스케치로 다양한 나무를 그리는 방법. 아름다운 나무를 그리는 법. 가을 나무를 그리는 방법

사람처럼 각 나무도 그 자체로 특별하다는 것을 아는 것이 중요합니다. 구조, 줄기, 잎이 모두 다르며 때로는 기분이 다른 것 같습니다. 나무의 분위기와 성격에 따라 전체적인 그림의 분위기가 달라질 수 있어요!

가을나무를 그려볼까? 그렇다면 이 영상을 시청하세요.

이 강의의 뒷부분에서 참나무와 자작나무의 성격, 분위기, 외부 차이점을 살펴보겠습니다. 그 후에는 다른 나무를 직접 탐색할 수 있습니다. 연필과 종이를 가지고 밖으로 나가서 눈앞에 보이는 나무들을 과감하게 그려보세요. 이렇게 하면 당신은 진정한 달인이 될 것입니다! 우리는 또한 평범한 숲에서는 볼 수 없는 동화 속 나무를 발명하고 그려보도록 노력할 것입니다.

참나무를 단계별로 그리는 방법

참나무는 강력하고 오래되고 현명한 나무와 연관되어 있습니다. 사자가 정글의 주인이듯이, 참나무는 숲의 왕입니다. 참나무는 노래, 동화, 시에서 자주 언급됩니다. 우리는 이 나무를 그려보자고 언급하지 않을 수 없습니다.

참나무는 키가 크지는 않지만 넓고 강력한 줄기와 무성한 왕관을 가지고 있다는 점에서 특별합니다.이것이 다른 나무와 구별되는 점이다.

1. 먼저 종이 위에 나무를 놓는 것에 대해 생각해 봅시다. 그림의 가장 위쪽과 아래쪽 지점을 표시하고 이를 나무의 중심선에 맞춰 정렬해 보겠습니다. 이는 대칭을 유지하는 데 도움이 됩니다.

2. 이제 트렁크 그리기를 시작하겠습니다. 참나무 줄기는 넓고 강력하다는 것을 기억하십시오. 그 뿌리도 강력하다. 이 단계에서는 참나무 가지를 그리되 완전하지는 않습니다. 나무의 무성한 면류관을 통해 가지가 거의 보이지 않기 때문입니다. 가지가 끝나는 위치를 더 잘 이해하려면 가벼운 연필 움직임을 사용하여 나무 꼭대기의 윤곽을 대략적으로 그려보세요.

3. 트렁크가 준비되면 크라운을 그립니다. 사실적으로 보이도록 하려면 구름처럼 보이는 평면 형태로 그려주세요. 이는 이질적인 잎 클러스터를 나타냅니다. 계곡 여기저기에서 나뭇잎 사이로 보이는 여러 개의 작은 가지를 확인할 수 있습니다.

4. 끝났습니다! 남은 것은 페인트나 연필을 사용하여 그림에 밝은 색상을 추가하는 것입니다.

자작나무를 단계별로 그리는 방법

참나무가 강하고 현명하며 백발의 신사와 연관되어 있다면 자작나무는 변함없이 연약한 소녀의 연상을 불러일으킵니다. 줄기는 소녀의 모습처럼 가늘고 가지가 소녀의 땋은 머리처럼 늘어진다. 자작나무를 그려볼까요?

1. 먼저 종이 위에 나무를 놓는 것에 대해 생각해 봅시다. 그림의 가장 위쪽과 아래쪽 지점을 표시하고 이를 나무의 중심선에 맞춰 정렬해 보겠습니다. 몸통이 약간 기울어지도록 약간 곡선으로 만들어 보겠습니다.

2. 이제 트렁크를 그릴 수 있습니다. 아래에서 볼 때 넓고 위로 올라갈수록 좁아집니다. 대략 중앙에서 시작하여 처진 가지가 줄기 측면에서 뻗어 나옵니다. 처음에는 더 두껍고 끝으로 갈수록 얇은 선으로 가늘어집니다. 아래쪽 가지가 위쪽 가지보다 길다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

3. 나뭇잎 그리기로 넘어 갑시다. 모든 자작나무 가지는 그것들로 덮여 있습니다. 또한 트렁크의 특징적인 어두운 점을 표시합니다.

4. 모든 준비가 완료되었습니다! 남은 것은 페인트나 연필을 사용하여 그림에 색상을 추가하는 것입니다.

동화 속 나무를 단계별로 그리는 법

동화 나무는 환상의 비행입니다.환상적인 가지, 잎, 꽃, 심지어 과일까지 비뚤어지고, 곱슬곱슬하고, 얇고, 두꺼울 수 있습니다. 상상해 볼까요?

