점자임을 깨닫게 된다. 이 글꼴에는 “영감은 판매용이 아니지만 그림은 판매될 수 있습니다”라는 문구가 포함되어 있습니다. 점자 글꼴은 크고 시각 장애인은 읽을 수 없습니다. 비문이 너무 크고 보는 사람이 거기에 쓰여진 내용을 이해할 수 없기 때문입니다. 그에게는 단지 미니멀리즘일 뿐입니다(관련 기사 참조). 여기서 가장 중요한 것은 개념, 즉 우리가 예술을 얼마나 이해하는지 또는 이해하지 못하는지입니다.


유리 앨버트 “시각 장애인을 위한 그림. Visual Culture N3" "엘리트-민주주의 예술" 시리즈 중 1989

“Albert에게 가장 중요한 것이 무엇인지 이야기하고 싶은 유혹이 있습니다. 시청자가 현대 미술을 이해하지 못하는 경우가 많지만 실제로 예술가 자신이 이 프로젝트에 대해 어떻게 논평하는지 말하려는 유혹이 있습니다. 예술에 대한 이해 - 예술가가 표현하는 것을 진정으로 이해하는 이상적인 관객이 있습니까? 더욱이 현대 미술은 우리 시대에서 비롯된 것이기 때문에, 그리고 우리가 쉽게 작품 앞에 서서 온라인에 접속하여 Albert와 EDI에 대한 특정 수의 텍스트를 즉시 받을 수 있기 때문에 우리가 이해할 수 있습니다. 지난 세기의 예술을 어떻게 해야 할까요? Hieronymus Bosch의 그림에 대해 원하는 만큼 이야기할 수 있고, 역사적 사실, 문화의 특징, 사람, 시대를 원하는 만큼 인용할 수 있습니다. 우리는 16세기의 사람이 아니기 때문에 광학 장치를 재건할 수 없습니다. 세기," 나탈리아 시도로바.

개념주의자들의 "첫 번째 물결"이 자신들의 작업을 매우 진지하게 받아들인다면(“우리 시대 이전의 예술은 네안데르탈인이 인간인 만큼 예술이다!”), 이 경향의 추종자들은 자신들의 작업에서 자기 아이러니를 완전히 허용했습니다. , 작품의 원칙을 결코 거부하지 않고 자체 주제와 텍스트 내용을 반영합니다.

