카마르그: 백마와 핑크 플라밍고의 땅. 빈센트 반 고흐와 그의 그림 "생트 마리의 바다"에 대하여 - Notes art_food

카마르그: 백마와 핑크 플라밍고의 땅 frosya_hod 2018년 9월 24일에 작성함

Camargue는 프로방스 지역의 자연 공원입니다. 프랑스 최남단의 론강은 지중해로 흘러들어 거대한 삼각주를 형성합니다. 자연 조건은 이곳에 독특한 생태계를 만들어냈습니다. 이곳은 늪지대, 염습지, 넓은 모래 해안으로 이루어진 세계입니다. 카마르그에는 300종 이상의 철새가 둥지를 틀고 있으며 유럽에서 핑크 플라밍고가 둥지를 틀기 위해 선택한 유일한 곳입니다. 이곳의 해변은 넓고 거의 황량하므로 Sainte-Marie-de-la-Mer 마을에서 몇 백 미터만 이동하면 됩니다. Camargue는 또한 "Camargue 말"이라고 불리는 특별한 지역 품종의 반야생 말로도 유명합니다.

한마디로 우리는 바다에서의 휴가를 위해 이곳을 선택하게 되어 매우 기뻤습니다...

Camargue의 자연 세계는 다양하고 놀랍습니다.

론 삼각주(Rhone Delta)도 넓은 지역을 차지하고 있으며 여기에는 정착지가 거의 없으며 해안에 더 가까운 갈대 늪은 염습지와 바다 석호의 모래로 대체됩니다.

소금 습지.

이곳의 모래는 고전적인 흰색이 아니고 약간 회색빛을 띕니다. 그리고 야자수가 없습니다 :))

그러나 여기에는 개인 공간이 많고 바클라바와 교회켈라를 들고 시끄러운 상인이 없습니다.

이곳의 바다는 탁 트이고 바람도 자주 분다. 서퍼들의 천국이다. 그러나 개방성과 바람으로 인해 물은 약간 상쾌할 수 있습니다. 이 점에서 우리는 운이 좋습니다.

이 놀라운 장소는 피카소, 헤밍웨이, 반 고흐, 밥 딜런을 비롯한 많은 창의적인 사람들에게 영감을 주었습니다.

해변 뒤에는 밝은 녹색 강이 습지 초원과 염습지 사이로 흐릅니다.

벌어진 악어 입이 그들에게서 나와 불행한 희생자를 붙잡을 것 같습니다.

론강의 진흙탕 가지에는 물고기가 가득했습니다. 물고기는 적당한 크기였고, 우리는 그것을 숭어로 식별했습니다. 물고기가 너무 많아서 맨손으로도 잡을 수 있을 것 같았습니다. 그러나 우리는 화려한 낚싯대와 물레를 들고 물고기 한 마리라도 잡아내는 어부들을 본 적이 없습니다. 게도 많았지만 감히 잡아서 먹을 수는 없었습니다. 진흙탕 물 Rhone의 소매에는 낙관주의가 생기지 않았습니다.

Camargue는 조류 관찰자들에게 진정한 천국입니다. 거기 누구입니까? 전통적인 갈매기, 백조, 왜가리부터 이국적인 플라밍고.

우리는 미치광이처럼 플라밍고를 쫓았습니다. 하지만 그들은 조심스러운 새들이며, 우리의 사진 장비는 오랫동안 교체가 필요했기 때문에 사진 속 플라밍고는 좋게 말하면 그다지 잘 나오지 않았습니다.

Camargue 플라밍고는 전혀 분홍색이 아닌 흰색으로 밝혀졌습니다. 그러나 날개를 펼치자마자 그들은 밝은 나비처럼 보였다. 약간 냄새가 나기는 하지만 아름다운 생물입니다.

플라밍고 외에도 우리는 정체불명의 새들을 많이 보았습니다. 예를 들어 여기에 백로가 있는데, 일반 회색 왜가리보다 크기가 두 배 더 작습니다.

아니면 부리가 길고 약간 도요새와 비슷한 이 것. 매우 불안하고 시끄럽습니다.