1. 먼저 종이 위에 나무를 놓는 것에 대해 생각해 봅시다. 그림의 가장 위쪽과 아래쪽 지점을 표시하고 이를 나무의 중심선에 맞춰 정렬해 보겠습니다.

2. 혼란스러운 모양의 줄기와 나선형으로 꼬인 가지를 그립니다. 완전히 다른 모양의 나무를 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 마치 마법의 땅에서 온 것처럼 특이하다는 것입니다. 지금은 나를 따라 반복한 다음 나만의 동화 나무를 생각해 보세요.

3. 멋진 가지에 다양한 모양과 크기의 똑같이 멋진 잎과 꽃을 추가합니다. 더 멋진 새나 나비 등을 추가할 수 있습니다. 상상해 보세요!

4. 만세! 우리 나무가 준비되었습니다! 남은 것은 연필이나 물감을 사용하여 색칠하거나, 저처럼 흥미로운 선과 음영을 사용하여 검정색 펜으로 그리는 것뿐입니다.

창의적인 작업에 성공하세요!

1. 나뭇잎을 그릴 때 잎맥이 줄기 안으로 들어가도록 주의하세요. 또한 일부 잎의 중륵이 잎을 정확히 반으로 나눕니다.
나뭇잎을 그리려면 먼저 타원을 그립니다. 그런 다음 중간 선을 그리고 양쪽 절반의 윤곽을 가볍게 그립니다. 그림의 정확성을 확인한 다음 반쪽을 더 명확하게 그립니다. 이제 잎 가장자리를 따라 정향을 추가하십시오.
나뭇잎을 색칠할 때 잎맥이 나뭇잎 자체보다 가볍다는 점을 기억하세요.

2. 타원형이 아래쪽으로 좁아지면서 참나무 잎 그리기를 시작할 수 있습니다. 잎맥은 타원형의 중앙을 통과하여 잎자루로 변합니다. 참나무 잎의 가장자리는 파도와 비슷합니다.

3. 단풍잎의 모양을 보여주며 그리기를 시작해 보겠습니다. 그런 다음 잎의 모든 정맥의 노드를 찾고 (단풍잎에는 5개의 주요 정맥이 있으며 각 정맥에는 별도의 잎이 있음) 방향을 설명해야합니다. 그런 다음 들쭉날쭉한 가장자리를 그립니다.

4. 이제 나뭇잎이 있는 가지를 그려 보겠습니다. 먼저, 나뭇가지에 잎이 몇 개 있는지, 가지에 비해 어떻게 위치하는지, 크기는 얼마인지, 모두 전체적으로 볼 수 있는지, 잎의 모양은 무엇인지, 어떤 잎이 더 어둡게 보이는지, 더 가벼우며, 잎의 색이 같은가요? 이러한 질문에 답한 후 첫 번째 구성표에 따라 그리기를 진행합니다.
두 번째 단계를 시작할 때 각 잎의 잎맥과 가장자리 노치의 방향을 추적합니다.
그림을 그릴 때 빛과 그림자를 사용하여 나뭇잎의 볼륨과 색상을 표현하세요.

5. 나무 그리기는 줄기부터 시작해야 합니다. 줄기는 나무의 가장 두꺼운 부분입니다. 트렁크는 상단이 더 얇고 하단이 두껍습니다. 가지는 줄기를 따라 위치하며 위쪽을 향합니다. 나무 꼭대기에 가까울수록 가지가 짧아집니다.
줄기 뒤에 우리는 나무의 큰 가지를 그립니다. 몸통과 같은 방식으로 그려집니다. 위쪽이 더 얇고 몸통에 가까울수록 두꺼워집니다. 줄기의 가지들은 서로 다른 거리에 있습니다.
그런 다음 큰 가지에서 뻗어나가는 작은 가지를 그립니다. 그들 중 다수. 작은 가지는 같은 두께로 그려집니다. 얇지만 많은 나무에서는 위쪽으로 늘어납니다.

6. 우리나라에서 가장 흔한 나무 중 하나는 자작나무입니다. 그리기 전에 주의 깊게 살펴보세요. 자작나무 가지의 특징은 아주 가늘고, 구부러지고, 처지고, 두꺼운 가지가 더 얇은 가지로 나뉘어진다는 것입니다. 바람이 불면 자작나무 가지가 좌우로 흔들린다.