개념주의

(lat. Conceptus - 개념) - 보편주의 문제에서 후자를 인간 의식에 포함된 해당 대상의 이름(nomma)으로 해석하는 입장을 취하는 명목주의의 중세 전통의 온건한 방향입니다. 일반 개념(개념)으로 고정된 클래스로 결합하기 위한 기초로서 개별 개체의 실제로 존재하는 공통 기능이 존재하기 때문입니다. K. 의 기본 아이디어는 Stoicism의 틀 내에서 처음으로 표현되었습니다. 철학적 사고의 특별한 방향으로서 철학은 스콜라주의와 같은 중세 철학 분야의 맥락에서 구성됩니다. 창시자는 Peter Abelard입니다. 가장 일관된 대표자는 John of Salisbury입니다. C. Abelard는 그의 두 교사인 Champeaux의 Roscelin과 Guillaume의 견해의 영향을 받아 형성되었습니다. 명목주의와 그에 따른 현실주의 입장의 가장 급진적인 옹호자. 후자의 극단을 극복하면서 Abelard는 보편성을 사물의 본질적인 본질로 간주하는 것이 불가능하다고 믿습니다. 남자) 또는 단지 목소리의 소리인 flatus vocis(이름조차도 단순한 소리, 복스가 아니라 의미적으로 채워진 단어인 sermo이기 때문입니다). 따라서 보편성은 사물에 실질적으로 구현되지 않지만 후자는 사물의 진정한 본질뿐만 아니라 특정 표현도 표현하는 기호를 포함합니다. 사물을 하나 또는 다른 세트에 귀속시키는 것을 가능하게 하는 것은 이러한 기호입니다. , 보편자를 이름으로 표현한다. Abelard에 따르면 일반 개념으로서의 보편성은 동일한 "상태"(상태)를 특징으로하는 사물의 실제 속성 (기호)을 일반화하고 출현 과정을 분석 할 때 인간 정신 활동의 결과입니다. 보편성에서 Abelard는 감각 경험을 구별하지 않고 감각 경험에 중점을 둡니다. 그러나 일반적인 혼합 인지 절차에서 독립 단계 또는 더욱 나아가 행위로: 감각 과정에서 직접 마음은 순전히 개별적이고 독특한 속성에서 산만해집니다. 사물을 하나 또는 다른 상태로 결합할 수 있도록 하는 통합 기능을 흡수하는 객체입니다. 즉 보편성은 추상을 통해 감각적 경험에서 형성된다. Abelard와는 달리 Cicero와 고대 회의주의의 영향을 받아 견해가 주로 형성된 Salisbury의 John은 보편 문제를 해결하기 위해 스콜라주의에 제시된 모든 옵션을 분석하여 그것이 철학의 기본이라는 그의 의견을 표명합니다. 최종 해결책을 가지고 있습니다. K. 의 모델이 해석의 가장 수용 가능한 버전이라고 믿고 있는 John of Salisbury는 이 모델을 고수했지만 문제가 종결되었음을 고려하지 않고 다른 솔루션의 다원주의 가능성을 허용하지 않았습니다. 신뢰할 수 있는 지식의 세 가지 소스(감정, 이성 및 믿음)가 있다고 가정하고 그는 K.의 틀 내에서 Abelard가 제안한 인지 혼합주의를 차별화하여 감각-경험 및 합리적-논리의 특정 인지 기능을 고정할 뿐만 아니라 (" 변증법적") 지식뿐만 아니라 경험적 및 합리적-이론적 지식 원천의 필요한 보완성: "변증법이 다른 과학의 연구를 촉진한다면, 그 자체로 방치되면 무력하고 불모가 됩니다. 영혼이 필요하다면 철학의 열매를 맺기 위해서는 외부로부터 잉태되어야 한다.” 인식론적 문제의 발전에 중요한 이러한 분화의 충동은 뉴에이지 철학에 보존되어 있습니다. K.는 현대 유럽 철학(Locke, Helvetius, Condillac)에 의해 발전되었을 뿐만 아니라 이미 개념적으로 구성된 경험주의와 합리주의를 종합하기 위한 인식론적 프로그램 형성의 기초가 되어 감각적 방법을 제공했습니다. 경험의 초기 데이터와 그에 따른 후속 조합 및 일반화를 합리적인 방식으로 수행합니다. 따라서 이 패러다임의 맥락에서 보편성은 "사물들 사이에서 관찰되는 유사성으로부터 추상적인 일반 관념의 형성을 위한 전제 조건을 만들고 그것을 정신과 함께 확립하는 마음의 활동의 결과입니다." 그들과 관련된 이름”(Locke). 이 예측에서 K. 는 명목주의의 온건한 버전일 뿐만 아니라 현실주의에 대한 대안인 명목론을 제거하고 일반 문제를 해결하기 위한 보다 건설적인 합성 방법을 설정하는 전망을 객관적으로 설정하는 패러다임적 태도로 평가될 수 있습니다. 개념. 참조: 보편주의, 명목주의. 엄마. 모제이코

최신 철학사전. 2012

사전, 백과사전 및 참고 도서에서 단어의 해석, 동의어, 의미 및 개념주의가 러시아어로 무엇인지도 참조하세요.