여기 얇은 다리에 그런 새끼 돼지가 있는데 나도 누군지 모르겠어요. 이 새들을 모두 식별하는 데 도움을 주시면 대단히 감사하겠습니다.

그리고 이것은 꽤 전통적인 왜가리입니다. 앉아서 포즈를 취했어요 :)

Sainte-Marie-de-la-Mer에서 4km 떨어진 곳에 조류학 공원이 있는데, 시간이 더 있다면 꼭 그곳에 갈 것입니다. 원칙적으로 공원이 없어도 여기에는 새가 충분합니다.

플라밍고 외에 카마르그의 또 다른 상징은 야생입니다. 특별한 Camargue 품종의 말.

이것은 세계에서 가장 오래된 품종 중 하나이며 선사 시대부터 알려져 왔습니다.

그들은 아직도 스스로 풀을 뜯고 있습니다.

이 말들이 검은 색이나 만색으로 태어나 뜨거운 태양과 차가운 바닷물의 영향으로 하얗게 변하는 것이 궁금합니다.

이 말의 또 다른 특징은 습지 지역을 걸을 수 있는 넓은 발굽입니다.

아를(Arles)에서 카마르그(Camargue)로 차를 몰고 가면 길을 따라 안장을 얹은 말이 있는 목장이 보입니다. 당신은 그들 위로 산책을 갈 수 있고, 나는 이렇게 말해야 합니다. 여기에는 자동차보다 말 관광객이 거의 더 많습니다.

하지만 해변 도시인 카마르그의 수도 생트 마리 드 라 메르우리는 (Saintes-Maries-de-la-Mer)를 전혀 좋아하지 않았습니다. 6월 말, 이 휴양지의 좁은 골목은 사람들로 붐볐다. 어디에나 상점, 벤치, 카페, 음식, 옷, 기념품, 주석이 있습니다. 흥미롭게도 상점에는 와이오밍주의 서부 지역과 마찬가지로 다양한 카우보이 모자, 부츠 및 기타 카우보이 테마 품목이 갖춰져 있습니다.

(인터넷에서 퍼온 사진)

Sainte-Marie-de-la-Mer는 같은 이름의 교회로 유명합니다. Sainte-Marie-de-la-Mer에서 가장 오래된 건물이자 도시의 주요 명소입니다. 교회 , 11~12세기에 건축되었으며, Sainte-Marie-de-la-Mer의 건축학적 지배적이자 주요 상징입니다. 그 탑은 도시의 거의 모든 지역에서 볼 수 있습니다. 대성당 입장은 무료입니다.

흥미롭게도 교회는 작은 요새처럼 보입니다. 건물은 종교적 기능을 수행할 수 있을 뿐만 아니라 방어용으로도 사용되었습니다.

전설에 따르면, 1세기 전반에 7명의 기독교인이 방향타도 노도 없이 부서지기 쉬운 배에 던져졌고, 그들과 함께 음식도 받지 못한 채 해안에서 밀려났습니다. 이 일곱 사람은 막시미노, 나사로, 막달라 마리아, 마르다, 사도 요한과 야고보의 어머니 살로메, 동정녀의 누이인 야곱의 마리아, 그리고 여종 사라였습니다.

곧 파도가 보트를 바로 여기 Sainte-Marie 해변으로 옮겼습니다. 항해에 참여한 모든 참가자가 해안에 남아있는 것은 아닙니다. Maximin은 Aix-en-Provence의 Tarascon, Lazarus 및 Martha, Marseille의 Mary Magdalene에서 설교하러갔습니다. 두 마리아와 그들의 여종 사라(사라는 집시였음)는 그 자리에 그대로 머물렀다. 여기서 그들은 남은 생애를 살면서 선한 일을했습니다. 그들은 자신들이 지은 예배당(현재는 사원)에 세 명의 여성을 묻었습니다.

이제 Sainte-Marie-de-la-Mer는 집시의 "메카"입니다. 그들은 사라를 숭배하기 위해 이곳에 왔고, 일년에 두 번, 5월 24일과 10월 22일에 세 성인의 모습을 따라 도시의 거리를 행진하는 행렬을 이룹니다.