7. 크리스마스 트리의 실루엣은 삼각형과 비슷합니다. 그림을 그릴 때 잎 대신 바늘이 있다는 것을 기억해야 합니다.

8. 풍경 속에서 나무를 그릴 때, 나무에서 멀리 떨어져 있으면 묘사해야 할 나무의 일반적인 모양만 볼 수 있다는 점을 고려해야 합니다.

세상에는 100,000종이 넘는 나무가 있는데, 이는 한 나무가 다른 나무와 완전히 다를 수 있음을 의미합니다. 그러나 같은 종의 나무라도 크게 다를 수 있습니다. 이번 단원에서는 가장 일반적인 "평균" 트리를 살펴보겠습니다. 그러나 아래 단계는 매우 보편적이므로 물푸레나무, 단풍나무, 소나무 또는 기타 나무를 그리는 경우 이 튜토리얼이 유용할 것입니다.

준비: 참고 자료 찾기

무엇을 그리든 항상 참조할 대상을 갖는 것이 가장 좋습니다. 원한다면 인터넷에서 사진을 찾아보거나, 원한다면 직접 사진을 찍거나, 거리에 있는 나무들을 살펴보세요. 물체를 연구하면 아이디어를 빠르게 결정하고 세부 사항을 더 정확하게 전달하는 데 도움이 됩니다.

이제 연필 그림으로 직접 진행해 보겠습니다.

1 단계.

줄기 스케치부터 시작하여 줄기에서 자라는 가지를 가볍게 스케치합니다. 가지가 옆으로 약간 위쪽으로 자라는 점에 유의하십시오. 그들이 온 힘을 다해 태양을 향해 손을 뻗고 있다고 상상해 보십시오. 어떤 상황에서도 자를 사용하지 마십시오. 살아있는 나무는 울퉁불퉁하고 울퉁불퉁하며 구부러져 있으므로 완벽한 직선은 당신에게 해를 끼칠 뿐입니다.

2 단계.

이제 단풍의 윤곽을 가볍게 그려보세요. 그리는 동안 이 모양이 바뀔 가능성이 높지만, 이 스케치는 정확히 무엇을 그리고 싶은지 항상 기억하는 데 도움이 될 것입니다. 가지가 고르지 않은 것처럼 나무의 면류관도 대칭이 되어서는 안 됩니다!

3단계.

그림자와 하이라이트는 작업의 깊이와 입체감을 제공하지만 디자인을 빛과 그림자로 나누기 전에 나무의 조명 소스를 결정하세요.

4단계.

빛을 결정한 후에는 나무의 주요 어두운 부분을 가리십시오. 부드러운 연필(예: 6B)을 사용하여 이 작업을 수행하는 것이 편리합니다. 이렇게 하면 단단한 리드로 음영 처리할 때보다 더 사실적인 나뭇잎의 환상이 만들어집니다. 잎의 각 "블록"의 하단은 상단보다 어두워야 합니다.

5단계.

이제 조명된 부분을 그림자 부분보다 밝게 두는 것을 잊지 않고 전체 크라운을 톤으로 채워 보겠습니다. 하지만 일부 영역을 잊어버리고 너무 어둡게 만든 경우에도 항상 지우개로 가볍게 지울 수 있습니다. (지우개에 색소가 묻어나지만 그림이 번지지 않도록 두드리는 동작으로 하는 것이 가장 좋습니다.)

6단계.

트렁크를 잊지 말자. 물론 이 예에서처럼 광원이 오른쪽에 있으면 줄기의 왼쪽과 그 위의 가지가 더 어두워집니다. 그러나 트렁크의 맨 왼쪽 경계에는 얇고 가벼운 줄무늬를 만들어야합니다. 이는 태양 광선에 의한 몸통의 "거들링"으로 인해 형성된 반사입니다.

7단계

음영처리 과정에서 원본 윤곽선은 음영처리된 모양과 병합되어야 합니다. 실제 개체에는 윤곽선이 없습니다. 즉, 현실적인 그림에서는 윤곽선이 없어야 합니다(물론 만화를 그리는 경우에는 이 규칙이 적용되지 않습니다). 적용하다).

8단계

마지막으로 떨어지는 그림자를 그립니다. 물론 사진에서는 대략 나무의 모양을 따라야 하며 광원의 반대 방향으로 떨어져야 합니다. 그림자의 길이는 이 소스의 높이에 따라 달라집니다. 높이가 높을수록 그림자는 짧아집니다. 아시다시피 정오에는 그림자가 사라집니다 :)

나무는 그리기 가장 쉬운 주제처럼 보일 수 있습니다. 한번도 그려본 적이 없다면 작업이 너무 단순할 수도 있습니다...