  • 개념주의 20세기 비고전, 예술 및 미적 문화 어휘집에서 Bychkova는 다음과 같이 말했습니다.
    , 개념 미술 (Concept Art - 영문 개념 - 개념, 아이디어, 개념) 발생 시기 최신 (60~80년대 ...
  • 개념주의 문학 용어 사전에서:
    - (라틴어 개념 - 생각, 아이디어에서) - 마지막 산문과 시의 포스트모던(포스트모더니즘 참조) 운동 중 하나 ...
  • 개념주의 빅백과사전에서:
  • 개념주의 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
    (라틴어 sopsertus - 사상, 개념에서 유래), 중세 현실주의와 명목주의 사이의 중간 위치를 차지하는 철학 운동을 가리키는 데 사용되는 용어입니다.
  • 개념주의 현대 백과사전에서:
    중세 스콜라 철학의 방향. 명목주의를 참조하십시오 ...
  • 개념주의
    [라틴어 개념 사상, 아이디어에서] 중세 철학의 방향; 가장 유명한 대표자는 피에르 아벨라르(Pierre Abelard, 1079-11 4 2)이다. 개념주의에 따르면 일반 ...
  • 개념주의 백과사전에서:
    에이, pl. 아니, m., 철학자 개별 사물과 무관한 일반 개념의 실제 존재를 부정했지만...
  • 개념주의 Big Russian Encyclopedic Dictionary에서:
    개념주의, 중세 방향. 학생 철학. 명목주의, 보편주의를 참조하세요...
  • 개념주의 Zaliznyak에 따른 완전한 악센트 패러다임에서:
    개념적"zm, 개념적"zma, 개념적으로"zma, 개념적으로"zmov, 개념적으로"zmu, 개념적으로"zm, 개념적으로"zm, 개념적으로"zmy, 개념적으로"zmom, 개념적으로"zmy, 개념적으로"zme, ...
  • 개념주의 새로운 외국어 사전에서:
    (라틴어 개념 개념, 아이디어) 1) 개별 사물과 무관한 일반 개념의 실제 존재를 부인하는 중세 철학의 방향 (...
  • 개념주의 외국 표현 사전에서:
    [개별 사물과 독립적인 일반 개념의 실제 존재를 부정했지만(스콜라적 현실주의와 반대되는) 중세 철학의 방향은...
  • 개념주의 러시아어 동의어 사전에 있습니다.
  • 개념주의 Efremova의 러시아어 새 설명 사전에서:
    m. 개별 사물과 관계없이 일반 개념의 실제 존재를 부정하고 언어적 명칭으로만 간주하는 중세 스콜라 철학의 방향, ...
  • 개념주의 Lopatin의 러시아어 사전에서:
    개념주의, ...
  • 개념주의 러시아어 전체 철자 사전에서:
    개념주의,...
  • 개념주의 맞춤법 사전에서:
    개념주의, ...
  • 개념주의 현대 설명 사전 TSB에서:
    중세 스콜라 철학의 방향. 명목주의를 참조하십시오 ...
  • 개념주의 Ushakov의 러시아어 설명 사전에서:
    개념주의, 많은 아니, M. (철학). 대조적으로 인간의 마음 속에 개념의 존재를 인식한 중세 철학 이론. 그들을 부정하는 명목주의..
  • 개념주의 에브라임의 설명 사전에서:
    개념주의 m. 개별적인 사물과 무관한 일반 개념의 실제 존재를 부정하고 그것을 언어적 개념으로만 간주하는 중세 스콜라 철학의 방향.
  • 개념주의 Efremova의 새로운 러시아어 사전에서:
    m. 개별 사물과 무관한 일반 개념의 실재적 존재를 부정하고 그것을 단지 언어적 개념으로만 간주했던 중세 스콜라 철학의 방향...
  • 개념주의
    나 m. 개별 사물로부터 독립된 일반 개념의 실제 존재를 부정했지만 ...
  • 개념 미술, 개념주의 미술 용어 사전:
    - 1960년대 후반에 등장한 모더니즘 미술의 일종. 예술 작품 창작에서 창작으로의 전환을 목표로 설정했습니다.
  • 유니버설
    (lat. universalis - 일반) - 일반적인 개념. 역사적, 철학적 전통에서 미국의 문제는 이러한 근본적인 철학적 문제를 하나의 의미론적 매듭으로 연결합니다...
  • 스콜라 철학 최신 철학 사전에서:
    (그리스어 schola - 학문적 대화, 학교 및 위도 scholaslica - 과학자) - 중세 및 중세 이후 유럽 문화의 지적 현상 ...
  • 지역주의 포스트모더니즘 사전에서:
    (영어 지역 - 지역, 영역, 지역 및 지역 - 지역, 지역) - 모더니즘 신고전주의의 맥락에서 형성된 예술 운동...
  • 개념주의자 러시아어의 대규모 현대 설명 사전에서 :
    나는 조정한다. 1. 비율 명사와 함께 개념주의 I, 개념주의자 I, 그들과 연관됨 2. 개념주의의 특징 [개념주의 I], 개념주의자 ...
  • 개념주의자 러시아어의 대규모 현대 설명 사전에서 :
    나는 1. 개념주의 지지자이다 [개념주의 I]. 2. 개념주의의 대표자 [개념주의 I]. II m.1. 개념주의 지지자 [...