그리고 해안에서 또 30km 떨어진 곳에는 고대 도시 아를(Arles)이 있고, 님(Nîmes)과 아비뇽(Avignon)에서는 60km 떨어져 있지만 이는 완전히 다른 이야기입니다...

Camargue의 멋진 장소 중 하나 최고의 장소내가 있어야 할 바다로.

러시아 해군은 "몇 분 만에" 우크라이나 해군 함정을 파괴할 수 있습니다. 이 의견은 The American Conservative 잡지에 실린 기사에 표현되었습니다.

"우크라이나가 아조프 해에 보유하고 있고 러시아에 대응하기를 희망하는 몇 척의 전함은 빠르게 침몰될 것이며 새로운 해군 기지는 즉시 파괴될 것입니다."

기자는 "러시아의 흑해는 미국의 체서피크 만과 같다"는 점을 고려하여 워싱턴이 우크라이나를 돕기 위해 미 해군을 파견하는 것이 바람직한지 묻습니다. 만-Gazeta.Ru). 게다가 그 기사에서는 미국이 “레이건의 냉전 승리의 결실”을 현명하지 않게 관리하고 있다고 말합니다.

"볼셰비즘은 죽었을지 모르지만, 동쪽으로의 공세로 깨어난 러시아 민족주의는 살아 있고 건재하다."

뷰캐넌은 강조했다. 동시에 그는 미국 함대가 흑해를 계속 방문하는 데 러시아가 항상 응답하지 않을 것이라고 미국이 확신할 수 있는지 의문을 제기합니다.

마지막으로 기사에 따르면 미국은 이미 조지아에 돈과 무기를 공급하여 국경에서 러시아에 대한 균형추를 만들려고 시도했습니다. 그리고 2008년 트빌리시의 남오세티야와 압하지야 침공 이후 러시아군은 조지아 함대를 격파하고 지상군 48시간 이내. 뷰캐넌은 우크라이나에서도 똑같은 일이 일어날 수 있다고 덧붙였다.

키예프는 가을 첫날 아조프해에 우크라이나 군대의 새로운 해군 기지 창설이 시작되었다고 발표했습니다. 이 지역에서 우크라이나군의 군대 주둔이 갑자기 증가한 이유는 우크라이나 국가안보방위위원회(NSDC)의 명령을 우크라이나군이 이행했기 때문입니다. 국가안보국방위원회(National Security and Defense Council) 회원과 우크라이나 대통령의 성명에 따르면, 남부 지역의 군사 주둔을 강화할 필요가 있습니다.

"아조프 해는 얕아서 군사 기지 건설을 위한 것이 아니며 흘수가 9m를 넘는 선박은 그곳에 들어갈 수 없습니다. 그리고 군함은 원칙적으로 깊은 흘수를 가지고 있습니다." 따라서 우크라이나가 베르단스크에 기지를 건설하려는 것은 도발이다. 그것은 무엇이고, 어떻게 기능할 것인가? 또 다른 것은 이것이 러시아, DPR 및 LPR을 상대로 이루어지고 있다는 것입니다. 그들이 전쟁의 길을 떠난 것처럼 그들은 그것을 고수하고 있습니다.”

- Tsekov 상원 의원이 강조했습니다.

아조프 지역에 주둔하는 우크라이나군 부대를 강화하는 것 외에도 2018년에는 아조프해에 우크라이나 해군 기지를 창설할 계획이다. 사령부는 그곳에 장갑정 사단을 편성해 배치할 예정이다. 우크라이나 아조프 지역의 해안선은 미사일 벙커와 포병 시스템으로 강화될 계획입니다.

마지막으로, 우크라이나 국군 사령부는 정기적으로 실시할 예정입니다. 아조프해"바다에서 러시아 상륙군을 침공할 가능성이 있는" 연습을 위해 지상군과 공군이 모두 참여하는 연합 무기 훈련입니다.