...또는 너무 문자 그대로:

어떤 그림에서도 실제 물체와 유사한 것을 볼 수 없습니다. 첫 번째는 나무의 상징일 뿐이고, 두 번째는 나무의 정의를 제시한다. 예술가로서 당신의 임무는 우리가 아는 것을 그리는 것이 아니라 우리가 보는 것을 그리는 것입니다. 나무 그리기– 이 기술을 개발하기 위한 훌륭한 연습입니다!

이번 강의에서 보여드릴 내용은, 참나무, 소나무, 수양버들 그리는 법간단하고 현실적인 방법으로.

필요한 것:

- 여러 장의 종이;

— 딱딱한 연필(HB);

— 중간 정도의 부드러움을 지닌 연필(2B);

— 부드러운 연필(5B 이하);

- 샤프너.

일반적으로 딱딱한 연필(HB) 한 쌍이면 충분하지만 이 세트가 모든 그림에 보편적으로 사용되는 것은 아닙니다. 어두운 그림자를 얻으려면 부드러운 연필이 필요합니다. 값비싼 제품을 선택할 필요가 없습니다. 가장 일반적인 제품을 구입했는데 기능이 완벽하게 수행됩니다. 그림을 그릴 필요가 있는지 의심스러우면 경도가 다른 연필 세트가 예산에 큰 손실을 주지 않을 것이며 이것을 사용하는 것이 훨씬 쉽습니다!

샤프너도 필요합니다. 끝이 무딘 경우 스트로크가 더 가벼워지고 예상한 효과를 얻을 수 없습니다. 항상 연필을 날카롭게 유지하고 부드러운 연필이 더 빨리 마모된다는 점을 기억하세요!

종이에 관해서는 무엇이든 될 수 있습니다. 일반 프린터 용지도 사용할 수 있습니다. 그러나 종이 전체에 그림을 그려서는 안 됩니다. 그림이 작을수록 추가해야 할 세부 사항이 줄어듭니다. 실제로 제가 그린 그림의 높이는 약 9cm입니다.

부드러운 연필은 그림자를 더 어둡게 만드는 데 도움이 되는데, 이는 단단한 연필과는 비교할 수 없습니다. 딱딱한 연필은 세게 눌러도 색이 진하지 않습니다!

1. 오크 그리기

1 단계

뇌는 특이한 방식으로 작동합니다. 먼저 큰 그림을 파악한 다음 세부 사항에 주의를 기울입니다. 따라서 세부 사항으로 그리기를 시작해서는 안됩니다. 먼저 기본을 만들어야합니다.

몇 개의 희미한 획과 점을 사용하여 나무의 일반적인 모양을 그립니다. 이렇게 하려면 단단한(HB) 연필을 사용하고 누르지 마십시오. 이러한 스트로크는 완성된 이미지의 일부가 아니며 완성된 그림에는 표시되지 않습니다. 카메라와 스캐너가 인식하지 못합니다. (보실 수 있도록 Photoshop을 사용했습니다!)

2 단계

트렁크를 그립니다. 잊지 마요 - 하단 부분아래쪽으로 확장해야합니다. 나무가 클수록 줄기는 짧고 두꺼워집니다.

3단계

줄기 꼭대기에 가지를 그립니다.

계속해서 가지를 그리며, 길이가 늘어나면서 점차적으로 선을 낮춥니다.

4단계

각 가지에 다른 가지를 추가합니다(길이가 길수록 낮음). 스트로크는 가벼워야합니다.

5단계

짧고 날카로운 스트로크를 사용하여 나무의 왕관 모양을 그립니다. 부드럽고 깔끔할 필요는 없습니다.

6단계

같은 방법을 사용하여 크라운 내부에 나뭇잎의 작은 "구름"을 그립니다. 가지의 일부가 보이도록 일부 영역을 비워 두십시오. 이 구조는 더 흥미로워 보입니다.

7단계

잎으로 덮이지 않은 곳에 가지에 두께를 추가합니다.

8단계

그림자 적용을 시작하기 전에 나무의 어느 부분이 밝을지, 어느 부분이 그림자를 가질지 결정하십시오. 간단한 음영으로 식별할 수 있습니다.

9단계

부드러운 (2B) 연필을 준비하고 (날카로운지 확인하세요) 몸통에 질감을 만들어주세요. 흰색 영역도 남겨 두는 것을 잊지 마십시오. 이는 질감에 중요합니다.

10단계

부드러운 연필(2B 및 5B)을 가져와 원래 배광 계획에 따라 배럴을 어둡게 만듭니다. 원하는 섀도우를 얻기 위해 부드러운 연필을 누르는 것을 두려워하지 말고, 너무 과하게 누르지도 마세요! 사진에 검은 부분이 적을수록 더 인상적으로 보입니다.

11단계

딱딱한 연필을 들고 나뭇잎의 윤곽을 그려보세요. 날카로운 움직임으로 편안한 원을 그리며 빠르게 그립니다.

12단계

각 가지에는 자체적인 작은 왕관도 있습니다(사용자가 그린 "구름"). 마치 별도의 나무인 것처럼 동일한 방식으로 음영처리를 해야 합니다.

먼저 부드러운(2B) 연필을 사용하여 어두운 면에 어두운 원을 그려줍니다. 실수를 바로잡을 수 있도록 처음에는 너무 세게 누르지 마십시오.

어두운 면이 제대로 결정되었다고 확신하면 그림자와 깊이를 추가하고 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 전환을 추가합니다.

13단계

부드러운 (2B) 연필을 사용하여 크라운과 "작은 크라운" 전체에 나뭇잎을 추가하십시오. 이렇게 하면 거의 눈에 띄지 않는 추가 가지 효과가 생성됩니다.

14단계

가장 부드러운 연필을 사용하여 가장 어두운 곳에 어두운 액센트를 추가하세요. 크라운은 더욱 대조적입니다. 또한 모든 나뭇잎이 "하늘" 배경보다 어둡게 되어 있는지 확인하세요. 나뭇잎은 투명할 수 없습니다! 단단한 연필로 가장 밝은 부분을 다시 칠할 수 있습니다.

1. 소나무 그리기

1 단계

다시, 우리는 나무의 일반적인 윤곽으로 그리기를 시작합니다. 단단한 연필을 가지고 가벼운 선을 그립니다.

2 단계

가지를 그립니다. 정확하게 맞추려고 하지 말고 그냥 스케치만 하세요.

3단계

참나무와 마찬가지로 나뭇가지에도 '구름'을 그려주세요. 이번에는 더 좁고 더 고르지 않아야 합니다. 그들 사이에 충분한 여유 공간을 두십시오.

4단계

길고 좁은 트렁크의 윤곽을 그립니다.

5단계

부드러운 (2B) 연필을 사용하여 배럴을 어둡게 만듭니다.

...그리고 부드러운 연필을 사용하여 가장 어두운 부분을 강조합니다.

6단계

이번에는 "구름"을 원으로 채울 필요가 없습니다. 대신 날카롭고 혼란스러운 스트로크로 채우세요.

7단계

부드러운 연필(2B)을 사용하여 구름의 윤곽을 따라 바늘을 그립니다. 얇고 날카로워야 합니다.

8단계

두 개의 부드러운 연필로 가지를 그리고 어둡게 만듭니다.

9단계

부드러운 (2B) 연필로 "구름" 안에 더 많은 바늘을 그립니다.

10단계

가장 부드러운 연필을 사용하여 구름을 어둡게 만듭니다. 원한다면 완전히 어둡게 할 수 있습니다. 상록수는 일반적으로 그 자체로 어둡습니다.

11단계

마지막으로 가장 부드러운 연필을 사용하여 가지 사이에 완전히 어두운 "구름"을 그립니다.

1. 수양버드 그리기

1 단계

우리는 같은 방식으로 그릴 것입니다. 분수와 같은 버드나무의 일반적인 윤곽을 그려 봅시다.

2 단계

트렁크의 윤곽을 그립니다.

3단계

줄기에서 가지를 떼어내세요...

... 길이에 따라 내림차순입니다.

4단계

"구름"의 윤곽을 그립니다. 이번에는 커튼처럼 보일 것입니다.

5단계

부드러운 (2B) 연필을 사용하여 줄기와 가지를 음영으로 채웁니다.

6단계

가장 부드러운 연필로 줄기와 가지를 어둡게 만듭니다.

7단계

부드러운 (2B) 연필을 사용하여 "커튼"을 따라 리본 모양의 선을 그립니다. 맨 처음부터 호를 형성해야 합니다.

8단계

공간에 더 어둡고 넓은 컬링 라인을 사용하여 "커튼"을 어둡게 만듭니다.

9단계

가장 부드러운 연필을 사용하여 나무의 어두운 면에 어두운 "커튼"을 그립니다. 가지에 나뭇잎을 추가하여 더 자세하게 만들 수도 있습니다.