키예프에서는 아조프 해에서 준비되고 있는 것으로 알려진 "러시아의 침략" 행위에 대해 정기적으로 이야기합니다. 5월 말, 예비군 사령관이었던 전 우크라이나 국방부 차관은 아조프 해에서 "하이브리드 침략 위협"이 발생했다고 말했습니다. 러시아 해군은 "극도로 해상에서 군사 훈련을 실시하고 있는 것으로 알려졌습니다" 우크라이나 해안에 가깝습니다.

이전에 우크라이나 해군 중장은 "러시아의 침략을 억제"하기 위해 급진적인 방법을 사용할 것을 반복적으로 제안했습니다. 7월 말, 우크라이나 해군 전 사령관은 아조프해의 채굴을 통해 우크라이나 해안을 확보하자고 제안했다. 그는 우크라이나 영토가 바다에서 러시아 군인의 잠재적 상륙과 러시아 해군 전함의 활동으로 위협받을 수 있다고 말했습니다.

Gaiduk의 말에 대해 국방 및 안보위원회 위원은 "이빨없는"우크라이나 함대를 복원해야하며 Azov 해역 채굴을 제안하지 않아야한다고 말했습니다. 상원 의원은 Sergei Gaiduk 중장이 "절실히 관심과 관련성이 필요하다"고 제안했으며 일반적인 Russophobic 의제의 주류에 맞추기 위해 노력하고 있습니다.

빈센트 반 고흐. 생트 마리의 바다. 1888. 캔버스에 유채. 44x53. 모스크바, 푸쉬킨 박물관 im. AS 푸쉬킨

많은 이젤 그림 작품은 우리에게 자신의 이미지를 보여줄 뿐만 아니라 어떤 방식으로든 창작자의 이미지를 반영합니다. 자화상에서는 그의 외모가 직접적으로 드러나기도 하고, 때로는 드러나기도 하고, 때로는 내면을 가리기도 하지만, 늘 의도적으로 보는 이에게 제시된다. 그러나 작가는 자신의 작품에서 덜 명확하게 나타나는 경우가 더 많습니다. 플롯 선택, 캐릭터 특성화, 작가 관점의 다른 관점을 통해 드러날 수 있습니다. 눈에 보이면서도 암묵적인 이러한 존재들 중에서 작가의 개성은 특히 형태에 대한 그의 고조된 감수성에서 두드러지게 표현될 수 있다.

이 희귀한 특성은 때때로 많은 대가들이 소유하고 일반적으로 작가의 확립된 예술적 스타일만을 반영하는 소위 "작가의 손글씨"와 실수로 혼동됩니다. 그러나 형태에 대한 과민성, 그리고 무엇보다도 작가의 이러한 특성이 지배하기 시작하면 그의 독특하고 개인적인 표현력이 그림의 주요 내용 중 하나로 변합니다. 그리고 이것은 더 이상 손글씨도 아니고, 보통 작가의 입장이나 포즈도 아니다. 이것은 예술의 언어와 본질적으로 극단적인 상태에서 삶에 대한 인식의 표현에 대한 일종의 극단적인 몰입입니다.

아마도 회화에서 그러한 자기 구현의 가장 눈에 띄는 예는 빈센트 반 고흐의 작품이었을 것입니다. 그의 유명한 편지가 이 예술가의 삶을 얼마나 완전하고 깊이 증언하는지 알려져 있습니다. 그러나 그들이 우리에게 닿지 않더라도 반 고흐의 포괄적인 초상화는 그의 그림 속에 그대로 남아 있을 것입니다. 오늘날의 그들을 보면 20세기 초 미술이 돌진했던 형식적 실험의 길을 상상해 보면 반 고흐의 그림이 얼마나 자연적 전통 안에 남아 있었는지를 분명히 알 수 있다. 그리고 요점은 그의 그림의 주된 동기가 자연과 인간의 생명이라는 것조차 아닙니다. 가장 중요한 것은 그들 각각이 자연에 대한 직접적인 인상으로 가득 차 있다는 것입니다.