나무가 준비되었습니다!

보시다시피, 나무를 그리다- 쉬운 작업입니다. 정의가 아닌 외관만 전달하면 됩니다. 그러나 이는 학습의 시작일 뿐입니다. 진정한 전문가가 되고 싶다면 나무 그리기, 산책할 때 메모장을 가지고 가세요. 지나가는 나무를 관찰하고 빠르게 스케치해 보세요. 이렇게 하면 직관적인 그림을 개발할 수 있습니다. 집에 머물고 싶다면 인터넷에 있는 나무 사진을 보세요.

design.tutsplus.com의 기사 번역.

예술가가 되고 싶다면 스타일이나 목적에 관계없이 무엇이든 그릴 수 있어야 합니다. 이는 나무 이미지에도 적용됩니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 그들은 필수 요소우리 행성의. 그들 없이는 지구상의 모든 생명체가 죽을 것입니다. 우리와 다른 모든 생명체가 숨을 쉴 수 있는 것은 그들 덕분입니다.

장인은 별 어려움 없이 이러한 식물의 다양한 변형을 그릴 수 있습니다. 특히 만화가와 만화 원작 작가의 경우 더욱 그렇습니다. 나무가 많으면 수백, 수천 그루씩 추가해야 합니다. 그러므로 최대한 쉽고 간단하게 그릴 수 있는 것이 중요합니다.

유명한 예술가들과 같은 기술을 얻고 싶다면, 단계별로 나무를 그릴 수 있다는 것을 알아두세요. 기술과 일부 기능을 아는 것이 중요합니다.

작업을 시작하기 전에 나무에 관한 여러 기사를 읽는 것이 좋습니다. 품종 간의 차이점, 식물의 구조와 구조, 모양의 특징, 성장 기간, 발달 등에 대해 알아보세요. 기본적으로 낙엽송이나 가문비 나무가 어떻게 생겼는지, 왕관의 모양과 강성이 무엇인지 모르면 그릴 수 없습니다.

나무의 구조를 이해하지 못하면 나무를 그럴듯하게 묘사하는 것도 불가능합니다. 예를 들어, 줄기는 단순한 통나무가 아니며 왕관은 통풍이 잘되는 탈지면이 아니라 단일하고 독특한 패턴을 형성하는 수많은 잎입니다.

뉘앙스를 아는 것은 모든 예술가에게 중요한 부분입니다. 예를 들어, 시각 장치 등의 구조에 대해 알아야 한다고 결정한 경우 이것이 바로 우리가 웹사이트에 게시된 자료의 모든, 심지어 가장 작은 단계까지 다루려고 노력하는 이유입니다. 우리 강의를 놓치고 싶지 않다면 구독하세요.

낙엽수 그리는 법

초보자를 위해 연필로 나무를 그리는 것은 단계별로 진행하면 매우 간단합니다. 그러나 어떤 종류의 식물을 묘사하고 싶은지 스스로 결정하는 것이 중요합니다. 인터넷에서 사진을 보고, 공원이나 숲속을 산책해보세요. 우리는 당신이 많은 멋진 나무 모양을 발견할 것이라고 보장합니다. 우리는 표준적인 관점을 취하겠습니다. 이는 창작물에 도움이 되는 기술을 보여주는 가장 쉬운 방법입니다. 기본과 기본을 익히면 미래적인 풍경이든 동화 같은 풍경의 요소이든 별 어려움 없이 나무를 묘사할 수 있습니다.

초안

상상의 낙엽수를 종이로 옮기려면 다음을 수행하십시오.

세부정보 추가

이제 초안을 합리적인 상태로 만들 때입니다. 우선, 왕관을 차지합시다. 우리를 따라 반복하면 윤곽이 부드러워 질 것입니다. 이제 가벼운 움직임으로 크라운 전체 길이를 따라 물결 모양의 선을 그립니다.

잔디 식물이 아닌 자연 상태에서 나무를 그리는 경우 완벽하게 둥근 왕관과 같은 것은 없다는 것을 기억하십시오. 사실감을 더하려면 홈이나 융선을 만드세요. 수업에서 했던 것처럼 그림을 완전히 반복할 수는 없습니다. 그러나 이것은 완전히 자연스러운 일이다. 우리는 대부분의 상황에서 귀하에게 도움이 될 수 있는 권장 사항만을 제공한다는 점을 기억하십시오. 하지만 뭔가 다르게 해야 한다고 생각한다면 자유롭게 그렇게 하세요.