해바라기 두 개. 1887. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

그러나 인상파와는 달리 그의 인식은 분명히 객관적이고 서술적인 분위기에 맞춰져 있지 않았습니다. 아주부터 초기 작품반 고흐는 자연을 극화하고 그것에 일종의 내부 음모와 성격을 부여합니다. 눈에 보이는 현실은 반 고흐의 세계관에서 살아 움직인다고 할 수 있습니다. 그리고 그의 그림에서 이것은 외부적인 상징적 표현을 발견하지 못하고, 우선 그림 형식의 구조를 변화시켜 그것을 은유로 채운다. 여기서 은유는 색상 대비의 강화에서 탄생하고, 강제된 가소성과 아라베스크 선에 의해 강화되며, 비정상적으로 역동적인 질감의 전개에서 거의 가시화됩니다.

밤에는 아를(Arles)의 포럼 광장(Forum Square)에 있는 카페 테라스. 1888. 크뢸러-뮐러 박물관, 오테를로

동시에, 반 고흐는 오랫동안 구성에서 조화의 길을 한 단계 한 단계 탐구했던 세잔처럼 "손에 붓을 들고 생각"하지 않습니다. 반 고흐는 시적 영감의 열기 속에서 재빠르게 자연을 공격하고 “그 자신의 성격과 기질에 맞게” 표현합니다. 이것이 자연의 자연과 반 고흐 자신의 자연의 융합이 그의 캔버스에 나타나는 방식입니다. 자유분방한 낭만적 세계관과 그의 예술적 능력, 즉 형태에 대한 민감성과 그것을 조직하려는 의지의 극도로 예민해진 합금이 탄생했습니다.

후자의 특성은 화가의 지능을 가장 잘 반영합니다. 놀랍게도 반 고흐는 보편적인 인간적 의미에서 그의 견해와 관심의 폭에 경의를 표하지만 일반적으로 이러한 측면에서 고려되지 않습니다. 이는 아마도 전통적으로 모든 예술가가 그의 작품의 "주요" 내용에 의해 인식되고 인식된다는 사실에 의해 설명될 것입니다. 그가 세잔처럼 언뜻 분리되고 분석적인 이미지를 만들어낸다면, 그는 지적인 예술가로 정의되며, 종종 그림의 깊이에 남아 있는 강렬한 감성을 간과하기도 한다. 반 고흐의 경우에는 정반대의 일이 일어납니다. 여기에서 시청자는 작가의 열정에 사로잡혀 반 고흐가 어떻게 순수한 그림의 조화를 이루고, 이 모든 형태의 무제한적인 역동성을 구성적으로 균형을 이루고, 그림의 장식적인 무결성을 보존하는지에 더 이상 관심을 기울이지 않습니다. 그러나 물론이 모든 것은 그 자체로 실현되는 것이 아니며 일종의 포괄적 인 직관으로 인한 것이 아닙니다. 주인의 마음이 작품을 조립한다. 그리고 그의 비유적 언어의 가장 작은 음영이 표현력이 좋을수록 조직에는 더 많은 지적 노력이 필요합니다. 이는 작품의 창작자를 따라 형태 창조의 깊이에 뛰어들었을 때에만 실현될 수 있습니다. 그래야만 그의 성격의 진정한 규모와 그의 예술적 이미지의 충만함이 드러납니다.

그러나 그러한 다이빙은 우리의 인식에 대한 시험이 됩니다. 기본적으로 정해진 규칙이나 명확한 지침이 없습니다. 진지한 작업을 접할 때 결코 충분하지 않으며 항상 오래된 인상의 관성으로 변할 준비가 되어 있는 자신의 시각적 경험에만 의존할 수 있습니다.

때때로 그림은 Vangogh의 "The Sea at Sainte-Marie"처럼 그 분위기로 우리를 사로잡습니다. 그러나 조만간 지각은 그러한 무의식적 쾌락 상태에 만족하게 되고 이미지 표면을 "미끄러지기" 시작합니다. 더 깊이 들어가려면 이러한 첫인상에서 벗어나야 합니다. 나중에 다시 다루겠지만 지금은 조금 뒤로 물러나서 사진을 더 폭넓게 살펴보는 것이 가장 좋습니다.