그림자와 음영

구불구불한 선을 그릴 때 트렁크에 더 가까운 크라운은 햇빛을 훨씬 적게 받기 때문에 항상 약간 더 어둡다는 점을 기억하십시오. 원하는 효과를 얻으려면 가벼운 움직임으로 스트로크를 적용하십시오. 나뭇가지 사이에 굴곡진 짧은 선의 수를 늘립니다.

연필로 나무를 단계별로 정확하게 그리고 싶다면 그림자를 기억하세요. 우리의 경우 빛은 위에서 직접 떨어집니다. 그래서 트렁크 전체가 어둡습니다. 베이스에는 음영도 적용합니다. 크라운이 둥근 모양이라면 모양이 타원형과 비슷해야합니다. 또한 크라운 자체에 그림자를 그립니다.

이를 올바르게 수행하려면 잎이 더 촘촘하게 모여 있는 곳, 왕관에 능선이 있는 곳을 생각해 보세요. 이러한 영역을 식별한 후 그 아래 영역을 음영 처리합니다. 연필 하나로 작업하는 경우 도구를 평소보다 조금 더 세게 누르기만 하면 됩니다. 다양한 경도를 지닌 전체 연필 세트도 있습니다. 동일한 압력으로 사용하더라도 리드는 다양한 정도의 어둠의 그림을 남깁니다.

반대편에서 살펴보자

낙엽수 그리는 방법의 기본 원리를 이해한 후에는 조금 다르게 그려보도록 하겠습니다. 이번에는 왕관이 식물의 주 줄기에 닿지 않는 더 젊고 약한 식물을 묘사하려고 노력할 것입니다.

시작하려면 이전 사례와 마찬가지로 흙과 줄기를 그립니다. 우리 나무는 그리 오래되지 않았다는 것을 기억하세요. 따라서 몸통의 높이와 너비의 비율이 적절합니다. 식물은 더 길어지고 직경은 줄어듭니다. 나뭇가지에도 마찬가지다.

이제 나무의 왕관을 그립니다. 이런 경우에는 물결선을 이용해서 바로 해보세요. 할 수 없다면 걱정하지 마세요. 대략적인 윤곽선을 똑바로 그린 후 변경합니다.

크라운에 어둡게 적용하십시오. 부화 과정에서 낙엽수의 가지가 왕관에서 사라질 수 있습니다. 아무 문제가 없습니다. 이런 일이 발생하지 않도록 하려면 연필을 조금 더 강하게 눌러 윤곽선의 윤곽을 잡아 원래보다 더 눈에 띄게 만드세요.

트렁크를 더 어둡게 만듭니다. 나무가 촘촘하고 무성한 왕관을 갖기를 원한다면 가지 끝을 닫아 둘 수 있습니다. 그러나 이 현상은 어린 낙엽 식물에서는 극히 드물다는 점을 기억하십시오. 하지만 우리 세상에서는 어떤 일이든 일어날 수 있습니다.

어린이들이 연필로 나무를 차근차근 그리려면 식물의 윤곽을 좀 더 선명하게 그려보세요. 왕관, 가지, 줄기의 윤곽을 그립니다. 하지만 과용하지 마세요. 그림자 작업에 시간을 투자하세요. 식물 바닥이 어두워지는 것을 잊지 마십시오. 이 과정에서 나무 주위에 더러운 줄무늬가 남을 수 있습니다. 글을 쓸 때 일반 볼펜을 잡는 것과 같은 방식으로 연필을 잡는 한 이는 정상적인 현상입니다. 시트와 손에서 얼룩을 지웁니다(예, 도구의 흔적도 시트에 남아 있습니다).

우리 학교 식물학 과정에서 우리는 낙엽수 외에도 우리 행성에는 침엽수 종이 가득하다는 것을 아주 잘 기억합니다. 예를 들어 캐나다 북부나 시베리아와 같이 이러한 식물로 완전히 뒤덮인 수천 평방 킬로미터의 지역이 있습니다. 따라서 연필로 나무를 그리는 방법을 배우고 싶다면 침엽수 그리기에 손을 대야합니다.

원칙적으로 이에 대해 복잡한 것은 없습니다. 이러한 나무를 그리려면 다음을 수행하십시오.

• 그림의 구성을 생각해보십시오.
• 나무의 나이, 나이, 모양 등을 상상해보십시오.
• 그림을 여러 단계로 나누십시오.
• 분리되고 독립적인 조각 형태의 나무를 상상해 보세요.
• 각 단계를 다른 단계와 별도로 그립니다.