폭풍이 몰아치는 스헤베닝겐 해안. 1882. 암스테르담 반고흐 미술관

예를 들어, 반 고흐의 수많은 풍경화 중에서 바다가 보이는 풍경은 극히 드물다는 것을 알 수 있습니다. 그 중 첫 번째는 완전히 관련이 있습니다. 초기 단계그의 창의적인 개발, 그리고 그의 전성기에는 파리에서 아를로 이사한 지 몇 달 후인 1888년 6월에 이 주제를 단 한 번만 다루었습니다. 이 달은 아마도 반 고흐의 극적인 삶에서 가장 유망하고 행복한 달이었을 것입니다. 그가 늘 노력해왔던 일이 현실이 됐다. 지난 몇 년: 파리에서 그는 마침내 예술가로 성장했고, 여전히 예술에 대한 인식과는 거리가 멀지만 현재의 환경에 처해 있음을 발견했습니다. 그의 형의 재정적 지원으로 이제 그는 프랑스 남부로 이주하여 프로방스의 눈부신 자연을 그릴 수 있는 기회를 얻었습니다. 어느 날 반 고흐는 지중해를 보기 위해 어촌 마을 생트 마리 드 라 메르에 가서 지금 우리가 보고 있는 풍경을 포함해 이곳에서 여러 풍경을 그렸습니다.

"생트마리의 바다"를 언뜻 보면 바다 요소는 폭풍우가 치는 표현력과 낭만적인 자연의 애니메이션을 지닌 반 고흐의 그림에 이상적인 주제인 것처럼 보일 수 있습니다. 그리고 더욱 흥미로운 점은 그의 풍경화 작업에서 해양 모티브가 단지 짧은 에피소드로만 남아 있다는 사실이다. 그것은 생활 환경의 합류로만 설명될 수 있는가, 아니면 그 배후에 반 고흐의 예술적 위치를 명확히 하는 어떤 것이 드러나는가? 마지막 질문은 일반적인 추론의 주류로의 복귀가 필요하기는 하지만 특히 중요합니다.

이미 언급했듯이 그의 회화 언어의 모든 자유에도 불구하고 자연을 반영하거나 변형했을뿐만 아니라 그 형태에서 크게 발전한 것은 대상 회화의 언어였습니다. 진정한 네덜란드인처럼 반 고흐는 객관적으로 보고 생각하기 때문에 자연으로부터 상당한 추상화를 추구하지 않으며, 더욱이 자연으로부터 완전한 분리를 추구하지도 않습니다. 그리고 이와 관련하여 "The Sea at Sainte-Marie"는 시각적 환상과 장식적인 쇼맨십의 특별한 조합으로 구별됩니다. 색상은 "파도의 하얀 열정 속에서" 사라지거나 일종의 고급스러운 소재로 나타납니다. 혼돈. 가까이서 전경(캔버스의 절반 이상을 덮고 있음)에서 바다 자체가 비대상의 심연으로 시선을 끌어들이는 것처럼 보이며 추상적이고 거의 추상적인 다채로운 혼란이 그 곳에서 드러납니다. 이 그림에서는 반 고흐 특유의 평온함과 미학이 느껴집니다.

이러한 장식적인 "자유"에 대한 대조, 이 풍경에서의 예술적 보상은 이미지의 외부 낭만화를 강화하는 것입니다. 가장 가까운 보트의 유연하고 탄력 있는 선, 상어 지느러미와 같은 뾰족한 돛이 공간을 가로지르는 이 모든 작지만 매우 수집되고 단단한 형태는 웅장하고 무정형의 바다 덩어리와 대결을 만듭니다. 그리고 요소의 무의식적 움직임과 인간사에 대한 이러한 대담한 대결의 이미지에는 반 고흐를 그토록 존경했던 들라크루아의 주제가 떠오를 정도로 명백한 낭만적 인 파토스가 있습니다.

물론, 이 풍경은 비교 대상에 비해 결코 지치지 않습니다. 또한 전체 지평선을 따라 뻗어 있는 일련의 범선과 완전히 다른 성격을 가지고 있습니다. 이 글은 움직이지 않는 푸른 바다 위에 가볍고 거의 영묘한 붓터치로 쓰여졌습니다. 이 계획은 미묘하고 몽환적이지만, 이 상태는 더 이상 내부 또는 외부의 회화적 은유의 도움으로 달성되지 않고 직접적인 객관적 서술을 통해 달성됩니다.

어떤 식으로든 이 바다 풍경을 볼 수 있습니다. 반 고흐의 작품은 주제적으로만 예외가 아닙니다. 의심의 여지없이 실험적 성격을 말해주는 예술적 다양성으로 인해 매우 흥미 롭습니다. 자연의 독창성, 의기양양함과 자유로움이 캔버스에 반영될 수밖에 없습니다. "생트 마리의 바다"는 예술가의 내면적으로 가장 고요하고 낭만적으로 몽환적인 그림 중 하나가 되었으며, 무엇보다도 그를 비객관적인 그림의 경계에 매우 가깝게 만들었습니다. 그러나 어느 쪽도 그의 예술 발전의 주요 방향과 일치하지 않았습니다. 분명히 해양 모티프는 반 고흐에게 지속적인 관심을 불러일으키지 않았는데, 그렇지 않았다면 기억에서 그것을 사용할 수 있었을 것입니다(그가 한 번 이상 그랬던 것처럼). 무한한 물 덩어리가 그에게 너무 가단하고 불확실한 물질처럼 보였다고 가정할 수 있습니다. 그의 역동적인 형태의 발전에는 보다 안정적인 건축학적 환경이 필요했습니다. 아니면 아마도 그는 바다 풍경의 주제-서사적 한계를 보았을 것입니다... 그리고 이러한 가정 각각은 우리의 견해에 새로운 것을 제공할 것입니다. 추가 포인트작가의 작품을 바라보고 그에 대한 답을 찾는 것은 그의 그림의 형태와 이미지에 대한 인식을 넓혀주고, 그림에 대한 지식을 더욱 깊게 해줄 것이다.

막심 타비예프, 2004

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(제목 없음)

에서: 다다하
날짜: 8월 2008년 11월 11일 오후 7시 26분 (UTC)

네, 그걸 알아차렸어요. 아직 이것에 대해 명확한 의견이 없습니다, 맥심. 그리고 나는 Melamed에게 똑같은 말을 했습니다. 은혜에 대한 그의 생각에 관해서는, 이 작품 저 작품에서 어디가 더 많고, 어디가 덜 신성한지(확실히 조화로운지) 말할 수 없습니다. 내 취향이 아직 미성숙한 것 같아요(아아, 내 나이에도요!). 작가의 스타일인 '매너'는 다양한 요인의 영향을 받는 것 같아요. (이 부분에 대한 귀하의 답변에 동의합니다.) 세계 전체를 바라보는 관점도 크게 작용합니다. 역할. 특별한 각도에서 세상을 바라보면 삶의 느낌, 사람에 대한 태도, 물질에 대한, 신에 대한 모든 것이 이 모습에 들어맞습니다. 작가의 개성이 풍부할수록, 섬세하고 예민할수록 이 모습은 더욱 선명하고 독창적인(그리고 동시에 더욱 다양해지는) 모습이 될 것입니다. 반 고흐가 이에 대한 좋은 예이다. 테오에게 보낸 그의 편지에는 우리가 그의 그림을 볼 때 우리를 덮는 모든 감정이 스며 들어 있습니다. 그 안에는 일종의 떨림, 맥동, 충동이 있으며 동시에 세상에 대한 미친 사랑, 그것에 침투하려는 시도가 있습니다. 세포, 물질의 섬유 수준에서... 전체 우주와 동일한 파장에 동조하고 일종의 관련 포옹으로 세계와 병합하려는 시도입니다. 반 고흐를 보는 것이 얼마나 한심하고 그를 존경하는지 자연스럽게 :))))))