그런데 마지막 요소는 Paint Tool SAI 또는 Photoshop에서 나무를 그리려는 사람들에게 더 적합합니다. 이러한 프로그램과 유사한 프로그램에는 레이어 생성이라는 하나의 필수 기능이 있습니다. 도움을 받으면 개별 요소를 그릴 수 있습니다. 우리의 경우: 토양, 줄기, 가지, 왕관, 환경. 특정 요소를 직접 변경, 수정, 편집, 칠하기, 지우기 및 기타 작업을 수행할 수 있으므로 이미지 프로세스가 크게 단순화됩니다. 이 경우 다른 부품은 손상되지 않습니다. 그리고 프로세스가 끝나면 모든 레이어를 하나로 결합하여 하나의 완성된 그림을 얻기만 하면 됩니다.

모든 것은 스케치로 시작됩니다

이전 경우와 마찬가지로 중심선을 표시하십시오. 보다 구체적으로는 침엽수 줄기의 접지선과 축입니다. 이후 변경 없이 한 번만 묘사하려면 그림의 전체 구성을 미리 생각해야 한다는 점을 기억하세요. 우리의 경우 침엽수를 그리는 것이 초보자 나 어린이에게 쉽기 때문에 작업을 복잡하게 만들지 않을 것입니다. 추가적인 세부 사항 없이 나무 자체의 이미지로 제한해 보겠습니다. 이 밝은 윤곽선에 미래 식물의 왕관이 그려져 있습니다.

침엽수 나무의 면류관은 바늘 모양의 매우 빽빽한 잎으로 구성됩니다. 또한, 낙엽수와는 달리, 수관(수관)은 대개 원뿔 모양을 하고 있습니다.

이제 첫 번째 스케치가 완성되었으므로 크라운 내부에 침엽수 나무의 줄기와 가지를 조심스럽게 그립니다. 연필을 세게 누르지 마십시오. 전체 도구 세트가 있는 경우 가장 부드러운 도구 세트를 사용하십시오. 사실 대부분의 침엽수 가지가 왕관 뒤에 완전히 숨겨져 있습니다.

우리는 그것을 완성된 형태로 가져옵니다

다음 단계로 진행하기 전에, 어떤 가지가 왕관에서 나올지, 어떤 가지가 완전히 숨겨질지 결정하세요. 종종 자연에서는 일부 침엽수 식물의 가지가 표면으로 살짝 보입니다. 동일한 작업을 수행함으로써 우리는 그림에 더 큰 사실성과 신뢰성을 부여할 것입니다.

그러나 전체 이미지의 주요 활성 요소가 될 연필로 침엽수 나무를 단계별로 그릴 때 이 권장 사항이 더 관련성이 있다는 점을 기억하십시오. 예를 들어 침엽수림을 배경으로 하는 만화나 만화의 장면을 그리는 경우 이러한 세부 사항을 생략하여 시간과 노력을 절약할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 이 경우 배경으로 작용하고 자신에게 관심을 끌지 않는다는 것입니다.

같은 단계에서 기본 음영을 그립니다. 이 단계를 성공적으로 완료하려면 다음과 동일한 단계를 반복하세요. 낙엽수. 이를 위해서는 광원의 위치를 ​​결정해야 한다는 점을 기억하십시오.

세부 사항을 해결하는 데 좀 더 시간을 투자하십시오. 다시 한 번, 그림에 나무가 하나만 있는 경우 이것이 필요하다는 점을 상기시켜 드리겠습니다. 식물의 줄기와 가지, 그리고 왕관의 일부 영역을 더 어둡게 만듭니다. 나무 아래 그늘도 잊지 마세요. 광원이 발에 있는 경우 단일 경우에는 존재하지 않을 수 있습니다. 그러나 나무가 잔디 위에 있고 여러 개의 작은 스포트라이트로 조명을 받는 경우에는 가능합니다.

이제 모든 모양, 크기 및 종의 나무를 그릴 수 있는 기본 기술을 알았습니다. 이해해야 할 가장 중요한 것은 연습이 중요하다는 것입니다. 이론에 대한 지식만으로는 충분하지 않습니다. 얻는 경험이 중요합니다. 우리 본문에서는 연필로 나무를 그리는 방법에 대해 세 가지 경우만 논의합니다. 그리고 이 식물에는 다양한 종류가 있습니다. 당신이 살고 있는 사진이나 나무를 찾아서 그려보세요. 더 쉽게 만들려면 위에 설명된 기술을 사용하세요.

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